4. Просвітителі вірили в людину, її розум і високе покликання. Цим вони продовжували гуманістичні традиції доби Відродження.

Якщо говорити про загальну характеристику художньої культури доби Просвітництва, то слід відзначити, що вона є новим відкриттям, новим щаблем на шляху розвитку світової планетарної художньої культури, їй властиве таке художнє сприйняття, як інтимність, ліризм, гостра спостережливість, проникнення в людські пристрасті і характери. Водночас, здобутки художньої культури доби Просвітництва досягнуті ціною втрати універсальної повноти у зображенні духовного життя, цілісності у втіленні естетичних ідеалів суспільства, властивих мистецтву попередніх років.

Балет в епоху Просвітництва

У 18-му столітті діяльність філософів-просвітителів (Руссо, Вольтера, Дідро та інших), багато чого змінила в суспільному житті, що справила величезний вплив на мистецтво, в тому числі і на балет. Придворному аристократичному беззмістовному балету протиставляється нова програма, метою якої є - осмисленість, дієвість, змістовність. З'явилися сміливі новатори, кожен з яких по-своєму шукав нові можливості танцювальної техніки, пантоміми, музики, декорацій і костюмів. Вони намагалися звільнити балет від одноманітності та штампів. Знайти чітко виражену форму і перетворити балет в сюжетний спектакль, подібний драматичному прагнули: Джон Річ і Джон Уівер в Англії, Франц Хільфердінг в Австрії, італієць Гаспар Анджоліні і француз Жан Жорж Новер.

Джон Річ (1691-1761) - англійський актор театру пантоміми, режисер, театральний діяч. У свої спектаклі він сміливо вводив танцювальні сценки і пов'язував їх з сюжетом пантомімних дії. Музику Дж. Річ підбирав так, щоб вона відповідала подіям у виставі, що наближало його вистави до музичного театру. Придумав численні акробатичні трюки, що викликали захоплення у глядачів і у самих виконавців. Найпопулярнішими були дві його вистави: фантастичні інсценування «Метаморфози» Овідія і пантоміма з трюками і чарівними перетвореннями «Чарівник, або Арлекін доктор Фауст».

В 18 ст. стрімко розвивалися обидва стилю танцю - благородний і віртуозний. У галузі театрального танцю з'явилися майстри, що сформували свій індивідуальний стиль. Поряд з Дюпре це був блискучий Г. Вестрис (1729-1808), високотехнічний П'єр Ґардель (1758-1840) і новатор Огюст Вестрис (1760-1842), що вирізнявся незвичайною зовнішністю і феноменальною елевацією (тобто здатність високо стрибати). Більш простий та легкий одяг, що ввійшов у моду напередодні Французької революції, давав велику свободу для виконання піруетів і заносок, і захоплення ними стало загальним, що дратувало прихильників традиції.

Проте ще більш істотним для розвитку балету, ніж зростання техніки, стало нове ставлення до цього мистецтва, породжене Просвітництвом. Відбулося відділення балету від опери, з'явився новий вид театральної вистави, де виразними засобами були танець і пантоміма.

Найбільш повно цей рух висловив себе в реформі учня Л. Дюпре Жана Жоржа Новерра (1727-1810). Він ввів поняття pas d "action (дієвий балет). Новерр уподібнював балет класицистській драмі і пропагував нове ставлення до нього, як до самостійного спектаклю. Надаючи великого значення пантомімі, він збіднює при цьому лексику танцю. Тим не менш, його заслугою став розвиток форм сольного і ансамблевого танцю, введення форми багатоактного балету, відділення балету від опери, диференціація балету на жанри високі і низькі - комічні і трагедійні.

Жан Жорж Новерр був не тільки практиком-новатором, а й автором досить переконливих публікацій. Свої новаторські ідеї він виклав у «Листах про танець і балети» (1760). Його Листи заклали естетичні засади мистецтва балету, і багато з його тверджень не втрачають значення і в наші дні.

Новерр прославився як постановник "дієвих балетів" (тобто балетів, що мають сюжет) в Штутгарті в 1760-і роки, а в 1776 був запрошений балетмейстером в Паризьку оперу. Подолавши чималі труднощі, він зумів затвердити балет як самостійну форму спектаклю в цьому знаменитому оперному театрі. Він приділяв величезну увагу теорії танцювального мистецтва, розробляючи і розвиваючи його. Його ім'я стало широко відомо, і він знаходився в листуванні з видатними людьми свого часу, в тому числі з Вольтером, деякі листи до якого збереглися до теперішнього часу. Новерр почав важливу роботу над створенням балетного словника.

Більшість його постановок розробляли сюжети про драматичні події та сильні пристрасті. Слідом за Вольтером і Дідро Новерр проводив на балетній сцені ідею про підпорядкування боргу. Новерр прославився як постановник багатьох «дієвих балетів» (балетів, які мають сюжет). Подолавши чималі труднощі, він зумів затвердити балет як самостійну форму вистави. Спадок Новерра становить 80 балетів, 24 балети в операх, 11 дивертисментів.

При ньому завершилося формування балету як самостійного жанру театрального мистецтва. Балет утвердився як особливий вид в мистецтві. Публіка звикла до умовностей сценічної міміки, а танець, під впливом ідей Просвітництва, звільнився від тієї штучності, проти якої боровся Новерр.

Новерра треба вважати найвидатнішим втілювачем філософських ідей Прсвітництва.

Балет став поширюватися по Європі. До середини 18 століття княжі двори повсюдно прагнули наслідувати розкоші Версаля, одночасно в багатьох містах відкривалися оперні театри, так що танцівники і вчителі танців, яких ставало все більше, легко знаходили собі застосування.

Не тільки у Франції, але і в інших країнах хореографи пропонували важливі для розвитку балету нововведення.

В Австрії Франц Хільфердійнг (1710-1768) одним з перших створював постановки, де сюжет викладався засобами міміки й танцю. Італійський педагог, Дженнаро Магр, видав докладний підручник театрального танцю.

У 1790-х роках, під впливом сучасної моди, жіночий балетний костюм став значно більш легким і вільним, так що під ним вгадувалися лінії тіла; одночасно відмовилися від взуття на підборах, замінивши її на легку безкаблучну туфельку. Менш громіздким став і чоловічий костюм: панталони в обтяжку до колін і панчохи дозволяли розгледіти фігуру танцівника. Найбільш значним нововведенням став винахід туфельки, що дозволяла стояти на пуантах, що сприяло розвитку пальцевої техніки жіночого танцю, відкривши нові технічні можливості. Першими це спробували зробити Женевьєва Гослен (1791-1818) і Амалія Бруньолі (1820-х роках).