
- •1. Хореографічна культура доби Відродження
- •2. Балет як жанр придворної культури XVI і XVII століття
- •3. Французький балетний театр 17 ст.
- •4. Значення творчості п.Бошана для розвитку балетного театру.
- •5. Особливості розвитку балетного театру в добу Просвітництва.
- •1. Прагнення його представників до перебудови всіх суспільних відносин на основі розуму, "вічної справедливості", рівності.
- •2. Рушійною силою історичного розвитку і умовою торжества розуму просвітителі вважали розповсюдження передових ідей, знань, а також поліпшення морального стану суспільства.
- •3. Вони прагнули розкувати розум людей і тим самим сприяли їхньому політичному розкріпаченню.
- •4. Просвітителі вірили в людину, її розум і високе покликання. Цим вони продовжували гуманістичні традиції доби Відродження.
- •6. Новаторський характер творчості Хільфердійнга.
- •7. Творчість д.Уівера в контексті розвитку балетного театру доби Просвітництва.
- •8. Роль г.Анжоліні у розвитку балетного театру.
- •9. Ствердження дієвого балету в творчості Новерра.
- •10. «Листи» Новерра.
- •11. Преромантизм в балетному театрі
- •XVIII і XIX століття: від придворного танцювання до Романтизму
- •12. Творчість Доберваля.
- •13. Творчість с.Вігано.
- •14. Стильові ознаки романтизму в балетному театрі
- •15. Романтизм в в західно-європейському балетному театрі.
- •16. Творчість ж.Перро.
- •17. Балет Шнейцхофера-ф.Тальоні «Сильфіда» як зразок балетної вистави доби романтизму.
- •18. Балет «Жизель» - вершина романтичного балету.
- •19. Танцюристки доби романтизму.
- •20. Криза в західно-європейському балетному театрі другої половини 19 ст.
- •23. Значення діяльності антрепризи с.Дягілева для розвитку світового балету.
- •24. Особливості розвитку хореографічної культури постмодерну.
- •25. Творчість м.Бежара.
4. Значення творчості п.Бошана для розвитку балетного театру.
Балет виробився як окреме мистецтво, націлене на створення вистав, у Франції під час правління Людовика 14-ого, який мав пристрасть до танців і припинив занепад танців, який почався в 17 столітті.
В 1661 році Людовик 14-й заснував Королівську Академію Танцю (Académie Royale de Danse) в кімнаті Лувру. Це була перша в світі балетна школа.
13 академіків міркували про вдосконалення танців, шукали шляхи виправлення їх від спотворень. Діяльність академіків сприяла розвитку як побутового, так і сценічного танцю, чистоті його виконання, канонізації хореографічних композицій, рухів. У завдання Академії входило встановити строгі форми окремих танців, виробити і узаконити загальну для всіх методику викладання, вдосконалювати існуючі танці і винаходити нові.
Академія перевіряла знання вчителів танців, видавала дипломи, влаштовувала вечора і всіляко сприяла популяризації хореографічного мистецтва. Нові танці, нові руху діячі Академії часто запозичили у народної хореографії, яка продовжувала розвиватися своїми шляхами. Багато хто з членів Академії поклали початок сучасній теорії танцю. До них відносяться Фейє, Пекур, Маньї, Рамо. Академією була розроблена основна система класичної хореографії і закладено фундамент балету.
П'єр Бошан (1636-1705), придворний танцівник і хореограф, який пізніше очолив Королівську Академію Танцю, почав створювати термінологію танців. Найбільш ранні згадки позицій ніг у балеті знаходяться в його роботах. Він є одним з найбільш відомих батьків-засновників балету. Майже кожен рух в балеті описується французьким словом або фразою. В результаті наявності загальної термінології, кожен танцюрист повинен вивчити французькі назви кроків і рухів.
У завдання Академії входило встановити строгі форми окремих танців, виробити і узаконити загальну для всіх методику викладання, удосконалювати існуючі танці та винаходити нові. Танець став перетворюватися на балет, коли його почали виконувати за певними правилами. Вперше їх сформулював балетмейстер П'єр Бошан. Він записав канони благородної манери танцю, в основу якої поклав принцип виворотності ніг (EN dehors). Таке становище давало людському тілу можливість вільно рухатися в різні боки. Всі рухи танцівника він розділив на групи: присідання (пліє), стрибки (заноски, антраша, кабріолі, жете, здатність зависати в стрибку - елевація), обертання (піруети, фуете), положення корпусу (аттітюди, арабески). Виконання цих рухів здійснювалося на основі п'яти позицій ніг і трьох позицій рук (порт де-бра).
П'ять позицій ніг і виворотність, яка є в кожній з позицій, можуть бути пояснені також тим, що балет утворився на основі придворних танців. У придворних танців брали участь дворяни, і всі чоловіки з них були навчені фехтування, і деякі прийоми фехтування були використані в танцях. Виворотність дає кращу можливість рухатися в будь-якому напрямку.
П'єр Бошан багато зробив для розвитку теорії класичного танцю: ввів 5 позицій ніг, розробив свою систему сценічного танцю. Королівський вчитель танців, П'єр Бошан, багато зробив для кодифікації танцю відповідно до затверджених при його участі правилами, і виробив систему запису танців. 1681 року в балеті П'єра Бошана “Тріумф любові” вперше взяли участь жінки.