2. Балет як жанр придворної культури XVI і XVII століття

Ймовірно, придворні танці існували стільки ж, скільки королі і королеви. Різноманіття танцювальних форм включало в себе народні, соціальні, бальні, релігійні та експериментальні та інші форми.

Майстерність ранніх італійських вчителів танців справило враження на знатних французів, які супроводжували армію Карла VIII, коли в 1494 він вступив в Італію, пред'явивши свої претензії на трон неаполітанського королівства. В результаті італійські танцмейстер стали запрошуватися до французького двору. Танець розквіт в епоху Катерини Медичі, дружини Генріха II (правив в 1547-1559) і матері Карла IX (правив у 1560-1574) і Генріха III (правив у 1574-1589). На запрошення Катерини Медичі італієць Бальдасаріно ді Бельджойозо (у Франції його називали Бальтазар де Божуайє) ставив придворні вистави, найбільш відоме з яких носило назву Комедійний балет королеви (1581) і зазвичай вважається першим в історії музичного театру балетним спектаклем.

У царювання трьох французьких королів - Генріха IV (1533-1610), Людовика XIII (1601-1643) і Людовика XIV (1638-1715) - учителя танців проявили себе як у сфері бального танцю, так і в тих його формах, які розвивалися в рамках придворного балету.

В Англії в ту ж епоху, тобто за царювання Єлизавети I, йшов аналогічний процес, який знайшов вираз в постановках т.зв. масок при дворі в Уайтхоллі.

В Італії техніка професійного танцю продовжувала збагачуватися, з'явилися перші праці з танцю (Il Ballarino Фабріціо карозії, 1581 і Le Gratie d'Amore Чезаре Негрі, 1602). В середині 17 ст. намітився відхід від строгих форм, властивих придворному балету. Балетні артисти виступали тепер на сцені, піднесеній над рівнем залу і відокремленій від глядачів, як це було, наприклад, в театрі, побудованому кардиналом Рішельє на початку 17 ст. Цей театр в італійському стилі знаходився в його палаці і мав просценіум, що відкривало додаткові можливості для створення сценічної ілюзії і видовищних ефектів. Так вироблялася чисто театральна форма танцю. У царювання Людовика XIV вистави придворного балету досягали особливої пишноти як в Парижі, так і у Версальському палаці. «Король-сонце» з'явився, зокрема, в ролі Сонця в Балеті ночі (1653). Багато понині зберігшихся особливостей балетних танців пояснюються походженням балету, стилем поведінки перших його виконавців - придворних, навчених благородним манерам. Всі дворяни були знайомі з мистецтвом фехтування, і багато його прийоми використовувалися в танцях: наприклад, «виворотності», тобто таке положення ніг, при якому вони від стегна до стопи повернені назовні. Обов'язкові позиції ніг, голови і рук в балеті також нагадують позиції фехтувальників. У 1661 Людовик XIV створив Королівську академію музики і танцю, що об'єднала 13 провідних танцмейстером, які були покликані берегти танцювальні традиції.

Передумовою появи балету були нові спосіб мислення і філософія Просвітництва: тепер людина ставала центром всесвіту і міг керувати своїм буттям за допомогою мистецтв і наук. «Використовуючи музику, яка в точності імітувала пропорційну гармонію планет, людина шістнадцятого століття вважала, що може притягнути до себе планетарні впливи. Танець сам по собі був наслідуванням руху небес» (Designing for the Dancer, Elron Press, London, 1981).

До кінця XVI століття придворний балет досяг розквіту: він повністю фінансувався французькою монархією, яка використовувала його для звеличування власної величі. Балети стали частиною розкішних, величезних святкових феєрій, які тривали кілька днів поспіль і включали в себе всі види розваг. По суті, всі ці свята були способом самозвеличення Французького Двору.

Запозичений з Італії у Франції розквітає придворний балет як пишне урочисте видовище. Музичну основу перших балетів ("Комедійний балет королеви", 1581) становили народні і придворні танці, які входили в старовинну сюїту.

Спираючись на спогади сучасників, широко представлені в книзі А.Солерті "Музика, танець і драматичне мистецтво при дворі Медічі з 1600 по 1637 рік" (Флоренція, 1905), наведемо назви жанрів, що існували в той час:

ballo a corte (придворний балет), balletto (балет, або музично-хореографічна вистава з інструментальним вступом); comeida/commedia (комедія), comedia in musica (музична [сюжетна] вистава), commedia la favola (комедія-казка); festa (свято), festa da farsi (комедійне свято), festa da ballo [a corte] (танцювальне святкування [при дворі], festa a colazione (свято зі сніданком), festa teatrale (театральне свято); intermedio/intermezzo(інтермедія); mascherata (маскерата), mascherata della Bufola (комічна маскерата); torneo (турнір битва на конях); trionfo (тріумф); veglia (вечірнє або нічне карнавальне свято, буквально - "бадьорість").

Крім перерахованих театралізованих вистав, зустрічалися також різні ходи, лицарські турніри. Саме з цими уявленнями було пов'язане виникнення в кінці XVI століття нового жанру - кінного балету, де вершники примушували коней перебудовуватися по складних малюнків, утворюючи фігурні танці. Турнір вершників супроводжувала музика (вокальна та інструментальна, акомпануюча танцю) і декламація.

Ренесансна традиція придворних свят на відкритому повітрі, що супроводжувалися музикою і танцями, отримала новий розвиток у XVII столітті. Балетні вистави були шановані при дворі Медічі.

Палацові танцювальні спектаклі цього часу були дуже схожі один на одного і мали спільні структурні закономірності. Більшість починалося музичними номерами у вигляді вихваляння монарха (або іншого мецената, "господаря"); у центрі святкування було театральне дійство, що виконувалось професійними танцівниками і співаками. Спектакль завершувався великим танцем, в ньому брала участь і аристократія. Багато постановок були зроблені в стилі балетів "театрально-алегоричного типу" за участю хору, заснованих на традиції придворної інтермедії другої половини XVI століття. Сюжет, звичайно міфологічний, об'єднувався зі сценічним і хореографічним рухом.

Структура і жанрове фарбування спектаклю могли змінюватися в залежності від місця постановки і свого призначення. Деякі вистави проходили під відкритим небом, в мальовничих куточках володінь знатних вельмож, інші - на сцені придворних театрів, залежно від масштабів свята і щедрості його володаря. Театралізовані вистави влаштовувалися з нагоди одруження або інших урочистих подій (народження дитини, коронація, одужання віце-короля, прийом гостей і т.п.). Такі вистави перепліталися з подіями життя того чи іншого двору і їх приналежність до якогось жанру ставала другорядною. Важливий був факт прикраси свята, театральної розкоші, розваги гостей, і лише творці вистави могли замислюватися про народження жанрів мистецтва заради самого мистецтва.

В 1-й половині XVII століття у Франції все ще продовжують танцювати італійські танці - павану, гальярду та ін. Крім того, входять в моду і потім стають відомими по всій Європі французькі різновиди деяких італійських танців (наприклад, куранта, вольта). Багато танців, що раніше вважалися непристойними або надзвичайно грубими, набувають поширення і у вищому світі (сарабанда, чакона та ін.), але кардинально змінюються відповідно до смаків знаті. В той же час з французьких провінцій в Париж проникають різні народні бранлі, які стають джерелом нових придворних танців (менует, буре, гавот та ін.). Природно, що всі фольклорні, життєво-реалістичні елементи з них виключаються, залишається лише схема галантної, еротично пофарбованої гри.

У другій половині XVII століття з'являються нові театральні жанри, такі як комедія-балет, опера-балет, в яких значне місце відводиться балетній музиці і робляться спроби її драматизувати. Але самостійним видом сценічного мистецтва балет стає тільки в другій половині XVIII століття завдяки реформам, здійсненим французьким балетмейстером Ж. Ж. Новером.