26

УКРАЇНСЬКА ТА ЗАРУБІЖНА МУЗИЧНІ ЛІТЕРАТУРИ

VI рік навчання

I семестр

Тема 1:Повторення вивченого матеріалу.

Тема 2:Особливості культурного життя Росії кінця 19-поч.20ст.

О.Скрябін(1872-1915).Творчий портрет.Прелюдії для фортепіано. «Поема екстазу».

На зламі ХІХ – ХХ ст. завершився тривалий процес освоєння російськими музикантами традицій, стилів і жанрів європейської культури. До кінця ХІХ ст. Петербурзька і Московська консерваторії стали солідними навчальними закладами. З їх стін вийшли всі видатні композитори тієї епохи і чимало виконавців. Було створено школи інструменталістів, співаків, танцюристів. Російське оперне і балетне мистецтво підкорило європейську публіку. В розвитку музичного театру важливу роль відіграли Імператорський Маріїнський театр у Петербурзі і Московська приватна російська опера, створена відомим промисловцем і меценатом Савою Івановичем Мамонтовим (1841 - 1918).

У російській музиці того часу переплелися риси пізнього романтизму та імпресіонізму. Відчувався великий вплив літературно – художніх напрямків, зокрема символізму. Проте видатні майстри виробляли власні стилі. Їхню творчість важко віднести до якоїсь певної течії, і це доказ зрілості російської музичної культури.

ОЛЕКСАНДР МИКОЛАЙОВИЧ СКРЯБІН(25 грудня 1871 (6 січня 1872), Москва - 14 (27) квітня 1915, там же) - російський композитор і піаніст, одна з найяскравіших особистостей російської та світової музичної культури. Скрябін народився в сім'ї дипломата Миколи Олександровича Скрябіна. Мати композитора Л. П. Скрябіна (уроджена Щетиніна) була талановитою піаністкою, навчалась у Теодора Лешетицького. Після її ранньої смерті Скрябіна взяли на виховання тітка і бабуся, мати батька, тому що батько не міг приділяти синові достатньо часу, перебував на службі в якості посла в Персії. Вже в п'ять років Скрябін вмів грати на фортепіано, пізніше виявив цікавість до композиції, проте за сімейною традицією був відданий у кадетський корпус. Вирішивши присвятити себе музиці, Скрябін почав брати приватні уроки у Георгія Конюса, потім також у Миколи Звєрєва (фортепіано) та Сергія Танєєва (теорія музики). Закінчивши корпус, Скрябін вступив до Московської консерваторії в класи фортепіано Василя Сафонова і композиції Антона Аренського. Заняття з Аренським не принесли результатів, і в 1891 році Скрябін був відрахований з класу композиції за неуспішність , тим не менше, блискуче закінчивши курс з фортепіано рік потому з Малою золотою медаллю (Сергій Рахманінов, який закінчив консерваторію у тому ж році, отримав Велику медаль, тому що з відзнакою пройшов також курс композиції). Після закінчення консерваторії Скрябін хотів пов'язати своє життя з кар'єрою концертуючого піаніста, але в 1894 році переграв праву руку і протягом деякого часу не міг виступати. У серпні 1897 року у Нижньому Новгороді Скрябін обвінчався з молодоюталановитою піаністкою В. І. Ісакович. Відновивши працездатність руки, Скрябін з дружиною виїхав за кордон, де заробляв на життя, виконуючи переважно власні твори. Скрябіни повернулися до Росії в 1898 році. У вересні 1898 року Скрябін був запрошений на посаду професора Московської консерваторії, а в 1901 році почав викладання в жіночому Катерининському інституті, проте в 1902 році він залишає викладацьку діяльність, так як вона відволікала його від власної творчості. Наприкінці 1902 Скрябін знайомиться з другою дружиною До 1910 Скрябін знову більше часу проводить за кордоном (в основному, у Франції, пізніше в Брюсселі, де він проживав за адресою rue de la Réforme 45), виступаючи як піаніст і диригент. Повернувшись до Москви, музикант продовжує концертну діяльність, не перестаючи писати. Останні концерти Скрябіна відбулися на початку 1915 року. Композитор помер у Москві.Похований на Новодівичому кладовищі Останні роки мешкав в Москві за адресою: Великий Ніколопесковскій провулок, будинок 11. Зараз у цьому будинку діє Державний меморіальний музей О.М. Скрябіна. Творчість: Музика Скрябіна дуже своєрідна. У ній виразно відчувається нервовість, імпульсивність, тривожні пошуки, не чужі містицизму. З точки зору композиторської техніки музика Скрябіна близька творчості композиторів Нової віденської школи (Шенберга, Берга і Веберна), проте вирішена в іншому ракурсі - через ускладнення гармонії у межах тональності. У той же час форма в його музиці практично завжди ясна і завершена. Композитора захоплювали образи, пов'язані з вогнем: в назвах його творів нерідко згадується вогонь, полум'я, світло і т. п. Це пов'язано з його пошуками можливостей об'єднання звуку і світла. У партитуру симфонічної поеми «Прометей» Скрябін включив партію світловий клавіатури, таким чином, ставши першим в історії композитором, що використав світломузику. У ранніх творах Скрябін - тонкий і чуйний піаніст - свідомо прямував Шопену, і навіть створював твори в тих же жанрах, що і той: етюди, вальси, мазурки, сонати, ноктюрни, експромти, полонези. Однак згодом Скрябін звертається до жанру поеми, як фортепіанної, так і оркестрової. Найбільші його твори для оркестру - три симфонії, Поема екстазу, «Прометей». Одним з останніх, нездійснених задумів Скрябіна була «Містерія», яка повинна була втілитися в грандіозне дійство - симфонію не тільки звуків, але і фарб, запахів, рухів, навіть архітектури. Наприкінці XX століття композитор Олександр Немтінов заескізами й віршами Скрябіна створив закінчену музичну версію її початкової частини - «Попереднє дійство», проте, виключивши з неї основну частину тексту. Унікальне місце Скрябіна у російській і світовій історії музики визначається перш за все тим, що він розглядав власну творчість не як мету і результат, а як засіб досягнення набагато більшого Вселенського завдання. За допомогою свого головного твору, який повинен був носити назву «Містерія», О. М. Скрябін збирався завершити нинішній цикл існування світу, з'єднати Світовий Дух з відсталою Матерією і таким чином знищити нинішній Всесвіт, розчистивши місце для створення наступного світу . Музичне новаторство, яке особливо зухвало і яскраво проявилося після швейцарського та італійського періоду життя Скрябіна (1903-1909 роки) - він завжди вважав другорядним, похідним і покликаним послужити виконання головної мети. Найголовніші і найяскравіші твори Скрябіна - «Поема екстазу» та «Прометей» - є не що інше, як передмова («Попереднє Дійство») або опис засобами музичної мови, як саме все відбуватиметься під час звершення Містерії і з'єднання світового Духа з Матерією .

«ПОЕМА ЕКСТАЗУ»

Завершивши Третю Симфонію, Скрябін розпочав роботу над Четвертим симфонічним твором - "Поемою екстазу" ор.54. Навесні 1907 року в Парижі, де зібралися багато російських музикантів, які з'їхалися для участі в "концертах російської музики", організованих видатним музично-громадським діячем С. П. Дягілєвим, Скрябін показав свою майже завершену "Поему екстазу". Поема не відразу знайшла розуміння навіть у таких передових мислителів, як М.Римського-Корсаков та С. Рахманінов. Переможний хід "Поеми екстазу" по світу почався після її блискучого виконання під керівництвом видатного диригента М. І. Альтшулера в Нью-Йорку 20/10 грудня 1908. Особливо вразила слухачів кода- немов затоплена морем світла. Ще в 1906 році Скрябін видав окремо віршований текст Поеми екстазу. Однак сам композитор свідомо не надрукував його у партитурі як програму. «Диригента, який захоче поставити Поему екстазу, завжди можна повідомити, що такий є, взагалі ж я хотів би, щоб зверталися спочатку до чистої музики», - писав він. Це зайвий раз показує, що Скрябін, хоч і прагнув пов'язувати свою творчість з абстрактними філософськими положеннями, був насамперед великим художником-музикантом, для якого головне значення мала сама музика, її специфічне образний зміст. З боку форми Поема екстазу є, по суті, одночастинною симфонією або, точніше, як би першою частиною симфонії, і має сонатну форму. Однак схему цю Скрябін трактує дуже вільно. Головна особливість форми твору - незвичайна кількість (до десяти) яскраво контрастних музичних тем. Більшість їх відрізняється лаконізмом і рельєфністю. Теми грають роль своєрідних лейтмотивів - носіїв певного образно-смислового значення.Поема екстазу починається ледь чутним трепетним фоном, на якому вимальовується ніжна, звивиста по малюнку тема, так звана «тема томління». Це - повільний вступ. Наприкінці його з'являється в блискучому «металевому» звучанні труби лаконічна нова - «тема волі». Наступні теми різко контрастні відносно темпу, ритму, загального характеру. Спершу звучить споглядальна, спокійна «тема мрії». Її змінює рвучко спрямована «тема польоту», швидко злітали вгору і раптово обривається. На мить затверджується нова співуча мелодія соло скрипки (яка визначається як «тема виникших творінь»). Вона починає ширитися і розцвітати, але раптово її розвиток присікається неспокійним коротким мотивом засурдиненних валторн: це Передчуття похмурого Ритми тривожні У світ зачарований Грубо вриваються, - як говорить віршований текст Поеми. Втім, «тема тривоги» виникає лише на коротку мить - її витісняє «тема волі». Слідом за цим вперше з'являється «тема самоствердження», теж викладається трубою. Це найяскравіша, найбільш вражаюча тема Поеми екстазу. Вона позначена Скрябіним ремаркою: «з благородною і м'якою величчю».

Повертається «тема томління» тепер широко розвивається, набуває вираз захопленого захвату. Але знову : Грізною хвилею Бурхливо здіймається Жахів диких Натовп бридка; Все поглинути Вона загрожує. Розгортається битва ... Неспокійно звучать у труб «ритми тривоги»; стихійно здіймаються і обрушуються клекочучи хвилі струнних і дерев'яних духових інструментів; цей звуковий вихор прорізує «тема самоствердження», пофарбована тепер трагічно. У низькому регістрі чується загрозлива «тема протесту». Але знову на перший плані «тема самоствердження», яка досягає на цей раз величезного розмаху. Вона призводить до епізоду, заснованому на перекличці «теми волі» у різних регістрах, що відрізняється колосальним напруженням. Це, за висловом сучасника Скрябіна, критика В. Каратигіна, один з наявних у Поемі екстазу «титанічних підйомів, до-Скрябіна у музиці невідомих». Подальший розвиток «теми самоствердження» доходить до сліпучого променистого сяйва. Потім світло поступово блякне; знову звучить «тема волі», підводячи до репризи. У репризі похмурі образи майже зовсім зникають. «Ритми тривожні» набувають тепер світлого, радісно збудженого характеру. Відчувається наближення «творчого духу" (за термінологією Скрябіна) до кінцева мета: На крилах могутніх Нових шукань В область екстазу Він швидко мчить. Вражаюче переданий в музиці цей останній безупинний, ніби політ. «Тема волі» перетворюється до кінця в супроводжуючий фон, що нагадує блискучий передзвін. До звучання повного оркестру приєднуються додатково орган, удари дзвону. Цю киплячу звукову масу прорізає грандіозно розширена «тема самоствердження» в могутньому звучанні об'єднаних восьми валторн і труби. І оголосив всесвіт Радісним криком: Я єсмь! -пише Скрябін у тексті Поеми. Раптово цей дзвінкий, блискучий океан звуків на коротку мить замовкає. І ось тихо, зі стриманою пристрастю скрипки заспівують мелодію, де зливаються воєдино елементи тем «томління», «польоту», «самоствердження». Її звучання потужно наростає і призводить до величаво-урочистого заключного, довгостроково витримується акорду.(Тризвук До-мажор)