6. Непосредственный опыт работы с материалом

Чисто практическая работа с материалом, является основным видом деятельности учеников в мастерской цеховой системы. Поэтому ремеслом они овладевают в совершенстве. Возможно, этой работы с материалом, даже, слишком много и ученикам, было бы, полезнее больше упражняться в рисунке и других учебных практиках, но в мастерских на первом плане стоит, именно, работа, и, лишь на втором плане обучение.

Совершенно иначе обстоит дело в академиях. Здесь на первом плане стоит, именно, процесс обучения и студенты, лишь, слегка знакомятся с ремесленно-трудоёмкими материалами (такими как, камень, метал, стекло, фреска, мозаика).

В исторической борьбе художников за возведение своей профессии в статус «свободных искусств», идейные реформаторы резко разделяли ремесленную часть художественного творчества, от умственной. То есть ставили барьер между художественным замыслом и его техническим исполнением. В, следствии, этого академическая программа на первый план выделяла творчеко-мыслительную подготовку художника, оставляя в неоправданном невнимании ремесленную часть творчества. В ответ, появляются, чисто, ремесленные «полу-художники» мастера по мрамору, граниту, бронзалитейщики, чеканщики. Художники они аховые, но зато мастера своего дела.

В итоге, процесс изготовления скульптуры происходит, примерно, так. Художник-скульптор разрабатывает композиционную модель, затем, им же, выполняется рабочая модель в реальном размере в мягком материале , то есть в глине или в воске (если требуется, то совместно с помошниками «увеличителями»), а дальше за дело брался специалист «формовщик» для перевода модели в гипс, после, чего, за дело брался мастер по мрамору или иному твердому материалу. И, под конец, за работу, вновь, брался автор замысла, приводя работу к завершению в соответствии со своей идеей.

В итоге, вследствии, потери художником чувства материала, происходили вполне ожидаемые казусы, когда модель изготовленную таким художником «недоскульптором», просто, невозможно было перевести в предполагаемый материал, так как, это отрицала сама специфика работы с этим материалом. Или мастера ремесленники превозмогали возможности, простого смертного, добиваясь невиданного ранее мастерства исполнения.

7. Разносторонность стилей и манеры в искусстве

Цеховая система, сама по себе, подразумевает под собою преемственность традиции в своей мастерской. Определенный стиль и манера исполнения заказов это залог работы мастерской как единого и хорошо отлаженного организма. Если какой либо ученик в процессе становления вдруг начал выбиваться из общего стиля, то на долго он в мастерской не остается. Таким ученикам после получения статуса подмастерья приходится покидать мастерскую и икать работу у другого мастера, которого будет устраивать своевольная манера молодого художника.

Да, конечно, ученики были знакомы с известными произведениями их предшественников и памятниками античности и даже тренировались на них в рисунке, но в период работы в мастерской они не имели права выделяться отличной от мастера манерой.

В академиях же подобных запретов нет. Сейчас поощряется изучать различные стили в искусстве и на основе этого багажа вырабатывать свой уникальный стиль и манеру.

Но, между тем, существует такое понятие как временные и национальные тенденции стилей в мировом искусстве, и здесь наблюдаются свои тупики и взлеты в истории академизма.

Например, рождение академической системы происходит в период упадка гуманистической эйфории и, как следствие, заката эпохи Возрождения. Что привело к развитию Маньеризма и, как правило, способствовала развитию именно этого стиля у своих подопечных. В последствии, осознав тупиковость и губительность для развития искусства такой зацикленности на шедеврах эпохи Высокого Возрождения, ударились в другую крайность голого натурализма, сухость которого не смогли вытерпеть родоначальники, уже, нового стиля в искусстве, импрессионизма.

Ну, это вполне понятные исторические изменения стилий и тенденций в искусстве, влиянию, которых подвержены все. Меж тем, в настоящий момент, художник волен творить в любом стиле, что ему по нраву.