
- •Глава I Основные исторические концепции обучения художников 5
- •Глава 2 Анализ положительных и отрицательных сторон двух систем и их влияние на становление художника 105
- •Глава 3 120
- •Автореферат магистерской диссертации
- •Введение
- •Глава I Основные исторические концепции обучения художников Цеховая концепция
- •Краткая история эпохи цеховой системы и теорий образования Средневековье и начало Цехов
- •Художественные мастерские
- •Обучение в Средние века
- •Эпоха Возрождения
- •Обучение в эпоху Возрождения
- •Первые теоретические труды о художественном образовании
- •Классический гуманизм
- •Гуманистическая теория искусства
- •Общая среда в мастерской
- •Краткий обзор нескольких мастерских
- •Критика современников
- •Академическая система обучения Краткая история становления академий и их краткий обзор
- •Общая среда в академиях
- •Критика и научные обоснования академизма
- •Глава 2 Анализ положительных и отрицательных сторон двух систем и их влияние на становление художника
- •Время и скорость обучения
- •Массовость и профессионализм обучения
- •Заинтересованность в быстром профессиональном росте
- •Своевременность подачи материала и индивидуальный подход в обучении.
- •Количество ученических и реализованных работ за время обучения
- •Непосредственный опыт работы с материалом
- •Разносторонность стилей и манеры в искусстве
- •Широта и узость специализации
- •Осведомленность в тенденциях и рынке искусства
- •Востребованность и меценатство
- •Глава 3 Психология в педагогике
- •Заключение
- •Список литературы
Общая среда в мастерской
Наличие мастерской является неотъемлемой частью художественной практики мастеров средневековья и Возрождения. Масштабы художественных начинаний, особенности материалов и присущих тому времени технологий обуславливали необходимость коллективной работы над произведениями и невозможность создания их силами одного человека. Поэтому творческий метод художника неизбежно существовал в контексте коллективного процесса. Это обстоятельство сохраняет свое значение не только в период средних веков, для которого были характерны имперсональность художника, анонимность творчества, работа по образцам и многое другое, ограничивающее возможности одной личности, но и в эпоху Возрождения, которая является эпохой индивидуализма и ярких личных достижений.
Успешное функционирование мастерских напрямую зависело от от четкой согласованности работы всех членов составляющих рабочий коллектив. Напомним читателю, что состав мастерской делился на три ступени профессионального уровня: Мастер, Подмастерья и Ученики.
Хозяином мастерской и полноправным членом Цеха являлся Мастер. Инструмент, сырье и изготовленный из него продукт все принадлежало ему.
Самыми бесправными членами мастерской являлись Ученики. Более того, они попадали в полное подчинение Мастеру, а так же должны были слушаться подмастерьев. Они, также, находились на полном содержании Мастера. Самый первый период ученичества для них был самым тяжелым подсобным трудом. На них сваливалась вся второстепенная и хозяйственная роль. Так они знакомились со всей сопутствующей художественной деятельности хозяйственной составляющей избранного ими ремесла. Постепенно они переходят к подсобно-технической стороне ремесла. Знакомятся с сырьем (глиной, камнем, компонентами красок, гипсом, ливкасом, различным ворсом для кисточек...), методами работы с ним и подготовки его для дальнейшего художественного творчества подмастерьями или самим мастером. Так же, прежде чем переходить, собственно, к творческо-художественной части ремесла, они должны были научиться и изготовить все сопутствующие этому инструменты. Заниматься же рисунком, как основой основ, всякой художественной деятельности, они могли вечерами и в свободное от работы время.
Ученики не ропщут, так как, прекрасно понимают, что все что происходит – это традиция. И точно такие же этапы обучения проходили, в свое время, и подмастерья и, даже, сам Мастер.
В эпоху Возрождения, под влиянием философии Гуманизма, интересы и деятельность мастерских значительно расширяются. Поднимается на более высокую ступень статус и самосознание художников Возрождения. Мастерские художников становятся своеобразными центрами науки и культуры этого времени. В мастерских теперь вовсю изучается анатомия, архитектуру, живопись, архитектуру, перспектива, химия, оптика, математика, геометрия, инженерное дело, механика, а так же, эстетика, музыка и литература с поэзией. И не только изучается уже открытые ранее, но и продолжают исследовать и экспериментировать, так как, наука и естествознание очень прочно вошла в сферу искусства. Мастерские художников стали посещать для ученых бесед, да и просто для общения самые разные ученые-гуманисты, естествоиспытатели, математики, поэты, актеры, музыканты... То есть, по сути, здесь ковалась вся Культурная элита Возрождения. Конечно же, не каждая мастерская могла славиться такой разносторонностью интересов.
Как мы видим, у учеников сильно по прибавилось теми сфер в учебе. Но, именно, эпоха Возрождения славиться художниками-учеными универсалами. Чем они воплощали собою идеал Гуманистических идей.
Мастер брал на себя обязательства обучить своего Ученика всем азам своего ремесла за определенное время (в районе 6 лет). После этого бывший Ученик, должен был отработать у Мастера (обычно того же самого, но могли пойти и к другому) несколько лет, уже, в качестве Подмастерья, дабы набраться опыта. Теперь они становятся оплачиваемыми работниками и чуть ли не младшими партнерами в бизнесе.
Мы видим, что рабочий коллектив мастерской достаточно постоянная величина. И за время обучения, да и работы вместе, все члены мастерской успевают стать одной большой семьей. Ну и так же, как и в обычных семьях, внутренние отношения между друг-другом бывают самые разные. Бывают любимчики, а бывают и изгои, но это достаточно редкое явление, так как вредило общей рабочей атмосфере. Ведь всем понятно, что если все ладиться в «семье», то и все в ней ладиться, и учеба, и работа. Поэтому «семья» старалась быть как можно более дружной.