Ренессансный тип культуры

План

1. Предпосылки и особенности культуры Возрождения.

2. Основные этапы культуры Возрождения и их характеристика. Предпосылки и особенности культуры возрождения

Сам термин Возрождение (Ренессанс) был заимствован у Цицерона (I в. до н.э.), который подразумевал под ним культурное развитие человека. Впервые понятие возрождение употребил итальянский писатель Д. Боккаччо (автор «Декамерона»), сказав, что Джотто (итальянский художник) возродил античное искусство, а термином, определяющим целую эпоху это понятие, стало благодаря историку искусства Дж. Вазари. В XVIII в. термин «Возрождение» был подхвачен Вольтером, в XIX в. распространён на всю культуру Италии ХV-XVI вв. и только позднее стал применяться для культуры стран Европы, прошедших через определённый этап развития.

Возрождение связано с процессом формирования светской культуры, гуманистического сознания. В сходных условиях развивались сходные процессы в искусстве, философии, науке, морали, социальной психологии и идеологии. Итальянские гуманисты XV века ориентировались на возрождение античной культуры, мировоззренческие и эстетические принципы которой были признаны идеалом, достойным подражания. В других странах такой ориентации на античное наследие могло не быть, но сущность процесса освобождения человека и утверждения силы, разумности, красоты, свободы личности, единства человека и природы свойственны всем культурам ренессансного типа.

Основные этапы культуры возрождения и их характеристика

В развитии культуры Возрождения различают следующие этапы: Раннее Возрождение (15 век соответствует времени зарождения капиталистического производства в отдельных городах Италии, Германии, Нидерландах), представителями которого были Петрарка, Боккаччо, Донателло, Боттичелли, Джотто и др.; Высокое Возрождение (90-е годы 15 столетия — первая треть 16 века), представленное Леонардо да Винчи, Микеланджело, Рафаэлем, Франсуа Рабле, и Позднее Возрождение (вторая половина 16 столетия), когда обнаруживается кризис гуманизма (Шекспир, Сервантес). В разных странах оно проявило себя по-разному. Так, например, в Нидерландах не было этапа Высокого Возрождения. Классической страной Возрождения была Италия.

Раннее Возрождение

Итальянское Возрождение делят на четыре этапа:

Проторенессанс (Предвозрождение) – вторая половина XIII - XIV века;

Раннее Возрождение – XV век;

Высокое Возрождение – конец XV - первая треть XVI в;

Позднее Возрождение – конец XVI века.

Проторенессанс явился подготовкой Возрождения. Начало новой эпохи связано с именем Джотто ди Бондоне, которого художники Возрождения считали реформатором живописи. Джотто наметил путь, по которому пошло ее развитие: наполнение религиозных форм светским содержанием, постепенный переход от плоскостных изображений к объемным и рельефным, нарастание реалистичности.

В это же время зарождается национальная литература на итальянском языке (Данте, Ф. Петрарка, Дж. Боккаччо). Главным содержанием литературных произведений становится описание земного реального мира, человека с его переживаниями и страстями.

Художники этого времени открывают законы линейной перспективы.

Совершенствуется строительная техника, архитекторы Возрождения проектируют здания и часто сами осуществляют постройку, нередко они являются и скульпторами, декораторами, живописцами.

В музыке усиливается тенденция к изображению разнообразия мира, причем идея разнообразия сочетается со стремлением к гармонии и соразмерности всех элементов целого. Происходит переосмысление социального статуса музыки - появляется демократическая публика, широко распространяется любительское музицирование. Возрастает роль светских жанров, появляется интерес к танцевальному искусству.

Формирование искусства Высокого Возрождения началось в конце XV века во Флоренции.

Первым художником Высокого Возрождения был Леонардо да Винчи (интерес к психологическим решениям, стремление к лаконичности и обобщению, к пространственному расположению и объемности форм, разработка перспективного построения и расположения фигур в пространстве).

Другой известнейший художник Высокого Возрождения, Рафаэль, синтезировал достижения своих предшественников и создал в традициях гуманизма образ совершенного человека.

Микеланджело в своем творчестве отразил глубокие противоречия своего времени, воплотил тревогу и предчувствие грядущих катастроф.

Венецианская школа занимала в итальянском искусстве XVI в. особое место. Здесь у истоков Высокого Возрождения стоял Джорджоне. В своем творчестве он стремился к ритму и гармоническому единству, одухотворенности и психологической выразительности образов, основным мотивом его картин являлось единство человека и природы.

Продолжил дело Джорджоне Тициан, работам которого свойственно земное, жизнерадостное чувство. В его творчестве большое значение придается цвету, цветовым отношениям. Большое место в творчестве Тициана занимают портреты, в которых он стремился создать образ, соответствующий гуманистическим идеалам, раскрыть духовный облик человека. Тициан применил новые приемы живописи, оказавшие значительное влияние на развитие европейского искусства.

Литература Высокого Возрождения характеризуется расцветом героической поэмы Л. Пульчи в Италии, Л. Камоэнса – в Испании, в центре которой – человек, рожденный для великих дел. Во Франции период Высокого возрождения представлен творчеством Франсуа Рабле.

В музыке периода Высокого Возрождения появляются новые жанры –мадригал, шансон, вильянсико; приобретает самостоятельность инструментальная музыка – канцоны, ричеркары, импровизационные пьесы – прелюдии, фантазии, токкаты. Происходит формирование национальных музыкальных школ - нидерландской (Жоскен Депре, Гийом Дюфаи), итальянской (Палестрина, Джезуальдо), французской (К.Жанекен), немецкой, английской, испанской и т.д.

В период, когда Италия вступила в высшую стадию расцвета, начинается Северное Возрождение. В искусстве Северного Ренессанса больше средневекового мировоззрения, религиозного чувства, символики, оно более условно по форме, более архаично, менее знакомо с античностью. Философской основой Северного Ренессанса был пантеизм, растворявший Бога в природе и наделявший ее божественными атрибутами.

Появление пейзажа как самостоятельного жанра. В это же время возникает жанр портрета.

Позднее Возрождение характеризуется кризисом идеи гуманизма и сознанием прозаичности складывающегося буржуазного общества.

В искусстве Западной Европы черты кризиса гуманизма сказались в возникновении академизма и маньеризма.

Ряд художников отказался от классических принципов для поиска новых средств выражения. В произведениях этих художников нарушены принципы равновесия и гармонии, свойственные искусству Высокого Возрождения. Это направление получило название маньеризма. Окончательно он сформировался к середине XVI в. Для зрелого маньеризма характерно стремление отгородиться от жизни, поставить искусство выше реальности.

Во второй половине XVI века в Нидерландах развивался жанр портрета, складывалась его новая разновидность - групповой портрет. Выделяется в самостоятельный жанр бытовая картина. Величайший художник Нидерландов - Питер Брейгель, чье искусство национально по форме и содержанию. Брейгель ярко отражает современную ему жизнь.

Для немецкого искусства XVI в. характерно расширение тематики, овладение изображением пространства и человеческого тела. Среди художников Германии XVI столетия выделяется Альбрехт Дюрер, живописец и гравер, оставивший трактаты по теории искусства. Другие крупные немецкие художники того времени - Лукас Кранах, Ганс Гольбейн.

Высший взлет литературы Позднего Возрождения – драмы Шекспира и романы Сервантеса.

Литература этого периода обращается к земной природе человека, его чувствам и страстям, борьбе за реальные интересы. Новая личность, инициативная и предприимчивая, выступает в ней на первый план.

Музыка в конце XVI века подвергается тем же изменениям, что и другие виды искусств. Во второй половине века появляются жанры оперы и балета.

Отличительные черты культуры Ренессанса:

– индивидуализм практический и теоретический;

– культ светской жизни с подчеркнутым стремлением к чувственным удовольствиям;

– светский дух религии с тенденцией к язычеству;

– освобождение от власти авторитетов;

– особенное внимание к прошлому, к древности;

– чрезвычайный вкус к искусствам.

НАЦИОНАЛЬНЫЕ ОСОБЕННОСТИ КУЛЬТУРЫ ВОЗРОЖДЕНИЯ

	Италия	Германия, Франция, Нидерланды
Хронологические рамки	XIV-XVI	XV-XVII
Смысловая основа	Гуманизм	Пантеизм (не отрицание существования бога, а растворение его в природе)
Характер	Эстетический	Этический
Особенности	Прославление внешней красоты человека, мате-риальность изображе-ния	Психологизм, передача характера человека
Особенности художест-венной культуры	Светскость, реализм	Религиозность, символика и условность
Специфика жанровой живописи	Портретная, сюжетная, скульптура	Пейзаж, портретная, бытовая картина. Северное Возрождение включало также вопросы религиозного совершенства, что привело к такому учению как реформация и появлению нового христианского течения – протестантизма.

Культура Индии

План

1. Предыстория: становление индийской культуры.

2. Повседневная жизнь: касты, семья и нравы.

3. Основные направления духовной культуры Индии.

4. Искусство Индии: истоки и специфика.

5. Вклад Индии в мировую культуру.

1. Культура Индии образована индоевропейскими племенами, пришедшими, по одним данным, с берегов Черного и Каспийского морей, по другим – из Малой Азии и Закавказья. Часть этих племен мигрировала на Балканы, часть – в Среднюю Азию, на территорию теперешнего Ирана и в Индию. Эти племена именуются ариями (или арьями) и разделяются на иранских ариев и индоариев. До сих пор мало изучен вопрос о том, откуда и каким путем пришли индоарии, поселившиеся в долине другой реки – Ганга. Однако известно, что они были знакомы с металлами, использовали плуг, вносили удобрения при земледелии, знали способы строительства ирригационных сооружений, владели ремеслами. Их язык, письменность, верования составили ту основу, на которой сложилась индийская культура и существует до наших дней.

Специфическая черта индийской культуры – особое значение в ней религии, мифологии и всей духовной сферы деятельности. Ведущее место в обществе занимали всевозможные культы, жертвоприношения, традиции самосовершенствования, идеи греховности и очищения человека перед лицом вечности.

2. В древнеиндийском обществе выделялись четыре сословия – варны, каждое из которых состояло из нескольких каст, каждая из которых регламентирована четко сформулированными нормами социального поведения и межкастовых взаимоотношений.

Три первых варны (брахманы – жрецы, кшатрии – военные и вайшьи – земледельцы) были высшими, привилегированными. Низшая варна – шудры (удел – тяжелые и презираемые виды труда).

Центральной идеей практически всех индийских религий была идея бесконечных перерождений человека в зависимости от его поступков в каждой жизни. Вся сумма его добродетелей или пороков объединялась в понятие кармы (санскр. “деяние”), которая и предопределяет последующие перерождения каждого. При хорошей карме есть возможность родиться в более высокой варне, при плохой – в более низкой, а то и вовсе животным или пресмыкающимся.

Отношения между сословиями и кастами в эпоху позднего индуизма определялись правилами эндогамии (считался законным только брак в пределах единой группы), сотрапезничества (пищу можно было принимать от членов той же или высшей группы и есть в присутствии таких же) и предписанного рода занятий (каждый человек обязан был добывать средства к существованию, как это принято для членов его группы, и не имел права заниматься ничем иным).

Основой индийского общества в древности была сельская община, которая скреплялась внутренними связями, например обязательным обменом различными услугами каждого всем и всех — каждому. Закон взаимных услуг – джаджмани – был обязателен для всех, он укреплял и независимость общины от внешнего мира, и ее внутреннее единство.

3. В Индии рано сложилось систематизированное, глубокое осмысление мира, включающее в себя представления о бытии и его законах, о путях и формах познания мира, о человеке, смысле жизни, смерти и бессмертии.

Мы встречаемся в индийской мифологии с обожествлением сил природы, с деяниями богов и героев, с сильной эмоциональной окрашенностью текстов и необычностью сюжетных ходов. Кроме того, она соединила в себе древнейшие представления индоевропейских и туземных племен, от которых в индийской религии и мифологии сохранились образы богини Притхиви и бога Шивы, воина Рамы и бога Кришны. Еще одной особенностью индийской мифологии является то, что она передавалась устно. Текстами вед владели брахманы, передававшие их слово в слово своим наследникам. К древнейшим ведам относятся четыре сборника – самхиты: “Ригведа” – сборник гимнов, посвященных божествам (Индре, Агни, Соме, Варуне, гимн о сотворении мира и другие), “Яджурведа” – сборник жертвенных заклинаний, “Самаведа”, во многом повторяющая “Ригведу”, включая в себя различные песнопения, и “Атхарваведа” – веда, в которую входят заклинания против болезней и демонов, злых сновидений, любовные заговоры и некоторые гимны (Гимн времени, Гимн силе богов).

Индуизм (оформился в I тысячелетии до н. э.) унаследовал у ведических взглядов идею об иерархии людей и принадлежности их к различным варнам, о роли брахмана (жреца) как посредника между людьми и богами, о сансаре и карме. В индуизме присутствует понятие тройственности, триединства божества – Тримурти, имеющего три сущности (Брахма, Шива и Вишну). Каждая сущность воплощает в себе различные состояния мира: Брахма выступает как первопричина мира, созидательное начало, Шива олицетворяет разрушительную силу, Вишну охраняет мировой порядок. Шива и Вишну, наиболее почитаемые божества, стали главными для двух направлений индуизма – шиваизма и вишнуизма.

В буддизме (возник в VI–V веках до н. э.) судьба человека стала зависеть от него самого, человек выступает не только как объект всевозможных мистических сил, но и как субъект, способный проявить активную роль, по крайней мере, по отношению к самому себе.

Из других религий, существующих и сейчас в Индии, наиболее известны джайнизм (много внимания уделяет самосовершенствованию, поиску совершенного знания, совершенного поведения, основанного на аскетизме, требованию искренности, благочестия и соблюдения заповедей, совпадающих с буддистскими) и сикхизм (идея равенства всех людей перед Богом независимо от варны и касты).

Нерелигиозные учения: локаята (у каждой вещи мира своя природа, которая определяет ее строение и судьбу, внешние воздействия не могут изменить способ ее существования и течение ее бытия; цель жизни – забота о благополучии настоящего) и чарвака (добро и зло – иллюзии, созданные воображением людей, только страдание и наслаждение реальны, поэтому главная цель человечества – достижение наслаждения, а страдание не должно останавливать людей в стремлении к этой цели).

Специфика духовной культуры Индии состоит в том, что она стремилась к упорядочению мира, приданию определенности бытию человека в нем, делая основной акцент на нравственном начале.

4. Индийское искусство своими корнями уходит в богатое наследие древнеиндийских религий, о чём свидетельствуют многочисленные мифологические сюжеты, художественные образы и символы, выражающие стремление вырваться за пределы обыденной человеческой жизни и, пройдя через соответствующие этапы, достичь духовной просветленности.

Архитектура Индии

Индуистские храмы (мандиры) представляют собой каменные столпообразные сооружения, покрытые тончайшей резьбой по камню. Храм обычно посвящают одному из воплощений бога, именно ему приходят поклоняться. Существует и храмы посвященные нескольким богам сразу.

К буддийской архитектуре относятся построенные в скалах буддийские храмы с многочисленными изваяниями Будды в образе человека. В буддийских храмах находятся «ступы», в которых, предполагается, когда-то хранились останки усопших. Стены буддийских храмов украшены фресками с изображением сцен из жизни Будды.

С тех времен, когда Индия попала под влияние исламских завоевателей, на ее территории было построено множество прекрасных мечетей. Самой известной достопримечательностью Индии, является мечеть Тадж-Махал, которая выполнена из белого мрамора, украшена тончайшей резьбой и установлена на огромном постаменте, поэтому напоминает белое воздушное облако.

Индийские орнаменты

Главной отличительной чертой орнамента считается его витиеватость, склонность к использованию округлых, извилистых линий. Изображения животных, птиц, растений поражают своей натуралистичностью при полном отсутствии какой-либо стилизации. Все поле орнаментального рисунка плотно заполнено.

Индийские миниатюры

Самые ранние образцы миниатюр, которые дошли до наших времен, относятся к XII веку. Миниатюры обладали такими характеристиками, как яркость, тонкость исполнения рисунка, нарядность, праздничность. Уникальным жанром в изобразительном искусстве Индии были раг – миниатюры на темы музыкальных произведений. Это своеобразное зрительное отображение комбинации нот, которое является основой песни.

Индийский танец

Танец занимает важное место в жизни индусов, подразделяется на восемь регистров, выражающих любовь, героизм, умиротворение, комизм, пафос, страх и ужас, гнев и отвращение, чудодейство.