«Мізантроп»

Якщо під натхненням, навіяним класовою ненавистю, Мольєр вніс до «Тартюфа» і «Дон Жуана» ряд трагічних рис, що проступають крізь тканину комедійної дії, то в «Мізантропі» ці риси настільки посилилися, що майже зовсім витіснили комічний елемент. Типовий зразок «високої» комедії з поглибленим психологічним аналізом відчуттів і переживань героїв, з переважанням діалогу над зовнішньою дією, з повною відсутністю фарсового елементу, зі схвильованим, патетичним і саркастичним тоном монологів головного героя, «Мізантроп» стоїть окремо в творчості Мольєра. Він відзначає той момент в його літературній діяльності, коли зацькований ворогами і задихаючись в задушливій атмосфері версальського двору, поет не витримав, відкинув комічну маску і заговорив віршем, «облитим гіркотою і злістю». Буржуазні учені охоче підкреслюють автобіографічний характер «Мізантропа», віддзеркалення в нім сімейної драми Мольєра. Хоча наявність автобіографічних рис в образі Альцеста поза сумнівом, проте зводити до них всю п'єсу — означає змазувати її глибокий соціальний сенс. Трагедія Альцеста — трагедія передового протестанта-одинака, що не відчуває опори в широких шарах власного класу, який ще не дозрів для політичної боротьби з існуючим ладом.

Поза сумнівом, в обурених репліках Альцеста виявляється власне відношення Мольєра до тогочасних громадських порядків. Але Альцест — не тільки образ благородного викривача суспільних вад, що шукає «правди» і що не знаходить її: він теж відрізняється деякою подвійністю. З одного боку, це — позитивний герой, благородне обурення якого викликає до нього співчуття глядача; з іншого боку, він не позбавлений і негативних рис, що роблять його комічним. Він дуже гарячковий, нестриманий, нетактовний, позбавлений відчуття міри і почуття гумору. Свої викривальні промови він звертає до нікчемних людиськ, нездатних зрозуміти його. Своєю поведінкою він на кожному кроці ставить себе в смішне положення перед тими людьми, яких сам же зневажає. Таке подвійне ставлення Мольєра до свого героя пояснюється врешті тим, що, незважаючи на свої передові переконання, він ще не цілком звільнився від чужих класових впливів і від забобонів, що панували в зневажуваному ним суспільстві. Альцест тому і створений Мольєром частково смішним персонажем, що він надумав йти проти всіх, хоч би з якнайкращих спонукань. Тут запанувала точка зору добромисного буржуа феодальної епохи, який ще міцно сидів у Мольєрі. Мольєр зробив величезний вплив на весь подальший розвиток буржуазної комедії як у Франції, так і за її межами. Під знаком Мольєра розвивалася вся французька комедія XVIII ст., відобразила всю складність переплетіння класової боротьби, весь суперечливий процес становлення буржуазії, як «класу для себе», який входить у політичну боротьбу з дворянсько-монархічним устроєм.

51)Французька класицистична проза. М. Де Лафайєт. «Принцеса Клевська»

Французький класицизм найбільш яскраво проявився в драматургії, однак і в прозі, де вимоги до дотримання естетичних норм були менш суворі, він створив своєрідний властивий йому жанр - афоризм. У Франції XVII століття з'явилося кілька письменників-афористів. Ларошфуко, Лабрюйер, Вовенарг, Шамфор - блискучі майстри афоризму - дали класичні зразки цього жанру. Французька література створила особливі художні прийоми, на основі яких народився жанр афоризму як жанр літературний. Жанр афоризму вимагає величезної майстерності, а лаконічність - одне з головних достоїнств афоризму. Блискучим майстром афоризму був Ларошфуко (1613-1689). Аристократ, на схилі років звернувся до літератури і написав книгу «Роздуми, або Моральні вислови і максими» (1665). Письменник створив своєрідну модель «людини взагалі», змалював якусь універсальну психологію, придатну для всіх часів і народів. Картина вийшла досить похмура. Письменник не вірить ні в правду, ні в добро.

Прийом абстрагування, граничного оголення ідеї в художньому образі - це, мабуть, найголовніше, що пов'язує Ларошфуко з художнім методом класицизму. «Характери» його, якщо їх розглядати з точки зору літературної майстерності, суть не що інше, як класицистичні образи-ідеї, доведені до межі узагальнення, до повної відсутності будь-яких конкретних рис індивідуума.

З характеристикою французького суспільства другої половини XVII століття виступив Лабрюйер (1645-1696). У 1688 р. він опублікував книгу «Характери Теофраста, переклад з грецької». Книга з кожним новим виданням поповнювалася і неодноразово коректувалася автором. Початковий задум простого перекладу тексту давньогрецького філософа, учня Аристотеля, в кінці кінців вилився в самостійне оригінальне твір - «Характери або звичаї нашого століття». Лабрюйер теж розкриває багато вад людської натури, але погляд його на життя світлішим. Люди в його уяві аж ніяк не такі жахливі, як у похмурій картині Ларошфуко. Система характерів Лабрюйера витримана в дусі класицистичної теорії. Тут те ж прагнення до загальнолюдської універсальності типів, як це було і в Ларошфуко.

«Принцеса Клевська» пані де Лафайєт Графиня де Лафайєт (1634-1693) - одна з постійних відвідувачок салону пані де Рамбуйє. Глибока дружба пов'язала її з Ларошфуко. Якщо говорити про літературні традиції, то роман пані де Лафайєт витриманий в дусі мемуарних оповідань. Гідність цього жанру полягає в точності описів при максимальній скупості образотворчих засобів. Письменники-мемуаристи уникали риторичних прикрас, зате дуже уважно стежили за правильною передачею портретної схожості бачених ними історичних осіб. Від жанру мемуарів запозичив роман пані де Лафайєт і скупу строгість розповіді, і тверезу правдивість. «Принцеса Клевська» - перший французький роман, в якому головний інтерес зосереджений на правді пристрастей. Сюжет роману нескладний. Юна дружина старіючого принца Клевська зустрічає на балу настільки ж юного принца Немур. Молоді люди закохуються один в одного. Не бажаючи нічого приховувати від чоловіка, глибоко шанованого нею, принцеса Клевська розповідає йому про свої нові почуттях. Визнання це вбиває гаряче закоханого в дружину чоловіка. Принцеса Клевська залишається вірна пам'яті померлого, усуваючи від себе назавжди кохану людину. Зміст роману укладено в зображенні почуттів. Принцеса Клевська, дуже щира, правдива, чесна, не мислить собі будь-якого лукавства. Вона не любить чоловіка, але не любить і нікого іншого. Мати, вмираючи, говорить їй, що давно вгадала її почуття до принца Немур, і застерігає її. Молода жінка бореться з собою, з своїми почуттями, уникає зустрічей з принцом Немур, але любов переслідує її Пані Клевська любила сильно. Побороти в собі нездоланний потяг до принца Немура вона не могла, але знайшла в собі достатньо волі, щоб спорудити непереборну стіну між собою і коханою людиною. Принц Немур дуже нагадує молодих героїв Расіна, м'яких, глибоко чесних і нездатних до боротьби, до цілеспрямованого відстоювання своїх інтересів. З самого початку читач бачить в юному вигляді принца Немур щось меланхолійне, страдницьке. Принц любить пані Клевська безнадійно, не хоче їй відкритися. Визнання відбулося всупереч волі обох, і всі нещасні. Чоловік пані Клевська втратив спокій. Він ревнує і соромиться своєї ревнощів, він вірить дружині і не може позбутися від сумнівів. Найсильнішою з усіх трьох виявилася принцеса Клевська. Пані де Лафайєт приурочила життя своїх героїв до часу правління короля Генріха II. Однак перед нами двір, звичаї і люди другої половини XVII ст. Письменниця анітрохи не ідеалізує своїх сучасників. Радощі і страждання тут приховані під покровом витонченої «світськості». У романі пані де Лафайєт панує той самий дух. Трагедія закоханих розігрується в рамках суворої світської помірності. Почуття, як би сильні вони не були, виявляються стримано.

Від часу гуманізму автор запозичила скептичне ставлення до релігії. У її романі жодного разу не згадується ім'я бога. Вона звикла до світського способу життя, але ні король, ні його оточують, не вселяють їй ні трепету, ні поваги.