
- •1. Хореографічна культура доби Відродження
- •2. Балет як жанр придворної культури XVI і XVII століття
- •3. Французький балетний театр 17 ст.
- •4. Значення творчості п.Бошана для розвитку балетного театру.
- •5. Особливості розвитку балетного театру в добу Просвітництва.
- •1. Прагнення його представників до перебудови всіх суспільних відносин на основі розуму, "вічної справедливості", рівності.
- •2. Рушійною силою історичного розвитку і умовою торжества розуму просвітителі вважали розповсюдження передових ідей, знань, а також поліпшення морального стану суспільства.
- •3. Вони прагнули розкувати розум людей і тим самим сприяли їхньому політичному розкріпаченню.
- •4. Просвітителі вірили в людину, її розум і високе покликання. Цим вони продовжували гуманістичні традиції доби Відродження.
- •6. Новаторський характер творчості Хільфердійнга.
- •7. Творчість д.Уівера в контексті розвитку балетного театру доби Просвітництва.
- •8. Роль г.Анжоліні у розвитку балетного театру.
- •9. Ствердження дієвого балету в творчості Новерра.
- •10. «Листи» Новерра.
- •11. Преромантизм в балетному театрі
- •XVIII і XIX століття: від придворного танцювання до Романтизму
- •12. Творчість Доберваля.
- •13. Творчість с.Вігано.
- •14. Стильові ознаки романтизму в балетному театрі
- •15. Романтизм в в західно-європейському балетному театрі.
- •16. Творчість ж.Перро.
- •17. Балет Шнейцхофера-ф.Тальоні «Сильфіда» як зразок балетної вистави доби романтизму.
- •18. Балет «Жизель» - вершина романтичного балету.
- •19. Танцюристки доби романтизму.
- •20. Криза в західно-європейському балетному театрі другої половини 19 ст.
- •23. Значення діяльності антрепризи с.Дягілева для розвитку світового балету.
- •24. Особливості розвитку хореографічної культури постмодерну.
- •25. Творчість м.Бежара.
7. Творчість д.Уівера в контексті розвитку балетного театру доби Просвітництва.
Епоха Просвітництва - одна з етапних у розвитку балету. Просвітителі закликали до відмови від умовностей класицизму, до демократизації і реформи балетного театру. Епоха Просвітництва ставила перед балетмейстерами завдання відображати в своїх творах навколишню дійсність, проголошувало природність і правдивість в мистецтві.
Джон Уівер (1673-1760) - англійський балетмейстер і теоретик. Перший поставив на англійській сцені сюжетно-дієвий балет без слів і співу, в якому сенс передавався за допомогою пантоміми і танцю. Будучи представником англійської освіти Уівер виступав за життєву правду в мистецтві, за осмисленість дії і природність образів. Богам і міфологічним героям він надавав людські риси, наближаючи їх до живих характерів. У 1702 році поставив перший пантомімний балет "трактирні завсідники", в якому зобразив реальні, природні людські образи, поєднував танець і пантоміму і вперше ввів у виставу танці різних народів - шотландські, голландські, ірландські, французькі.
У балеті «Любов Марса і Венери» (1717 р.) Джон Уівер наділив міфологічних героїв людськими рисами, події розвивалися послідовно, вчинки персонажів підпорядковувалися характерам. Це був перший спектакль без слів і співу.
У 1712 році Уівер написав трактат, де вперше розділив танці на роди і види, виклавши свою класифікацію танців, а також застосував термін сценічний танець. Театральний танець він розділив на серйозний, гротескний і сценічний. Цей трактат довгий час зберігався у знаменитого англійського трагіка Д.Гарріка. Багато років по тому в будинку Д. Гарріка з ним познайомився Жан Жорж Новер. Мистецтво самого Гарріка та ідеї Джона Вівера зробили сильний вплив на Новера і на його теоретичні дослідження в галузі балетного театру.
Англійський балетмейстер і теоретик балетного театру Джон Уівер у мистецтві танцю відстоював гармонію, таку ж, яку він бачив скрізь у природі, він прагнув позбавити балет від будь-якої фальші. Уівер прагнув до створення дієвого балету і боровся за його самостійність як сценічного видовища. Він прагнув довести, що балет - це не тільки розвага, що засобами хореографії можна передати людські емоції, думки, вчинки. Уівер створив передумови для більш повного розгортання хореографічної драматургії, сюжету, тобто всього того, що пізніше обгрунтував у своїх «Листах про танець і балети» Ж. Ж. Новер. У своїх теоретичних працях «Досвід по історії танцю», «Історія мімів і пантоміми» Уівер висловлював погляди, які в подальшому знайшли свій розвиток у творчій діяльності таких вельми відомих балетмейстерів, як Ф. Гільфердінг, Ж. Ж-Новер, Г. Анджоліні.
Дж.Уівер (1673-1760) і Д. Річ (1691-1761) в Лондоні, Ф. Хільфердінг (1710-1768) і Г. Анджоліні (1731-1803) у Відні разом з композитором, реформатором опери В. К. Глюком намагалися перетворити балет в сюжетний спектакль, подібний драматичному.
«Дієві балети» Новерра, Анджоліні і Уівера ознаменували зміну типу драматургії, відмову від барокових надмірностей, від опосередкованого вираження, від алегорій, від прологів.