19. Танцюристки доби романтизму.

4 найвідоміші балерини: Карлотта Грізі, Марія Тальоні, Люсіль Гран і Фанні Черріто. Марія Тальоні (1804-1884) - італійська балерина.

Хоча мистецтво Марії Тальоні позначило новий етап романтизму в хореографії, втілені нею образи збереглися лише в творах поезії, живопису, скульптури. Інші балети Філіпа Тальоні виявилися недовговічними. «Тальоні створив одноістінно поетичне творіння:« Сильфіда», - писав Ф. А. Коні.

Марія Тальоні (1804-1884) - італійська балерина, з 1828 року провідна солістка Паризької опери. У 1837-1842 роках виступала в Петербурзі. Гастролювала в багатьох містах Європи. В історію театру увійшла як видатна балерина романтична, вперше використала в танці пуанти.

Марія народилася в сім'ї балетмейстера і хореографа Філіпа Тальоні. Хореографії балерина вчилася спочатку у Ж.Б. Кулона, потім у батька. Дівчинка не мала ні балетної фігурою, ні особливої ​​зовнішністю. Тіло її було непропорційно складено: руки надмірно довгі, талія була короткою, а спина сутулій, за що однокурсниця по школі Кулона прозвали її маленької горбань. Незважаючи на це її батько вирішив зробити з неї балерину. Він вирішив, що стара французька система навчання танцям не підходить її індивідуальності і став займатися з нею сам. Це була дуже жорстока школа. Батько вимагав від доньки бездоганно простих, благородних, позбавлених найменшого нальоту фривольність рухів. Більш того, його муштра переслідувала фантастичну мету - подолати земне тяжіння. Все, що дозволялося Марії, - це злегка, непомітним зусиллям відштовхнутися від землі, щоб летіти. Довгі години занять деколи кінчалися непритомністю. Стерті до крові пальці ніг не встигали зажити, як батько знову ставив її до станка.

У 1822 році Філіппо Тальоні поставив балет «Прийом молодий німфи до палацу Терпсихори», в якому Марія виконала партію Мавки. Дебют відбувся у Відні. Перше ж її поява на сцені здивувало зал. Паризьку публіку Марія підкорила в 1827 році в «Венеціанському карнавалі», з тих пір вона часто танцювала в паризькій Гранд-Опера.

Батько помітив, як чудово лягають на її індивідуальність містичні, казкові, безтілесні героїні. Марія з легкістю виконувала віртуозні і складні рухи, необхідні для створення цих образів. Навчена за методом батька, Марія Тальоні володіла дивовижною стійкістю, була здатна довго стояти на кінчику шкарпетки або парити в стрибку, затримуючись, і як би повисаючи в повітрі. Танець Марії Тальоні був неземним. У ньому переважали надзвичайні стрибки, польоти, зупинки в прекрасних позах. Арабеск Тальоні, що тягнеться вдаль, його ширяюча лінія, його силует став емблемою романтичного балету.

Марія Тальоні не відрізнялася мімічним даром. Її танець був казково повітряний, поетичний, але героїні досить одноманітні. Марія Тальоні поставала перед глядачем мрією, мрією, що веде від реального життя в потойбічний світ. Це - віліса, наяда, русалка. Всі вони гинули з нездійсненими мріями.

Філіппо відмовився від звичного балетного костюма. Ніяких великовагових суконь з парчі та атласу, ніяких громіздких перук, мушок, рум'ян. Марія з блідим, ледве зворушеним гримом особою була в подовженій спідниці з легкої матерії, яка, то піднімалася вгору, як від пориву вітру, то м'яко опускалася, підкреслюючи легкість танцю.

12 березня 1832 на сцені Гранд-опера в Парижі відбулася прем'єра балету Сильфіда, що ознаменував початок епохи балетного романтизму, і Сильфіда стала тріумфальною партією балерини. Легкий повітряний костюм був також символом романтичного балету: ліф, що відкриває плечі і руки, довга туніка з білого газу, трохи підсвічена блакитним, прозорі крильця за спиною і віночок на голові. Це «хмара з газу» придумав художник і модельєр Ежен Ламі. Тальоні, яка раніше піднімалася на кінчики пальців, тепер вже танцювала на пуантах, які створювали ілюзію легкого, випадкового дотику ноги до поверхні сцени, що справило грандіозний ефект. Ставши на пальці, вона домоглася враження ілюзії ширяння над землею.

Тальоні зуміли передати проблему епохи - розрив між мрією і дійсністю. Танець персонажів фантастичного царства, Сильфіди та її подруг, доньок повітря, був позбавлений побутових прикмет, згодом він отримав найменування «класичного». Наскрізне танцювальне дію, протиставлення двох світів, зіткнення реальності і нереальною духовної краси, досконалість класичного танцю істотно змінило естетику, поетику і драматургію балетного театру. Сильфіда була найдосконалішим творінням романтичного балету.

У 1837 році Марія і Філіп приїхали в Росію. Для петербурзького дебюту вони вибрали Сильфіда. Балет мав великий успіх. Ім'я Тальоні в Росії набула такої популярності, що в моду ввійшла «капелюшок Тальоні», багатошарові спідниці з воланами як у Тальоні, з'явилися «карамельки Тальоні», збитий з вершків «торт Тальоні», вальс «Повернення Марії Тальоні», в Росії балерина написала музику для гавот, названого її ім'ям: Тальоні-гавот. Змінився театральний етикет: з легкої руки архітектора Дюпоншеля, що кинув до ніг балерини букет квітів на представленні балету Психея, що раніше заборонялося, російські шанувальники тепер могли завалювати своїх кумирів букетами. Стало прийнято викликати акторів і виходити на поклони публіці стільки, скільки вона цього захоче. Дамська ж частина глядачів отримала право висловлювати свої емоції оплесками, що раніше вважалося порушенням пристойності. Тальоні танцювала в Петербурзі п'ять сезонів поспіль, з 1837 по 1842 рік.

Повернувшись із Росії, Тальоні довелося змагатися з більш молодими танцівницями. На зміну їй прийшли Фанні Ельслер, Карлотта Грізі, Фанні Черріто,. 18 березня 1841 на сцені Лондонського Королівського театру відбулося спільне виступ Тальоні і Черріто. Балерини повинні були танцювати одна слідом інший. Це була дуель двох індивідуальностей: благородної класичної простоти Тальоні і ефектною темпераментної Черріто. Пізніше хореограф Жюль Перро створив для всіх чотирьох знаменитостей балет на музику Ц. Пуні «Па-де-катр» (1845), а для «божественної» Марії - балет Суд Паріса (1846). У 1847 вона залишила сцену. У 1859-1870 викладала в балетній школі Паризької Опери.

В особистому житті Марія не була щасливою. У 1832 вийшла заміж за графа Жильбера де Вуазена, картяра і ловеласа, в 1835 подружжя розлучилося, у балерини від нього залишилися син і дочка. У 1870-х оселилася в Лондоні, викладала танці дітям англійської аристократії. Вона стоїчно перенесла захід своєю фантастичною популярністю, смерть батька, втрату величезного стану. Померла Марія Тальоні 22 квітня 1884 напередодні свого 80-річчя в Марселі. На її надгробку на кладовищі Пер-Лашез написана епітафія: «Земля, не дави на неї дуже сильно, адже вона так легко ступала по тобі».

Карлотта Грізі (1819-1899), італійська балерина і співачка. Народилася Карлотта 29 червня в Вісінаді, Істрія, Італія. У неї був хороший голос, і родина її, сестра і кузини, була пов'язана з оперою. Але, не дивлячись на це, Карлотта хотіла танцювати, і в 7 років була зарахована в відому Академію Ла Скала, а в 10 років вже танцювала в кордебалеті і виконувала дитячі партії. У 14 років вона вирушила в турне по Італії, і в 1834 році в Неаполі зустрічається з відомим французьким танцівником і хореографом Жюлем Перро, який стає її викладачем. Він ставить хореографічні номери спеціально для Карлотти і в 1836 році привозить її в Лондон, як свою партнерку по сцені і балерину. Точних відомостей про шлюб Карлотти і Жюля немає, але вона часто виступала під ім'ям мадам Перро, і в 1837 у них народилася дочка Марі-Жюлі. Всі свої сили Перро вкладав у свою кохану, з якою він мріяв зробити зірку балету. Він привозить її в Париж, і в 1840 році відбувся дебют Карлотти на сцені Паризької Опери, після чого вона була прийнята в Гранд Опера.

У той же час відомий композитор Адольф Шарль Адан почав роботу над балетом «Жизель», сценарій якого написав французький поет і романіст Теофіль Готьє за старовинною слов'янської легенді. Готьє був одружений на рідній сестрі Карлотти Грізі - Ернеста, а балет присвятив саме Карлотті, в надії завоювати її серце. Над балетом працювали спільно два балетмейстера Жан Кораллі і Перро. Вся партія Жізелі, весь малюнок головної ролі в хореографічному відношенні був розроблений Перро. Як потім писали газетярі, балет створювався кількома закоханими чоловіками з метою "служити вітриною для талантів однієї молодої балерини". Світова прем'єра двухактного балету "Жизель" відбулося 28 червня 1841 року в Королівській академії музики в Парижі з Карлоттою Грізі в заголовній партії. І балет і балерина мали грандіозний успіх. Критики оголосили, що "Жизель" - найбільший балет свого часу, а також відразу звели в статус зірки Карлотту Грізі.

Гонорари балерини до 1844 року зросли в чотири рази. Тоді ж змінилися її відносини з Жюлем Перро. Незабаром після прем'єри балету Жюль залишив Оперу і Париж, виїхавши до Англії. Існує думка, що це було викликано тим, що Карлотта "проявила прихильність до Готьє в подяку за свою славу, яку він допоміг їй досягти". Але, так чи інакше, Перро залишався її наставником, і в 1842 році відбулася прем'єра "Жизелі" в Лондоні. Жюль Перро поставив для Карлотти всі її балети, незмінно чудові по хореографії і також незмінно приносили їй успіх і примножувати її славу. Грізі танцювала в балетах "Пері" (1842), "Есмеральда" (1844), "Полька" (1844), "Суд Паріса" (1846). Особливо примітною була її участь у спеціально створеному Перро балеті, знаменитому Pas de Quatre для 4-х найвідоміших балерин. Грізі танцювала в Лондоні до 1851 року, потім вона приєдналася до Жюля Перро в Санкт-Петербурзі, в Росії, де він обіймав посаду Головного хореографа Імператорського Театру. Перро поставив для неї балети "Наяда і Рибак» (1851), "Війна жінок" (1852), "Газельда" (1853), в яких вона здобула велику любов російських глядачів. Грізі була балериною Імператорських Театрів з 1851 по 1853 рік, після чого поїхала до Варшави з найбільшим польським магнатом князем Леоном Радзивіллом.

Карлотта в розквіті свого таланту і на піку своєї слави покинула сцену і влаштувалася в Швейцарії поблизу Женеви, щоб наступні 46 років провести тихо і самотньо в мирній відставці. У неї народилася дочка від Радзивілла, з яким, однак, вони не одружилися і через деякий час розлучилися. Карлотту відвідував Теофіль Готьє, незважаючи на те, що залишався одруженим на її сестрі. Карлотта Грізі померла 20 травня 1899.

Фанні (Франциска) Ельслер (1810-1884) - австрійська балерина епохи романтизму, народилася у Відні. Вперше з'явилася на сцені в семирічному віці і мала великий успіх. Маленька дебютантка вразила всіх своєю грацією і свідомістю виконання. У сімнадцять років Фанні їде вдосконалюватися в танці спочатку до Італії, потім до Франції. Незабаром вона підкорює балетні столиці Європи - Відень, Берлін, Париж, Лондон. З 1834-го по 1840-й Фанні - провідна балерина паризької опери. В 1840-м першої з відомих європейських танцівниць відправляється в дворічне турне по Америці. Танець Фанні Ельслер був темпераментним, стрімким і віртуозним. Вона не дотримувалася академічних канонів. Танцюючи «всім тілом від кінчиків волосся до кінчиків пальців», як зазначав у своїй статті Теофіль Готьє, вона розробляла швидкі темпи, техніку дрібних гарних рухів і характерних танців. Фанні неперевершено виконувала качучу, мазурку, краков'як та тарантелу.  Ельслер була прекрасною актрисою, створені її образи були живі і реальні. Її героїні відстоювали свою мрію, звали на боротьбу за щастя. Кращі її партії - це Катаріна, Есмеральда і Ліза в «Марній обережності». Її героїні пристрасно любили, страждали, боролися за щастя, але при цьому ніколи не втрачали своїх головних якостей - жіночності, чарівності, краси.

Дійсно, природа щедро обдарувала балерину. Вона ніби ніколи не відчувала втоми, її дихання залишалося рівним навіть після того, як вона повторювала важкий номер на біс. Танцівниця володіла надзвичайною гнучкістю і спритністю при досить «пишній стрункості». Свобода, розкутість її пластики буквально заворожували глядачів.

  Фанні (Франческа) Черріто (1817-1909) - італійська балерина, народилася в Неаполі. Навчалася Фанні в школі Театру Сан-Карло і там же дебютувала на сцені в 1832 році. Після гастролей по Італії вона погодилася на 18-місячний контракт з Віденським театром Kaertnerthor. З 1838 року по 1840 виступала на сцені знаменитого театру "Ла Скала". А в 1840 і в 1842 - 1848 гастролювала в Лондоні.

Балерина відрізнялася яскравістю, силою і жвавістю свого танцю. Сучасники відзначали поетичну натхненність створених нею образів, легкість її танцю, віртуозність і темпераментність. Свою майстерність балерина вдосконалювала під керівництвом Карла Блазіса, Жюля Перро і Артура Сен-Леона. Співпрацюючи з Ж. Перро, в 1843 році Фанні виконала роль Ундіни в однойменному балеті, особливо мав успіх «танець з тінню». Пізніше, в 1845 році, Перро поставив «Па де катр» на музику Пуні для Карлотти Грізі, Марії Тальоні, Люсіль Гран і Фанні Черріто.

У 1845 році Фанні вийшла заміж за Сен-Леона. Протягом шести років вони працювали і гастролювали разом, і в 1851 році розійшлися. У 1853 році у Фанні Черріто народилася дочка, але вже від союзу з іспанським дворянином. У наступному році Фанні Черріто поставила балет «Джемма» Габріеллі, вона одна з небагатьох жінок визнаних як балетмейстера в 19-му столітті. Наприкінці творчої діяльності балерина гастролювала в Петербурзі та Москві (1855-1856), але не мала такого успіху як її попередниці. У 1857 році Фанні повернулася до Англії і дала прощальний виступ на сцені лондонського театру «Ліцеум». Померла балерина в 1909 році, це був рік Дягилевських «російських сезонів», було відкриття нової глави в історії танцю.

Люсіль (Лусіне) Гран (1819 - 1907) - датська балерина, народилася в Копенгагені. З семи років вона виступала на сцені, а в 1829 році вперше виконала сольну партію в Королівському датському балеті. Її вчителем стає хореограф Август Бурнонвиль, пізніше закохався в балерину. Сама Люсіль володіла худорлявою, майже «ефірною» комплекцією і залізною волею, що дозволяла їй досягати поставлених цілей. У 1834 році, у віці 15 років, вона їде з Бурнонвіля в Париж і приходить в Паризьку оперу. Її бажанням танцювати на паризькій оперній сцені її супутник чинив опір, і дівчина змушена була звернутися за допомогою в отриманні ангажементу до датської принцесі Вільгельміна.

 У 1838 році після 4-х місяців виступів в Парижі Гран отримує партію в Сильфіді, що раніше належала Фанні Ельслер (хореоргафом виступав А.Бурнонвіль). Паризька публіка гідно оцінила прекрасну роботу молодої балерини, її танець в Сильфіді був одним з вищих досягнень в балетній кар'єрі балерини.

Після повернення в Данію у Гран почалися проблеми з Бурнонвілем, який володів грубим, нетерпимим характером і виявляв диктаторські замашки. Проте, знову проти його волі і за допомогою високих королівських покровителів, Гран їде на гастролі до Гамбурга. У 1839 році дівчина назавжди покидає і Данію, і Бурнонвіля і їде танцювати в паризьку Оперу, а 1843 їде на гастролі в Петербург.

У 1844 році балерина виступає в Мілані, потім - в Лондоні. У 1845 році вона отримує запрошення Ж.Перрен, взяти участь в його дивертисмент «Па-де-катр» поряд з такими відомими балеринами, як Марія Тальоні, Карлотта Грізі і Фанні Черріто. У 1848 балерина приїжджає в Німеччину і виступає переважно там. У 1856 році Люсіль Гран залишає сцену і виходить заміж за англійського тенора Фредеріка Янга. Незабаром, однак, Янг, в результаті нещасного випадку став інвалідом і протягом решти 29 років життя пересувався в спеціальній колясці. З 1858 по 1861 рік Люсіль працює хореографом і балетмейсером в Лейпцигу, а в 1869 - 1875 рр.. у Мюнхенській придворній опері. У 1869 році, після 30-річної перерви, танцівниця знову зустрілася з А.Бурнонвілем і примирилася з ним, проте близьких відносин між ними вже не виникло.

Все майно Люсіль Гран заповідала місту Мюнхен. На її честь названо одну з мюнхенських вулиць.

Август Бурнонвиль

Август Бурнонвиль (1805 - 1879) - датський балетмейстер, хореограф, педагог, народився в Копенгагені в сім'ї французького балетмейстера. У 1820 році удосконалювався в Парижі у балетмейстера О. Вестріса. Виступав разом з балериною М. Тальоні. Після навчання став солістом Королівського балету в Копенгагені. В 1830-1848 рр.. працював балетмейстером і педагогом датського Королівського балету, а в 1861-1864 рр.. - Головний балетмейстер і педагог Королівської опери у Стокгольмі. Бурнонвиль був талановитим балетмейстером і поставив понад 50 балетів. Близько 15 збереглося в репертуарі данського балету до сьогоднішнього дня. Кращі з них: «Ярмарок в Брюгге», «Далеко від Данії», «Неаполь», «Народне переказ», «Сильфіда».

Бурнонвиль весь свій талант віддав балетному мистецтву, зробивши в ньому революцію: у чоловіків він розвинув стрибкову техніку, віртуозність і енергійність, ввів характерні і національні танці, надав балетним персонажам мімічну виразність. Хореограф, нарешті, створив свій метод викладання в хореографічній школі, який зафіксований в історії балетної педагогіки як «урок Бурнонвіля». Балетмейстер надав датському балету національну своєрідність, використовував в постановках національний танцювальний фольклор, вводив національні танці інших країн, використовував велику кількість пантомімних епізодів. Дія балетів Бурнонвіля відбувається в різних країнах: у Данії, Італії, Шотландії, Росії, Південній Америці.