Межсессионные задания по теории и практике монтажа Межсессионное задание на I семестр

Практическая курсовая работа: «Раскадровка картины».

Задача – грамотно раскадровать и озвучить живописную картину, выстроив простую историю.

Картина может быть любая. Но, понятно, что невозможно сделать интересную раскадровку портрета или натюрморта. Поэтому стоит искать в сюжетной живописи, которая даст возможность монтажно разработать материал, выстроив простую, но внятную историю. Этюд надо озвучить шумами.

Берется оцифрованное изображение картины в максимально высоком разрешении и в любой монтажной программе из нее вычленяются отдельные кадры. Затем они выстраиваются так, чтобы получилась не просто иллюстрация, но внятная история, в которой будет и развитие, и ваше авторское отношение к ней.

Музыки, текста, панорам, наездов и отъездов быть не должно, только статичные кадры и шумы.

Хронометраж работы 1 мин.

Межсессионное задание на II семестр

Практическая курсовая работа: «Читатель».

Снимите и смонтируйте самое простое действие: человек подходит к книжному шкафу, выбирает книгу, берет ее, садится и читает. Действие надо развернуть в не менее чем в 10 планах, каждый длинной не менее 5 сек., без панорам и наездов/отъездов.

Озвучьте этот этюд, передавая звуком эмоционально-смысловое содержание текста книги, реакцию читателя. Естественно, речь идет не о том, чтобы «залить» все одной-двумя муз. темами. И это должно быть не чтением текста за кадром или иллюстрация содержания. Например, стрельба и крики при чтении военного романа или детектива как раз и будут такой иллюстрацией.

Попытайтесь создать насыщенные звуковые картины, разворачивающие и даже переворачивающие смысл происходящего в кадре действия. Учтите, что бедный саундтрек не даст никакого эффекта, будет скучен. А перенасыщение звуком может либо размыть смысл видеоряда, оказавшись сильнее видеоряда, либо, при равной силе акцентов, превратить его в «барабанную дробь», т.е. в итоге даст ту же скуку. Поэтому отбор звуков должен быть предельно точен. Если есть возможность, стоит поработать с профессиональным звукорежиссером.

Результат: неподготовленному зрителю должно быть ИНТЕРЕСНО это смотреть (поверьте, это вполне достижимо).

Хронометраж работы 2-3 мин.

Все сказанное ниже относится ко всем курсовым работам цикла, за исключением совета «не брать актера».

Несколько советов:

- внимательно отнеситесь к кадроплану, не останавливайтесь на первом варианте – обычно он самый плохой. Недаром Г. А. Товстоногов любил повторять, что 1-й пришедший в голову вариант – штамп, 2-й – антиштамп, интересное решение находиться между вариантами 5 и 10;

- сначала все проработайте на бумаге. 80% съемочно-монтажной работы идет за письменным столом. Много поколений студентов бунтовало против этого утверждения, но это правда и с этим надо смириться. Как? Хотя бы поняв, что деньги режиссеру платят не за знание технологий, а за умную голову (а это ведь и приятней, правда?);

- не берите актера. Хороший все сыграет в 1 кадре (а тогда зачем режиссер?), а плохой испортит самый гениальный замысел. Поэтому же не заставляйте играть и вашего натурщика. Просто ставьте ему чисто физические задачи: «подойди к полке», «протяни руку», «вспомни что-нибудь приятное», «читай книгу» и т.д.;

- не стоит делать из этого сюжета клип: прежде чем «стричь овец» (дословный перевод слова «clip»), их нужно сначала «вырастить». Поэтому минимальная длина плана в этом этюде – 4 сек.;

- внимательно следите на монтаже за фазами движения. При склейке по движению обязательно нужно выпустить несколько кадров, иначе жест на экране, будет неприятно «дергаться». Как ни странно, при точной синхронизации фаз возникает ощущение «возврата движение» - ведь зрительно момент смены кадров воспринимается как пропущенное время. Сколько фаз выпустить – зависит от внутрикадрового темпо-ритма, смены крупности, углов съемки и т.д. Но каждый раз количество пропущенных кадров подбирается опытным путем, каких-то «формул» здесь не существует;

- не «заливайте» сюжет музыкой. Шумы часто гораздо интересней и информационно содержательней. И даже образней;

- не начинайте два звука одновременно: обычно это приводит к тому, что «смазываются» оба и их смысл становиться невнятным;

- несколько звуков не могут иметь одинаковый или близкий уровень (громкость). В акценте всегда что-то одно;

- совпадение начала звука со склейкой дает мощный акцент. Прием сильный. Но всегда ли он нужен? Чаще небольшой «захлест», когда звук опережает или начинается позже нового кадра, дает более интересный результат;

- не рассчитывайте на приличный результат с первого раза. Сделайте 3…4 варианта, прежде чем выбрать тот, который покажите на сессии.

Особое внимание нужно уделить:

1. учету монтажности планов в процессе написания кадроплана (без заранее написанного кадроплана нормально отснять не получиться) и, естественно, на съемке;

2. мельчайшим подробностям действия, деталям. И не только ЧТО, но и КАК человек делает;

3. чистоте и точности склеек, особенно отработке монтажа по движению,;

4. точности и внятности монтажной и звуковой акцентировки;

5. соразмерности внутрикадрового и монтажного ритмов;

6. ключевым светотональностям кадров и их совместимости в монтаже.

7. построению протяженности сюжетной линии и удержание внимания зрителя монтажно-съемочными средствами;

8. построению звуковой линии и использованию звука для усиления драматургии и удержания внимание зрителя;

9. учету сочетаний разноплановых звуков и из воздействию на зрительское восприятие;

10. организацию атмосферы эпизода средствами саундтрека;

11. способам создания «глубины» действия, событий, расширение рамок кадра закадровым звуком, ухода звуком от «бедности» кадровой конкретики;

12. Соразмерности внутрикадровых и закадровых звуков, их тональностей и ритмов;