1. Сюжет драмы «Гроза»

Первое действие — экспозиция, знакомство с дейст­вующими лицами. Здесь важна роль второстепенных персонажей (Кудряш, Кулигин, Феклуша). Кулигин и Феклуша, каждый по-своему, предлагают оценку персо­нажей и ситуации в городе.

Второе действие — завязка любовной интриги (отъезд Тихона, сомнения Катерины по поводу возможности встречи с Борисом).

В третьем действии — сюжет развивается в духе мело­драмы. Тайная встреча Катерины с Борисом — кульми­национная для формальной любовной интриги, но толь­ко после этого разворачивается основной конфликт - внутренняя борьба Катерины. Обратите внимание, что третье действие подразделяется также на две «сцены» (в этом состоит композиционное новаторство Остров­ского, все дальше уходящего от классицистического принципа «трех единств»).

В четвертом действии — кульминация основного кон­фликта. Катерина признается во всем Тихону (это про­исходит во время грозы). Параллельно развивается еще одна любовная линия — связь Варвары с Кудряшом, развязка — их бегство из города. Обратите внимание на роль массовой сцены (ожидание грозы) и посмотрите, какие особенности жителей города раскрываются при этом.

В пятом действии происходит окончательная развяз­ка. Катерина совершает самоубийство, боясь вернуться

домой после своего саморазоблачения и не найдя под­держки у Бориса. Заключительная сцена пятого дейст­вия подводит дидактический итог всему случившемуся. Звучат различные мнения о судьбе Катерины (посмотри­те, что говорят Кулигин, Кабаниха и Дикой).

Система персонажей

«Самодуры» и «жертвы». Всех действующих лиц дра­мы, как и во многих пьесах Островского, можно подраз­делить на «самодуров» и «жертв». Внутри этих двух ос­новных категорий — свои разновидности.

Кабаниха и Дикой не похожи друг на друга. Это вид­но при сопоставлении монологов самих героев, а также из характеристик, которые им дают второстепенные пер­сонажи:

Ш а п к и н. Уж такого-то ругателя, как у нас Савел Прокофьич, поискать еще! Ни за что человека оборвет.

Кудряш. Пронзительный мужик!

Ш а п к и н. Хороша тоже и Кабаниха.

Кудряш. Ну, да та хоть, по крайности, все под видом бла­гочестия, а этот как с цепи сорвался!.. (действие 1, явление 1).

(Как Кабаниха относится к вспыльчивости Дикого? Найдите в тексте их диалог, из которого следует ответ на этот вопрос.)

Обратите также внимание, что у них разное отно­шение к деньгам: «Кудряш. Кто ж ему угодит, коли у него вея жизнь основана на ругательстве? А уж пуще всего из-за денег; ни одного расчета без брани не обхо­дится...» (о Диком, действие 1, явление 3).

Пример такого отношения к деньгам — диалог Дико­го с Кулигиным о громоотводе (действие 4, явление 2). Кабаниха же занимается благотворительностью, поэтому вокруг нее собираются такие «странницы», как Феклу­ша. (Найдите, где об этом говорится.)

Из этих и других характеристик (найдите все приме­ры, в том числе и самохарактеристики в монологах Кабанихи и Дикого) складывается впечатление, что Каба­ниха «самодурствует» во имя своих «идеалов» (формаль­ное исполнение традиционного уклада, по-ханжески понятое «благочестие»), а Дикой делает это, чтобы по­казать свою власть над слабым, ради денег и личной вы­годы. Это два разных социально-психологических типа:

Кабаниха воплощает в себе патриархальный тип русско­го провинциального купечества, а Дикой — «совре­менный»: власть денег и грубой силы. В сюжете их роль похожа: это представители старшего поколения, преследующие молодых, мешающие им достичь своего счастья. Но поскольку центральный характер — Кате­рина, то главный герой-антагонист — это Кабаниха. Именно она говорит от лица того социума, который Добролюбов называет «темным царством». Дикой — ге­рой комедийного типа (недаром у него ярко выраженная «говорящая» фамилия), а в характере Кабанихи есть дра­матическое и даже, пожалуй, трагическое начало.

«Жертв» можно подразделить на активных (Катерина, Варвара) и пассивных (Борис, Тихон). Общее между Борисом и Тихоном — слабохарактерность. (Найдите их реплики, свидетельствующие об этом.} Комично то, что «слабую половину» в «Грозе» представляют муж­чины, а женщины, наоборот,' наделены определенной силой, помогающей им бороться за свои права в патри­архальном обществе.

Катерина и Варвара отличаются по характеру. У Ка­терины — болезненная совестливость, постоянная со­средоточенность на серьезных нравственных вопросах, размышления о грехе; у Варвары — практицизм в соче­тании с некоторым легкомыслием и этическим индиф­ферентизмом: «Варвара. Ты какая-то мудреная, Бог с тобой! А по-моему: делай что хочешь, только бы шито да крыто было» (Катерине, действие 2, явление 2).

Можно заметить, что эта поговорка используется и Кулигиным для характеристики быта и нравов жителей города Калинова: «К у л и г и н. ...И все шито да крыто — никто ничего не видит и не знает, видит только один Бог!» (Борису, действие 3, явление 3).

В статье «Мотивы русской драмы» Д. И. Писарев вы­сказывает парадоксальную мысль, что положительной героиней и примером для подражания является в пьесе «Гроза» не Катерина, а Варвара. Прочитайте эту статью и убедитесь, что многие мысли критика очень ориги­нальны, но не вполне соответствуют духу пьесы Остров­ского.

Кулигин и Феклуша. Есть и еще одна категория персонажей — внесюжетные герои: изобретатель Кули­гин и странница Феклуша. Главная функция их реплик и монологов — идеологический комментарий происхо­дящего.

Кулигин похож на благородных героев-резонеров в ко­медиях эпохи классицизма. Собственно, именно эту эпоху (XVIII в., словами Радищева — «столетье безумно и мудро») как раз и представляет он в пьесе (читает Ло­моносова и Державина, хотел бы изобразить нравы горо­да «стихами», сатирически обличает невежество горожан

с позиций эпохи Просвещения). Кулигин выглядит по-разному: иногда смешон и чудаковат (изобретает вечный двигатель, коверкает его латинское название: «перпету-мобиль»), а иногда торжественно серьезен и патетичен (увещевание толпы перед грозой; сцена возле тела Кате­рины). Кулигину принадлежат три монолога: два сати­рических (оба обращены к Борису — как к человеку, не знающему города) и один патетический. Первый сатири­ческий монолог («Жестокие нравы, сударь, в нашем го­роде, жестокие...», действие 1) посвящен социальным отношениям в городе Калинове (кто из персонажей ко­медии там упоминается? По какому поводу?), второй («Вот такой, сударь, у нас городишко...», действие 3) по­священ частной (семейной) жизни горожан. (Какие яркие символы используются Кулигиным для передачи полноты впечатления?) Наконец, в третьем монологе Кулигин обращается непосредственно к жителям города, призывая их не бояться грозы. Следует выделить первую реплику Кулигина в пьесе (романс «Среди долины ровныя...») и последнюю патетическую («Вот вам ваша Катерина!..» и т. д.), где всей драме подводится дидакти­ческий итог.

Феклуша — представитель народного мифологиче­ского сознания, но это сознание показано в карикатур­ном, пародийном варианте. Обратите внимание, что церковнославянские обороты в речи Феклуши создают комический эффект (для сравнения: монологам и реп­ликам Катерины церковная и «житийная» лексика при­дает, наоборот, поэтичность и обаяние). Религиозно-этическая риторика абсурдизируется, обессмысливается (см. разговор Феклуши с Глашей о грехах и праведно­сти, действие 2).

Нетрудно заметить, что Кулигин и Феклуша дают противоположную оценку быту и нравам города Калинова. Этот контраст подчеркивается Островским, кото­рый нарочно «сталкивает» их реплики:

Кулигин. Жестокие нравы, сударь, в нашем городе, жестокие!.. В мещанстве, сударь, вы ничего, кроме грубости да бедности нагольной, не увидите...

Феклуша. Бла-алепие, милая, бла-алепие! Красота див­ная!.. В обетованной земле живете! И купечество все народ благочестивый, добродетелями многими украшенный! Щедростью и подаяниями многими! Я так довольна, так матушка, довольна, по горлушко! За наше неоставление им еще больше щедрот приум­ножится, а особенно дому Кабановых (действие 1, явление 3).

Интересно сравнить, что говорят Кулигин и Феклуша о судах и судьях:

Кулигин. ...Враждуют друг на друга; залучают в свои высокие-то хоромы пьяных приказных, таких, сударь, приказ­ных, что и виду-то человеческого на нем нет, обличье-то челове­ческое утеряно. А те им, за малую благостыню, на гербовых листах злостные кляузы строчат на ближних. И начнется у них, сударь, суд да дело, и несть конца мучениям. Судятся-судятся здесь, да в губернию поедут, а там уж их и ждут да от радости руками плещут. Скоро сказка сказывается, да нескоро дело де­лается; водят их, водят, волочат их, волочат; а они еще и рады этому волоченью, того только им и надобно. «Я, говорит, по­трачусь, да уж и ему станет в копейку». Я было хотел все это стихами изобразить... (действие 1, явление 3).

Ф е к л у ш а. ...Говорят, такие страны есть, милая девуш­ка, где и царей-то нет православных, а салтаны землей правят. В одной земле сидит на троне салтан Махнут турецкий, а в другой — салтан Махнут персидский; и суд творят они, матуш­ка, надо всеми людьми, и что ни судят они, все неправильно. И не могут они, милая, ни одного дела рассудить праведно, та­кой уж им предел положен. У нас закон праведный, а у них, милая, неправедный; что по нашему закону так выходит, а по ихнему все напротив. И все судьи у них, в ихних странах, тоже все неправедные; так им, милая девушка, и в просьбах пишут:

«Суди меня, судья неправедный!» (действие 2, явление 2).

Вы видите, что эти два монолога перекликаются меж­ду собой, они композиционно противопоставлены друг другу. В монологе Кулигина — сатирическая социально-бытовая зарисовка. Изображаемая картина основывается на конкретных негативных фактах провинциальной рус­ской жизни. Последняя реплика (о «стихах») — отсылка к литературной традиции XVIII в. (сатира, комедия). В монологе Феклуши — фольклорно-мифологическая, условно-сказочная картина мира, в которой отрицатель­ное («грешное») отождествляется с чужим, а все «наше» — свято и не подлежит никакой критике. У Кулигина ре­альная жизнь показана как абсурдная и фантасмагориче­ская (для кого из русских писателей наиболее характерен именно такой принцип изображения?), а у Феклуши, на­оборот, небылица и вымысел пересказывается как со­вершенно обыденная вещь.

Общие (но по-разному представленные) мотивы этих монологов: неправедный суд (это можно понимать шире:

несправедливость закона, неправильное устройство об­щества), потеря людьми человеческого облика (репли­ки, указывающие на это, выделены нами курсивом), склонность людей к тяжбам и взаимному осуждению. (В этой связи обратите внимание, что формальный тол­чок к диалогу о «судьях» дает реплика Глаши, произне­сенная, когда Феклуша хочет оговорить другую стран­ницу: «Глаша. Кто вас разберет, все вы друг на друга клеплете, что вам не ладно-то живется?») Все эти темы входят в круг основных символических тем в пьесе «Гро­за». Суд и тяжбы — один из центральных (наряду с гро­зой) символов в этой драме. Очень важно, что говорят об этом Кулигин и Феклуша, поскольку им отводится роль комментаторов. В каком-то смысле получается, что город Калинов на самом деле и есть та «неправедная» земля, о которой говорит Феклуша.

Если в ранних комедиях Островского персонажи, во­площающие в себе наивно-мифологическое сознание патриархального русского мира, были наиболее симпа­тичны автору, то здесь Феклуша — отрицательный герой, и ирония к ней автора очевидна. (Докажите иронию ав­тора, анализируя речь Феклуши.) Клевеща на другую странницу, Феклуша проявляет ту черту людей «темного царства», над которой как раз смеялся Кулигин. Таким образом, Кулигин является благородным резонером, вы­ражающим точку зрения автора. В то же время и у него есть свои слабости и смешные черты. (Какие?)

Катерина. Центральным характером в драме является Катерина, с которой связан и социально-бытовой (дра­матический) и религиозно-нравственный (трагический) уровень конфликта.

2. Значение символов в пьесе Островского «Гроза»

Для произведений реалистического направления характерно наделение предметов или явлений символическим смыслом. Первым этот прием использовал А. С. Грибоедов в комедии «Горе от ума», и это стало еще одним принципом реализма. А. Н. Островский продолжает традицию Грибоедова и наделяет важным для героев смыслом явления природы, слова других персонажей, пейзаж. Но в пьесах Островского есть и своя особенность: сквозные образы — символы заданы в названиях произведений, и поэтому, только поняв роль символа, заложенного в названии, мы можем понять весь пафос произведения.

Анализ этой темы поможет нам увидеть всю совокупность символов в драме «Гроза» и определить их значение и роль в пьесе.

Одним из важных символов является река Волга и сельский вид на другом берегу. Река как граница между зависимой, невыносимой для многих жизни на берегу, на котором стоит патриархальный Калинов, и свободной, веселой жизнью там, на другом берегу. Противоположный берег Волги ассоциируется у Катерины, главной героини пьесы, с детством, с жизнью до замужества: «Какая я была резвая! Я у вас завяла совсем». Катерина хочет быть свободной от безвольного мужа и деспотичной свекрови, «улететь» из семьи с домостроевскими принципами. «Я говорю: отчего люди не летают так, как птицы? Знаешь, мне иногда кажется, что я птица. Когда стоишь на торе, так тебя и тянет лететь», — говорит Катерина Варваре. О птицах как о символе свободы вспоминает Катерина перед тем, как броситься с обрыва в Волгу: «В могиле лучше... Под деревцом могилушка... как хорошо!... Солнышко ее греет, дождичком ее мочит... весной на ней травка вырастает, мягкая такая... птицы прилетят на дерево, будут петь, детей выведут...»

Река символизирует еще и побег в направлении к свободе, а получается, что это побег в направлении к смерти. А в словах барыни, полусумасшедшей старухи, Волга — это омут, затягивающий в себя красоту: «Вот красота-то куда ведет. Вот, вот, в самый омут!»

Впервые барыня появляется перед первой грозой и пугает Катерину своими словами о гибельной красоте. Эти слова и гром в сознании Катерины становятся пророческими. Катерина хочет убежать в дом от грозы, так как видит в ней божью кару, но при этом она не боится смерти, а боится предстать перед Богом после разговора с Варварой о Борисе, считая эти мысли грешными. Катерина очень религиозна, но такое восприятие грозы больше языческое, чем христианское.

Герои по-разному воспринимают грозу. Например, Дикой считает, что гроза посылается Богом в наказание, чтобы люди помнили о Боге, то есть по-язычески воспринимает грозу. Ку-лигин говорит, что гроза — это электричество, но это очень упрощенное понимание символа. Но потом, называя грозу благодатью, Кулигин тем самым раскрывает высший пафос христианства.

Некоторые мотивы в монологах героев также имеют сим волический смысл. В 3-м действии Кулигин говорит о том, что домашняя жизнь богатых людей города сильно отличается от публичной. Замки и закрытые ворота, за которыми «домашние едят поедом да семью тиранят», являются символом скрытности и лицемерия.

В этом монологе Кулигин обличает «темное царство» самодуров и тиранов, символом которых является замок на закрытых воротах, чтобы никто не мог увидеть и осудить их за издевательства над членами семьи.

В монологах Кулигина и Феклуши звучит мотив суда. Феклуша говорит о суде, который несправедливый, хоть и православный. Кулигин же говорит о суде между купцами в Кали-нове, но и этот суд нельзя считать справедливым, так как главной причиной возникновения судебных дел является зависть, а из-за бюрократии в судебных органах дела затягиваются, и каждый купец рад только тому, что «да уже и ему станет в копейку». Мотив суда в пьесе символизирует несправедливость, царящую в «темном царстве».

Определенный смысл имеют и картины на стенах галереи, куда все забегают во время грозы. Картины символизируют покорность в обществе, а «геенна огненная» — ад, которого боится Катерина, искавшая счастье и независимость, и не боится Кабаниха, так как вне дома она добропорядочная христианка и ей не страшен Божий суд.

Несут еще один смысл и последние слова Тихона: «Хорошо тебе, Катя! А я-то зачем остался жить на свете да мучиться!»

Смысл заключается в том, что Катерина через смерть обрела свободу в неизвестном нам мире, а Тихону никогда не хватит силы духа и силы характера ни бороться с матерью, ни покончить с жизнью, так как он безвольный и слабохарактерный.

Подводя итог сказанному, мы можем сказать, что роль символики очень важна в пьесе.

Наделяя явления, предметы, пейзаж, слова героев еще одним, более глубоким смыслом, Островский хотел показать, насколько серьезный конфликт существовал в то время не только между, но и внутри каждого из них.

Пьесы А. Островского насыщены разнообразной символикой. Прежде всего это символы, связанные с миром природы: лес, гроза, река, птица, полет. Очень важную роль играют в пьесах и имена героев, чаше всего имена античного происхождения: древнегреческие и римские. Мотивы античного театра в произведениях Островского еще недостаточно исследованы, поэтому учесть все смысловые обертоны греческих и римских имен здесь трудно. Ясно однако, что имена эти вовсе не случайно выбраны автором, очень важен их звуковой состав, образность и их значение в русском языке. На этих моментах мы и остановимся подробнее.

Ю. Олеша восхищался фамилиями героев Островского. Паратов — это и парад, и пират. К наблюдениям Олеши можно добавить и безусловно напрашивающееся сопоставление Паратова с «паратым» зверем, то есть мощным, хищным, сильным и беспощадным. Матерым вожаком, например. Хищническое поведение его в пьесе как нельзя лучше характеризуется этой фамилией.

Фамилии Дикой и Кабанова не надо комментировать. Но не забудем, что Дикой — не только всесильный Савел Прокофьевич, а и племянник его, Борис. Ведь мать Бориса «не могла ужиться с родней», «уж очень ей дико казалось». Значит, Борис — Дикой по отцу. Что из этого следует? Да то и следует, что он не сумел отстоять свою любовь и защитить Катерину. Ведь он — плоть от плоти своих предков и знает, что целиком во власти «темного царства». Да и Тихон — Кабанов, как ни «тих» он. Вот и мечется Катерина в этом темном лесу среди звероподобных существ. Бориса же она выбрала едва ли не бессознательно, только и отличие у него от Тихона, что имя (Борис — по-болгарски «борец»).

Дикие, своевольные персонажи, кроме Дикого, представлены в пьесе Варварой (она язычница, «варварка», не христианка и ведет себя соответствующим образом) да Кудряшом, на которого находится соответствующий Шапкин, урезонивающий его. Кулигин же, помимо известных ассоциаций с Кулибиным, вызывает и впечатление чего-то маленького, беззащитного: в этом страшном болоте он — кулик, птичка — и больше ничего. Он хвалит Калинов, как кулик хвалит свое болото.

Женские имена в пьесах Островского весьма причудливы, но имя главной героини почти всегда чрезвычайно точно характеризует ее роль в сюжете и судьбу. Лариса — «чайка» по-гречески, Катерина — «чистая». Лариса — жертва торговых пиратских сделок Паратова: он продает «птиц» — «Ласточку» (пароход) и потом Ларису — чайку. Катерина — жертва своей чистоты, своей религиозности, она не вынесла раздвоения души, ведь любила — не мужа, и жестоко наказала себя за это. Интересно, что Харита и Марфа (в «Бесприданнице» и в «Грозе», соответственно) — обе Игнатьевны, то есть «незнающие» или, по-научному, «игнорирующие». Они и стоят как бы в стороне от трагедии Ларисы и Катерины, хотя та и другая, безусловно, виноваты (не прямо, но косвенно) в гибели дочери и снохи.

Ларису в «Бесприданнице» окружают не «звери». Но это люди с огромными амбициями, играющие ею, как вещью. Мокий — «кощунствующий», Василий — «царь», Юлий — это, конечно, Юлий Цезарь, да еще и Капитоныч, то есть живущий головой (капут — голова), а может быть, стремящийся быть главным. И каждый смотрит на Ларису как на стильную, модную, роскошную вещь, как на пароход небывало скоростной, как на виллу шикарную. А что там Лариса себе думает или чувствует — это дело десятое, вовсе их не интересующее. И избранник Ларисы, Паратов Сергей Сергеевич — «высокочтимый», из рода надменных римских патрициев, — вызывает ассоциации с таким известным в истории тираном, как Луций Сергий Катилина.

Ну и наконец, Харита — мать троих дочерей — ассоциируется с харитами, богинями юности и красоты, которых было три, но она же их и губит (вспомним страшную судьбу двух других сестер — одна вышла замуж за шулера, другую зарезал муж-кавказец).

В пьесе «Лес» Аксюша и вовсе чужая этому миру нечистой силы. Лес можно понять как новое «темное царство». Только живут тут не купцы, а кикиморы вроде Гурмыжской и Улиты. Аксюша чужая потому уже, что имя ее и означает по-гречески «чужеземка», «иностранка». В свете этого примечательны вопросы, которые задают друг другу Аксюша и Петр: «Своя ты или чужая?» — «Ты-то чей? Свой ли?»

3. Смысл названия романа и.С. Тургенева «Отцы и дети» и его жанровое своеобразие.

Тургенев — гениальный в своем роде писатель. Он создал роман, тема которого актуальна в любое время: и тогда, и сейчас, и потом. В самом названии произведения мы видим его основной конфликт. Он заключается не столько в несогласованности мнений родителей и их чад, сколько в жестком и явно открытом противостоянии консервативных «отцов» и их демократически настроенных «детей» С другой же стороны, в романе мы можем наблюдать и скрытое противоборство героев, относящихся, на первый взгляд, к одному «лагерю»: Аркадия Кирсанова и Евгения Базарова.

Базаров — удивительная личность, от природы наделенная проницательным умом, сдержанной холодностью, безграничным упорством, но чрезмерной категоричностью и даже резкостью. С первых страниц романа мы можем наблюдать внешние отличия Евгения от других героев. Тургенев использует этот прием для того, чтобы акцентировать наше внимание на Базарове. Ведь, согласитесь, первое мнение читателя о том или ином персонаже остается основополагающей частью общего представления о нем. Демократ-революционер и нигилист Базаров потрясает консервативное помещичье общество Кирсановых с самого своего приезда. Самый жестокий и наиболее явный конфликт происходив между Павлом Петровичем Кирсановым и Базаровым. Именно из «схваток» мы узнаем и оцениваем их жизненные позиции. Евгений не желает быть рабом принципов, которые придумали другие, елея! следовать традициям. Он отрицает позиции, «принятые на веру». Говоря о своих убеждениях, Базаров не склонен их смягчать, приглаживать. Напротив, он отстаивает свое мнение жестко, категорично, хотя и с видным пренебрежением к противоположному мнению. В конфликте с Кирсановым-«аристокран том» мы можем проследить мировоззрения героев, отражающиеся в их понимании политических и духовных вопросов, а именно: в их отношении к искусству, природе, русскому народу. «Порядочный мимик в двадцать раз лучше всякого поэта», — говорит Базаров. «Природа не храм, а... человек в ней работник», — добавляет он же несколькими страницами позднее.

На мой взгляд, столкновение мнений Кирсанова и Базарова для обоих являлось необходимостью! Павел Петрович— яркая и сильная личность, которая попала в достаточно тихое и мирное окружение — в село Марьино. Встреча с Базаровым — «подарок судьбы». Кирсанову было необходимо раскрыть себя и выплеснуть накопившуюся экспрессию. Нельзя отрицать, что и Павел, и Евгений чем-то похожи по темпераменту, но совершенно противоположны по образу жизни, привычкам, воззрениям. Апофеозом данного столкновения была дуэль. На мой взгляд, Фенечка стала лишь поводом дуэли. Истинная причина гораздо глубже.

Читатель может заметить, что Евгений, отрицающий все на свете, ко всему относится с одинаковой холодностью и равнодушием. Но в сцене дуэли Мы видим, что он не лишен мужества, понимания, снисходительности к Кирсанову, к испугавшемуся секунданту Петру, ко всем, кто переживает дуэль как событие, Базаров прячет свою человечность, не желая выходить из образа нигилиста.

Что касается взаимоотношений Николая Петровича и Евгения, то здесь не было столь явного столкновения в силу мягкости, чувственности, доброжелательности характера первого. «Твой отец — добрый малый», — говорит Базаров Аркадию о Кирсанове-отце. Безусловно, напряжение со стороны Николая Петровича есть, но оно скрытое, завуалированное.

Отъезд Базарова и Аркадия некоторым образом разрядил обстановку, но не надолго...

Отцы и дети Тургенева это социально-психологиҹеский роман, в котором главное место отведено общественным коллизиям. Произведение построено на противопоставлении главного героя разноҹинца Базарова и остальных персонажей. В столкновениях между Базаровым и другими персонажами раскрываются основные ҹерты характера героя, его взгляды. Главным антагонистом Базарова является Павел Петровиҹ Кирсанов. Конфликт между ними завязывается сразу после того, как Базаров приезжает в дом Кирсановых. Уже портретная характеристика свидетельствует о том, ҹто это совершенно разные люди. При описании внешности Базарова и Павла Петровиҹа автор использует детализированный портрет, рассҹитанный, главным образом, на зрительское впеҹатление. Внешний облик Базарова, его манера держаться обнаруживают в нем подлинного демократа. Перед нами ҹеловек высокого роста в длинном балахоне с кистями, лицо его длинное и худое, с широким лбом, кверху плоским, книзу заостренным носом, большими зеленоватыми глазами и висяҹими бакенбардами песоҹного цвета... оживлялось спокойной улыбкой и выражало самоуверенность и ум. Базаров не сҹитается с условиями, принятыми в дворянских семьях, он держится просто, раскованно и так, как ему удобнее. Портрет Павла Петровиҹа говорит о его аристократизме: Весь облик Аркадьева дяди, изящный и породистый, сохранил юношескую стойкость и то стремление вверх, проҹь от земли, которое большею ҹастью исҹезает после двадцати годов. Характеризуя манеры Павла Петровиҹа, автор раскрывает его взгляды. Так, во время встреҹи с Аркадием, Павел Петровиҹ, совершив предварительное европейское snake hands... три раза по-русски поцеловался с ним. В данном слуҹае автор подҹеркивает англиканство Павла Петровиҹа и вместе с тем его приверженность дворянским взглядам. Для характеристики своих героев Тургенев использует разлиҹные виды портрета. Так, для раскрытия образов Кукшиной и Ситникова автор прибегает к приему сатириҹеского портрета. Тревожное и тупое выражение, ' пишет Тургенев о Ситникове, сказывалось в маленьких, впроҹем приятных ҹертах его прилизанного лица; небольшие, словно вдавленные глаза глядели пристально и беспокойно, и смеялся он беспокойно: каким-то коротким, деревянным смехом. Одна из самых важных коллизий романа развивается в X главе. Автор назвал диалог, содержащийся в этой главе, схваткой между Павлом Петровиҹем и Базаровым. Во время диалога Базаров держится уверенно, хладнокровно, Павел Петровиҹ же ведет себя как ҹеловек вспыльҹивый, не умеющий сдерживать свои эмоции. Кульминация взаимоотношений Павла Петровиҹа и Базарова происходит в XXIV главе, во время дуэли, из которой Базаров выходит победителем. Сам автор писал, ҹто дуэль с Павлом Петровиҹем именно введена для наглядного доказательства пустоты элегантно-дворянского рыцарства, выставленного поҹти преувелиҹенно комиҹески. Несмотря на то ҹто главное место в произведении занимают общественные коллизии, в нем присутствует и любовная интрига, но, сжатая политиҹескими спорами, она укладывается в пяти главах. Стесненность любовной интриги коллизиями отразилась и на размещении отдельных ее ҹастей, способствовала сближению завязки с кульминацией, а кульминации с развязкой. Кульминация любовной интриги показана в XIII главе. Здесь происходит объяснение Базарова с Одинцовой, после которого автор разъединяет их до конца романа. Однако, несмотря на компактность любовной интриги, она сыграет важную роль для характеристики героя. Уже в том, ҹто Тургенев заставил своего героя потерпеть фиаско в любви, есть намерение писателя развенҹать Базарова. Герой наҹинает высказывать пессимистиҹеские мысли, теряет самоуверенность, меняются даже его привыҹки и манеры: ...лихорадка работы с него соскоҹила и заменилась тоскливою скукой и глухим беспокойством. Странная усталость замеҹалась во всех его движениях, даже походка его, твердая и стремительно смелая, изменилась. Автор как бы ведет героя по нисходящей линии, постепенно лишая его уверенности в себе, в необходимости своей деятельности. Герой как бы угасает, его убеждения тают. В сцене смерти Базарова возникает образ угасающей лампады, которая выступает как аллегория судьбы героя. В эпилоге романа автор помещает пейзаж, напоминающий, по словам Герцена, реквием. Здесь Тургенев подводит оконҹательный итог жизни Базарова, показывая, как его лиҹность растворяется на фоне веҹной природы: Какое бы страстное, грешное, бунтующее сердце ни скрывалось в могиле, цветы, растущие на ней, безмятежно глядят на нас своими невинными глазами; не об одном веҹном спокойствии говорят нам они, о том великом спокойствии равнодушной природы, они говорят также о веҹном примирении и о жизни бесконеҹной... Таким образом, пейзаж в романе является важным средством отражения авторской позиции. С помощью пейзажа Тургенев выражает и свое отношение к утверждению Базарова, ҹто природа не храм, а мастерская, противопоставляя ему поэтиҹную картину летнего веҹера. Надо отметить, ҹто в романе Отцы и дети гораздо меньше описаний природы и лириҹеских отступлений, ҹем в других произведениях Тургенева. Это объясняется самим жанром социально-психологиҹеского романа, в котором главную роль играют политиҹеские споры, раскрывающиеся посредством диалога. Именно с помощью диалога автор сумел отразить идейную борьбу, осветить актуальные проблемы своего времени с разных тоҹек зрения. Диалог является и важным средством характеристики главного героя. В диалогах с Павлом Петровиҹем, Аркадием, Одинцовой раскрываются взгляды героя, его характер. Автор использует и реҹевую характеристику. В разговоре Базаров всегда краток, но его реплики наполнены глубоким смыслом, они свидетельствуют о наҹитанности и остроумии героя. Базаров ҹасто употребляет пословицы и поговорки, например: На своем молоке обжегся, на ҹужую воду дует, Русский мужик Бога слопает. Реҹь Базарова, так же как и его портрет, свидетельствует о демократизме героя. Не менее важна реҹевая характеристика и для раскрытия образа Павла Петровиҹа Кирсанова. В реҹи Павла Петровиҹа много специфиҹеских слов и выражений, характерных для сословно-помещиҹьего лексикона XIX века. Автор сам объясняет особенности его реҹи: В этой приҹуде сказывался остаток преданий Александровского времени. Тогдашние тузы, в редких слуҹаях, когда говорили на родном языке, употребляли одни эфто, другие эхто: мы, мои, коренные русаки, и в то же время мы вельможи, которым позволяется пренебрегать школьными правилами... Реҹевая характеристика Павла Петровиҹа говорит о том, ҹто это ҹеловек старого века. Таким образом, все художественные средства романа подҹинены его жанровому своеобразию, направлены на раскрытие его идейного содержания.

4. ОТЦЫ И ДЕТИ (1862)

СВОЕОБРАЗИЕ РОМАНА ОТЦЫ И ДЕТИ.

В романе Отцы и дети сказалась уже знакомая вам черта Тургенева, владевшего особенным умением угадывать нарождающееся в обществе движение. Дыхание эпохи 60-х годов, ее типические черты ощутимы и в образах героев романа, и в том историческом фоне, на котором разворачивается действие, и в центральном конфликте Отцов и детей. Я попытался представить конфликт двух поколений,- писал Тургенев Полине Виардо. Этот замысел определил художественную структуру романа.

Пушкин говорил, что в Евгении Онегине время у него расчислено по календарю, но не введены даты. Тургенев применяет точную датировку, желая вызвать у читателя конкретное представление об исторической обстановке. Действие в Отцах и детях начинается 20 мая 1859 года и завершается зимой 1860 года. Как вы помните, это были годы, когда обнажился кризис крепостнической системы, когда обострилась борьба между лагерями революционеров-демократов и либералов.

В эту эпоху формируется новый тип передового деятеля - разночинца-демократа, человека дела, а не фразы, проникнутого горячим стремлением бороться во имя изменения общественного строя России. Чуткий художник подметил это рождение героя нового времени и попытался изобразить его в своем романе.

Пристальный интерес писателя к человеку 60-х годов определил композицию Отцов и детей. Центральное., место в-романе занимает образ . Из 28 глав романа он не появляется лишь в двух. Все персонажи группируются вокруг главного героя, раскрываются во взаимоотношениях с ним, отчетливее оттеняют черты его облика, незаурядность его натуры.

Как и Чацкий в Горе от ума;Базаров резко противопоставлен всем действующим лицам. Он человек из иной среды, лз иного лагеря, и го проявляется в его взглядах, словах, во взаимоотно-- глениях его с родителями, друхамгдтобимой женщиной.

^{1 Структура - строение, взаимосвязь и взаимозависимость компонентов (частей) целого.}

^{2 Экспозиция - вступительная часть художественного произведения, содержащая темы, образы, мот:ты, которые развиваются в дальнейшем и составляют основу всего произведения.}

Резкое отличие Базарова от окружающих дворян-помещиков бросается в глаза при первом же его появлении. Знакомя нас в экспозиции 2 с обстановкой и главными действующими лицами романа, автор рисует портрет Базарова. Тургенев - мастер многозначительной детали . Первое, что мы видим, - это красная, облажен- пая рука Базарова. Перед нами человек дела, человек труда (не потому ли у него красная рука?), человек, который не считает нужным соблюдать правила хорошего тона, столь существенные в дворянском быту. Как мы увидим дальше, это скажется во всех его поступках, привычках, манерах, речах.

Столь же знаменательны и первые слова Базарова. Свое имя он произносит так, как обычно называли себя люди из народа: Евгений Васильев (сравните с обращением Николая Петровича: Любезнейший Евгений Васильевич).

Эти выразительные детали сразу же заставляют почувствовать: перед нами человек, резко отличающийся от Кирсановых, принадлежащий к другому миру.

Поражает лаконизм тургеневского повествования. Картины жизни русского общества в один из поворотных периодов его истории умещаются в рамках совсем небольшого произведения. Характерна такая особенность композиции романа: писатель вводит в него немного действующих лиц, отбирает только наиболее существенные события. Перед нами предстает не вся жизнь героя, а лишь самые важные узловые моменты его биографии. Причем особую роль играют его столкновения с идейными противниками. Поэтому большое место в романе занимают споры.

Лаконизм повествования достигается благодаря тщательному отбору точных слов. Великолепный знаток родной речи, Тургенев.., совершенстве владеет ее богатствалш, В предисловии к французскому переводу ромагщТГйсатёль Проспер Мериме восхищался совершенством тургеневского стиля и замечал при этом: Русский язык создан для поэзии, он необычайно богат и в особенности замечателен тонкостью выражаемых оттенков.

Мастерски используя эти свойства родной речи, Тургенев находит в слове оттенки, которые передают сущность явления.

_{1 Деталь - в литературе - частица художественного текста, раскрывающая что-то существенное в произведении, отражающая так или иначе позицию автора и его стиль.}

Посмотрите, как изображается пейзаж во второй главе романа. Мы видим деревеньки с низкими избенками под темными, часто до половины разметанными крышами (деревеньки, избенки- сама форма этих слов говорит о скудной, нищенской жизни). Можно предположить, что голодную скотину приходится кормить соломой с крыш. О многом говорит и такое сравнение: как нищие в лохмотьях, стояли придорожные ракиты с ободранною корой и обломанными ветвями. - Крестьянские коровенки, исхудалые, шершавые, словно обглоданные, жадно щиплют первую траву. А вот и сами мужички - обтерханные, па плохих клячонках (обратите внимание на это народное словечко - обтерханные, т. е. ободранные, потрепанные). Хозяйство крестьян скудное, нищенское: покривившиеся молотильные сарайчики, . опустелые гумна... Боль в душе читателя вызывает встающий за весенним пейзажем белый призрак безотрадной, бесконечной зимы с ее метелями и снегами.

Тургенев больше не станет изображать нищету парода, но картина предреформенной деревни, представшая перед нами в экспозиции, производит такое сильное впечатление, что к ней нечего добавить. И сразу же возникает центральный вопрос эпохи: Нет... небогатый край этот, не поражает он пи довольством, ни трудолюбием; нельзя, нельзя ему так остаться, преобразования необходимы... но как их исполнить, как приступить?..

Отношение к этому вопросу, к коренным проблемам русской жизни GO-x годов определяет идейные разногласия между Базаровым и остальными героями романа. И разногласия между ними проступают на первых же страницах, в экспозиции.

Впечатляющие детали позволяют писателю открыть самое главное и в общественных взглядах, и в душевном складе его героев.

Тургенев крайне редко поясняет значение их слов и поступков. В этом проявляется один из характерных художественных принципов романиста. По словам Тургенева, писатель должен быть психологом, но тайным: он должен знать и чувствовать корни явлений, но представляет только самые явления.

Присмотритесь к любой сцене, п вы увидите, как раскрывается эта тайная психология в романе.

Мы впервые видим Аркадия. Но все, что станет очевидным потом: его духовная ограниченность, прикрытая красивой фразой, чисто внешняя приверженность базаровским взглядам - все это сказывается уже в первых репликах молодого Кирсанова.

Тургенев - мастер диалога, в котором тонкие и точные детали обнажают психологическое состояние его героев.

Вот, казалось бы, очень малозначащий разговор Аркадия с отцом о родных местах:

-...Как славно пахнет! Право, мне кажется, нигде в мире так не пахнет, как в здешних краях! Да и небо здесь...

Аркадий вдруг остановился, бросил косвенный взгляд назад и умолк.

- Конечно,- заметил Николаи Петрович,- ты здесь родился, тебе все должно казаться здесь чем-то особенным...

—Ну, папаша, это все равно, где бы человек ни родился.

—Однако...

—Нет, это совершенно все равно.

Николай Петрович посмотрел сбоку на сына, и коляска проехала с полверсты, прежде чем разговор возобновился между ними.

Нам ясно, почему оборвались излияния Аркадия. И характерно: автор говорит не посмотрел назад (т. е. на Базарова), а бросил косвенный взгляд. Сами слова эти передают смущение Аркадия, боязнь показаться другу смешным, ежели до того, не дай бог, донеслись его восторженные слова. Он на минуту забыл о своей роли нигилиста. Но, снова входя в нее, заговорил, нарочито подчеркивая свое свободомыслие: Ну, папаша, это все равно, где бы человек ни роднился Деликатный Николаи Петрович сразу почувствовал, что сын поет с чужого голоса. Чуть заметные штрихи свидетельствуют не только о наносном характере нигилизма Аркадия, но и о его нечуткости. Речь заходит о женщине, которую любит Николай Петрович. Фенич-ка? - развязно спросил Аркадий. И далее, говоря, что отец может не стесняться перед Базаровым своей связи с Феничкой, Аркадий уже совсем бестактно заявляет: Он выше всего этого. Недаром после разговора с сыном Николай Петрович глянул на него... и что-то кольнуло его в сердце....

Так меткое слово, найденное писателем, точная деталь позволяют ему раскрыть сложные интимные 1 и общественные отношения между людьми, не прибегая к пояснению, к прямым оценкам.

Такого рода пейзажи мы встречаем у Тургенева в романе «Отцы и дети». Так, первый пейзаж романа поначалу кажется обыкновенным фоном, на котором происходит действие. «Поля, все поля тянулись вплоть до самого небосклона, то слегка вздымаясь, то опускаясь снова; кое-где виднелись небольшие леса и, усеянные редким и низким кустарником, вились овраги…Попадались и речки с обрытыми берегами, и крошечные пруды с худыми плотинами, и деревеньки с низенькими избенками…как нищие в лохмотьях, стояли придорожные ракиты с ободранной корой и обломанными ветвями; исхудалые, шершавые, словно обглоданные, коровы жадно щипали траву по канавам». Однако пейзаж этот имеет и характеристическую функцию, и связан с идейным содержанием романа. Безрадостный вид этот, рождающий у Аркадия мысли о «безотрадной, бесконечной зиме, с ее метелями, морозами и снегами…», свидетельствует о плачевном состоянии хозяйства Кирсановых, о полном отсутствии у них практической жилки. Однако значение этого пейзажа более глубоко: он символизирует современную героям Россию, ее состояние дел, бедность крестьянства. Здесь как будто дается мотивировка социального конфликта романа. Тургенев подводит читателей к мысли о том, что преобразования необходимы, но в каком направлении должны быть они? Каковы пути развития России?      Следующий пейзаж в романе выполняет сразу несколько функций. Во-первых, он гармонирует с чувствами, эмоциями героев. Кирсанов не видел сына целый год, за это время Аркадий получил звание кандидата, и отец несказанно рад его приезду, растроган, взволнован и даже чуть-чуть встревожен. Этому свиданию, возвращению в родимый дом рад и Аркадий. Сама природа как будто расцветает, разделяя чувства отца и сына: «Всё кругом золотисто зеленело и лоснилось под тихим дыханием тёплого ветерка, всё – деревья, кусты и травы; повсюду нескончаемыми звонкими струйками заливались жаворонки; чибисы то кричали, виясь над низменными лугами, то молча перебегали по кочкам; красиво чернея в нежной зелени еще низких яровых хлебов, гуляли грачи; они пропадали во ржи, уже слегка побелевшей, лишь изредка выказывались их головы в дымчатых ее волнах…». Радостный весенний пейзаж этот по своему настроению совершенно противоположен первому, а также мыслям Аркадия о долгой, бесконечной зиме, с ее метелями и морозами. Мотив юности, обновления жизни входит в повествование вместе с этой картиной природы. Аркадий, закончив обучение в университете, возвратился в родной дом, в отцовское имение. Вместе с ним приехал его приятель, Базаров. Здесь возникает надежда на то, что новые, молодые силы способны на радикальные преобразования, именно им принадлежит будущее России.      Кроме того, уже здесь мы видим, что Аркадий весь поглощен этой чудесной картиной, а следовательно, он впечатлителен и восприимчив, любит природу, хотя и не смеет признаться в этом. «Аркадий глядел, глядел, и, понемногу ослабевая, исчезали его размышления… Он сбросил с себя шинель и так весело, таким молоденьким мальчиком посмотрел на отца, что тот опять его обнял». Характерно, что Тургенев подчеркивает здесь то, что картина природы дана в восприятии Аркадия. Здесь героя характеризует не сам пейзаж непосредственно, а впечатление, полученное от него. В нем раскрывается натура Аркадия, его мягкость, впечатлительность, поверхностность его «нигилистических воззрений». Нигилистические взгляды подразумевают признание утилитарного значения природы и исключают ее эстетическую ценность. Аркадия же красота и поэзия природы буквально завораживают, он не просто эстет, он любит природу, хотя и не смеет признаться в этом. И Тургенев сразу же подмечает в герое эту «противоречивость». Так, картины природы наполняются тонким психологизмом, становятся средством характеристики героя. И далее с помощью пейзажей писатель изображает борьбу «нигилистических» взглядов Аркадия, принятого им имиджа с самой сущностью его натуры. Выйдя на мгновение из своей роли, он начинает восхищаться воздухом, чудным небом, но вдруг бросает косвенный взгляд на Базарова и умолкает. В другом месте Аркадий невольно любуется пестрыми полями, «красиво и мягко освещенными заходящим солнцем». Так пейзаж становится средством «тайной психологии» писателя, открывая читателю «истинное положение дел».        Отношение к природе ярко характеризует практически всех персонажей романа. Так, Тургенев описывает один из летних вечеров Николая Петровича Кирсанова. После споров с молодым поколением герою становится тоскливо. С грустью осознавая свое разъединение с сыном, Николай Петрович смутно чувствует какое-то «преимущество» молодых людей. Пытаясь понять молодое поколение, он размышляет, как можно «не сочувствовать художеству, природе?..». Кирсанов смотрит вокруг, и взору его предстает великолепный летний пейзаж: «Уже вечерело; солнце скрылось за небольшую осиновую рощу, лежавшую в полверсте от сада: тень от нее без конца тянулась через неподвижные поля…Солнечные лучи с своей стороны забирались в рощу и, пробиваясь сквозь чащу, обливали стволы осин таким теплым светом, что они становились похожи на стволы сосен, а листва их почти синела и над нею поднималось бледно-голубое небо, чуть обрумяненное зарей. Ласточки летали высоко; ветер совсем замер; запоздалые пчелы лениво и сонливо жужжали в цветах сирени…». Николай Петрович любуется садом, рощей, неподвижными полями, тихим закатом. Он настоящий эстет, любящий все прекрасное. Кроме того, герой мечтателен и сентиментален. Природа рождает в нем множество чувств, эмоций, воспоминаний. Николай Петрович вспоминает свою молодость, умершую жену, и «размягченное сердце» его долго не может успокоиться, в груди возникает «какая-то ищущая, неопределенная, печальная тревога».       Тот же самый пейзаж ярко характеризует и Павла Петровича Кирсанова. Выйдя в сад, он встречает брата, замечает его волнение, пытается понять его чувства. «Николай Петрович объяснил ему в коротких словах свое душевное состояние и удалился. Павел Петрович дошел до конца сада, и тоже задумался, и тоже поднял глаза к небу. Но в его прекрасных темных глазах не отразилось ничего, кроме света звезд. Он не был рожден романтиком, и не умела мечтать его щегольски-сухая и страстная, на французский лад мизантропическая душа…». Тургенев здесь подчеркивает сухость и «английскую сдержанность» героя, отсутствие в нем глубоких чувств. «В глубине души Павел Петрович такой же скептик и эмпирик, как и сам Базаров…», – замечает Писарев[131 - Писарев Д. Базаров. – В кн.: Русская литературная критика 1860-х годов. Избранные статьи. Сост., предисл. и примеч. профессора Б.Ф. Егорова. М., 1984, стр.229.]. Фактически Павел Кирсанов оказывается единственным «эмпириком» в романе, это единственный персонаж, кто демонстрирует свое равнодушие к природе.