20. Византийское искусство комниновского периода в Италии: Сицилия (мозаики Палермо, Чефалу, Монреале) и Венеции (Сан Марко, Торчелло, Мурано).

Сицилия XII в.

Богатые норманнские короли (Рожер II) приглашали к-польских художников. Храмы строили романские. В интерьере синтез греч., западноевроп., араб. (орнаменты, деревья) мотивов.

Собор в Чефалу. Стрельчатые пересекающиеся арочки и арочки на двухбашенном фасаде – местная романика под арабским влиянием.

Мозаики только в алтарной части. К-польскими мастерами была разработана новая живописная система – успешная попытка адаптации купольного декора к базилике. Система стала образцом для еще двух сицилийских апсид – Палатинской капеллы в Палермо и собора в Монреале. Пантократор в конхе апсиды масштабный, монументальный. Ниже Пантократора –Богоматерь-Оранта, по сторонам Которой архангелы и апостолы (следование западным схемам). Апостолы-ораторы с типично комниновскими лицами (благородный нос крючком). Пресвитерий – крестовый свод с ангелами – мозаики 1160-х гг., сделаны при Вильгельме I (преемнике Рожера II). На стенах – святители, изборожденные складками, на противоположной стене – святители и папы римские. Стиль мозаик собора – неэкспрессивный, классический, хотя есть место и стилизации – схематичные складки, графичность.

Палатинская капелла в Палермо построена в 1132 –1140. Расположена во дворце Рожера. Была посвящена ап. Петру, изображение к-рого первоначально украшало конху центральной апсиды. По-западному повествовательный цикл. Мозаики создавались в два этапа, между которыми произошло изменение плана капеллы – в 1140-е и в 1160-е гг. при кор. Вильгельме I. На 2-м этапе заменена мозаика конхи апсиды и выполнена роспись нефов. К 1-му этапу относятся мозаики алтаря и купола трансепта с изображением Христа Пантократора в медальоне, окруженного архангелами, пророками в барабане и евангелистами в тромпах. Программа купольной части является вариантом визант. декорации купольного здания. Здесь повторился созданный в Чефалу тип декорации с изображением Христа Пантократора в конхе апсиды. Текст на страницах раскрытого Евангелия написан на греч. и лат. языках. В верхний ярус апсиды переместилось изображение Богоматери, по сторонам Которой святители (как и в Чефалу). Евангельские сюжеты в трансепте, на стенах центрального нефа – сцены ветхозаветного цикла.

Ц. Мартора́на (Санта-Мария дель Аммиральо). Построена адмиралом Антиохии Георгием. Есть купол, очень крутые арабские тромпы, граненый барабан, использованы античные колонны.

Мозаики 1140х-1150х гг. В куполе – сидящий на троне Пантократор, ниже – 4 склонившихся ангелов с покровенными руками. Христос выглядит мелко. В простенках барабана пророки, ниже – апостолы, в тромпах – евангелисты. Простенок восточной стены – Благовещение – ткани мягкие, шелковые, Богоматерь озаренная. Напротив Благовещения – Сретение. В боковых апсидах – Иоаким и Анна.

<= Иоаким и Анна

В нартексе ктиторский портрет Георгия Антиохийского и в подражание визант. василевсам Рожер II коронуемый Христом.

Четкие, ясные композиции – красиво. Программа росписи является вариантом визант. декорации купольного здания, разработанной в Чефалу.

Собор в Монреале (1180-90-е гг.). Романский собор. Вильгельм II. Всё украшено мозаиками, восточная часть в соответствии с выработанной на Сицилии программой декора. Динамичный стиль. Попова считает, что здесь работали местные мастера под влиянием византийского искусства.

Венеция

Сан-Марко. Архитектура. Храм средневизантийского периода, по типологии – крестово-купольный со свободно стоящими подкупольными опорами, по архитектурному замыслу и необычной композиции уникальный. Сооружен как мартирий над мощами св. Марка. Огромного масштаба, в плане и в объемах представляет собой равноконечный крест, с пятью куполами (центральный из них чуть крупнее других), впечатляет величием и полной сбалансированностью всех частей. Самый большой по величине и по размаху внутреннего пространства во всей архитектуре средневизантийского периода. Общий замысел исходит не из какого-либо типа архитектуры своего времени, а опирается на модели VI века. Первый собор, посвященный св. Марку, выстроен в Венеции в 830-е годы; о его облике нет достоверных сведений. В 1063 году была начата масштабная перестройка собора. За образец была взята церковь Свв. Апостолов в Константинополе, купольная базилика эпохи Юстиниана. Однако внутреннее устройство Сан Марко совсем иное, чем в архитектуре VI века. Оно использует архитектурные модели своего времени, а именно типологию и инженерию крестово-купольной архитектуры. Пять крестово-купольных церквей входят друг в друга рукавами креста: каждый рукав креста центрального храма является одновременно рукавом креста одного из четырех смежных с ним храмов – северного, южного, восточного и западного. Так осуществляется взаимное проникновение пространства всех пяти крестово-купольных церквей, полная симметрия и баланс всей композиции. Точно так же каждый из четырех подкупольных столбов центрального храма является одновременно опорой и для куполов четырех соседних храмов. Каждый из пяти храмов может быть рассмотрен как законченная крестово-купольная церковь, и в тоже время все пять церквей, соединившись своими частями, являют огромный цельный интерьер, воспринимающийся как единое пространство.

Первые мозаики. В Сан-Марко много разновременных мозаик.

• Самые ранние – мозаики в алтаре и на центральном портале вт.пол. XI в.:

В центральной апсиде – мозаики чисто византийского характера и высокого качества. Это изображения Николая, Петра, Марка и Ермагора, отделенные друг от друга окнами (фигура Христа на троне в конхе исполнена в 1506 году, ранее на этом месте была фигура Пантократора, как в Чефалу).

У главного портала Сан Марко изображены апостолы в скульптурных нишах. Над ними – более позднее изображение Христа.

• Мозаики капеллы Дзен раннего XII в.:

На южном портале, в нише (или конхе) – изображение Богоматери с Младенцем (лично́е у обоих явно более позднее) и ангелы по сторонам. Здесь комниновские традиции сочетаются со старыми (более грубые тенденции).

• Мозаики куполов и сводов, нартекса позднего XII - XIII вв.

Три главных купола – три различных подхода к византийскому канону: Первый, западный купол – «Сошествие Святого Духа», заключается в энергичной геометризации плана; между окнами барабана – шестнадцать представителей "племен" и "языков" (обычно этот сюжет в парусах); в парусах четыре шаблонных фигуры ангелов, которые слишком велики по сравнению с находящимися над ними апостолами; в арках вокруг этого купола – мучение свв. Апостолов;

Второй, центральный купол – «Вознесение» – в тщательном воспроизведении композиционных принципов, но не принципов стиля; наследует Апостолейон, только в нижнем ярусе барабана – аллегории добродетелей и пороков (романское влияние);

Третий, восточный – «Пантократор», здесь – «Эммануил»– в варьировании иконографии, которому сопутствует по-провинциальному грубое копирование византийских форм; в парусах – символы евангелистов.

Т. о. мастера смешали две разных программы и дублировали их догматическое содержание.

На сводах юго-восточной арки сцены от "Искушения Христа" до "Тайной Вечери", скопированы с миниатюр, однако почти лишены декораций. На арке между центральным («Вознесение») и западным («Сошествие Святого Духа») куполами – "Сошествие во ад" и "Распятие", исполненные мастером, который, очевидно, работал под руководством мастера "Вознесения".

Два остальных купола над трансептом почти небрежно и наудачу были заполнены сценами из жития Иоанна Богослова и одиночными фигуры святых. Эти композиции не соответствуют куполам ни в художественном, ни в иконографическом отношении.

В нартексе можно наблюдать развитие нового повествовательного стиля. Мозаики здесь, явно следуя византийскому прототипу, родственному Генезису лорда Коттона в Британском Музее, иллюстрируют Книгу Бытия, начиная с сотворения мира и заканчивая историей Моисея.

Собор Санта Мария Ассунта (Вознесение) на острове Торчелло, XI в. Мозаичные апостолы главной апсиды в Торчелло третьей четверти XI в. следуют греческим антиперспективным приемам, что сказалось на увеличении ширины фигур, размещенных у краев полуцилиндрической стены. Находятся под изображением Богоматери с Младенцем, которая расположена в конхе.

Обширная мозаика "Страшный Суд" конца XI – XII, XIX вв. на внутренней стороне западной стены разделена на пять фризов, расположенных один над другим; самый верхний из них, в котором фигуры вдвое больше, чем в остальных, занят изображением Сошествия Спасителя во ад, исполненным по византийской схеме. В этой композиции наряду с византийскими чертами видны и некоторые западные черты.

Собор на острове Мурано около Венеции,

Богоматерь в конхе апсиды – мозаика позднего XII – XIII вв. Богоматерь оранта, без Младенца как в церкви Неа Мони на острове Хиос.