6. Новаторський характер творчості Хільфердійнга.

Не тільки у Франції, але і в інших країнах хореографи пропонували важливі для розвитку балету нововведення.

В Австрії Франц Хільфердінг одним з перших створював постановки, де сюжет викладався засобами міміки і танцю. Балетмейстер прагнув до злиття танцю і пантоміми в єдине ціле.

Франц Хільфердінг (1710-1768) - австрійський артист і балетмейстер. Головною його метою було перетворити балет у самостійний театральний жанр. Основну увагу він приділяв драматургії балетного спектаклю і прагнув наблизити балет до правди життя. Починає свою балетмейстерську діяльність з постановки комедійних балетів, для яких він вибирає сцени з реального життя, виводить на сцену реальних персонажів: селяни, солдати, мельники, лісничі та ін. Вони виконували свої танці, для чого балетмейстер широко вводив народну пластику, що збагатило балетні спектаклі, додало їм нових рис. Балетмейстер створював балети на сюжети п'єс відомих драматургів: «Ідоменей» за п'єсою Кребійон, «Альзіра» за п'єсою Вольтера, балет на сюжет трагедії Расіна «Британіка». Хільфердінг зняв з виконавців маски, змусив танцівників і танцівниць вільніше триматися на сцені.

Один з видатних реформаторів балетного театру епохи Просвітництва. Світова балетна історіографія називає його попередником Жана Жоржа Новера (1727-1810), творця сучасного балетного мистецтва як окремого театрального жанру. Народився в сім'ї мандрівних артистів. Навчався в Придворній танцювальній школі у Відні, після чого став танцівником у віденській балетної трупи. Але вже через якийсь час він опинився в Брно, де навчався танцювальному мистецтву, а потім продовжив навчання в Парижі, де його педагогом став Мішель Блонді. Повернувшись до Відня, він з 1735 р. став артистом балету придворного театру, а з 1737 - Балетмейстером. У 1742 р. був призначений балетмейстером в Театрі «Kärntnertor». Він бачив і здійснює новий вид танцю: він з'єднує танець і драматургію в єдиний спектакль.

Почав свою діяльність з постановки сюжетних комедійних балетів, на сцені з'являються нові образи-персонажі: селяни, солдати, мельники, лісничі та ін, які виконували особливі танці, зі специфічною народної пластикою .. Ролі ці ще не займали на сцені головного положення, новаторство полягало в самій їх появі. Дуже скоро він звернувся до більш серйозних тем. Серед його хореографічних постановок величезне місце займають вистави на сюжети п'єс відомих драматургів. У 1742 р. він склав пантомімні балети, трагедії «Британіка» на сюжет трагедії Расіна, «Ідоменей» за п'єсою Кребійон, «Альзіра» за п'єсою Вольтера.

Чимало звертався до міфічних сюжетів: балети «Пігмаліон», «Орфей і Еврідіка», «Вакх і Аріадна» та ін. Він проголошував злиття драматургії і танцю, опинившись в цьому певною мірою предтечею Новера і поряд з ним створив небачений досі жанр балету дії - сюжетний балет. Хільфердінг ставив метою перетворити балет у самостійний театральний жанр і тому особливу увагу приділяв драматургії балетного спектаклю та її втілення за допомогою пластичних форм - міміки, жесту, пантоміми.

Він змусив артистів виходити на сцену без масок, показавши справжні людські обличчя, тим самим наблизивши дійство на сцені до людських образів.

У 1758 або в 1759 р., Отримавши запрошення очолити імператорський балет в Росії, прибув до Санкт-Петербург, змінивши на цій посаді італійського хореографа Антоніо Рінальді. Там на посаді головного балетмейстера він пропрацював до 1764 г, поставивши за п'ять років служби в Петербурзькій імператорській трупі понад 20 балетів, серед його петербурзьких постановок. «Притулок чесноти» за сценарієм А. Сумарокова (1759), «Повернення Весни, або Перемога Флори над Бореєм» (1760), «Амур і Психея» (1762, до коронації імператриці Катерини II), «Пігмаліон, або Ожила статуя» (1763). У 1764 р. повернувся до Відня.