18. Балет «Жизель» - вершина романтичного балету.

Вершиною романтичного музично-хореографічного мистецтва став балет Адольфа Адана “Жизель”. «Жизель» - вершина романтичного балету, яка досягла тут високої поетичної змістовності пантоміми і танцю, живої неподільності цих двох перш роз'єднаних початків, тісної взаємодії танцю солістів і кордебалету. Шлях до цієї вершини проклали балетмейстер Філіп Тальоні і танцівниця Марія Тальоні.

У співпраці з Тальоні починав свою діяльність балетного композитора Адольф Шарль Адан в балеті «Жизель» (1803-1856).

До створення «Жизелі» Марія і Філіп Тальоні не мали безпосереднього стосунку. Однак їхні цінні знахідки плідно впливали на стиль і характер цього балету. Поетичний сценарій Теофіля Готьє в чому перегукувався зі сценарієм «Сильфіди», а композитор Адан підняв до високого досконалості той принцип сімфонізаціі музично-танцювального дії, який затверджувався в хореографії Тальоні. У Росії «Жизель» отримала тривале сценічне життя; з часу петербурзької прем'єри 1842 хореографія вистави тут безперервно збагачувалася, все далі відходячи від початкового варіанта паризької вистави, офіційним постановником якого значився Жан Кораллі, а неофіційним сопостановником був Жюль Перро.

Саме «Жизель» наочно показує і роз'яснює значення тальонівських реформ. У цьому балеті всі основні образні характеристики і всі вузлові події розвиваються не тільки в пантомімних, а й у танцювальних діях; він до цих пір залишається неперевершеним зразком живої єдності пантоміми і танцю.

Тальонівська реформа романтичного балету позначилася і в області кордебалетних танців «Жизелі»: хореографія цієї вистави підсумувала всі досягнення хороводних танців наяд і сильфіди з балетів Тальоні. Кордебалет «Жизелі», як і кордебалет «Сильфіди», нерідко ставав активною дійовою особою драматичних подій, і його танцювальні теми, що виспівуються в унісон, спліталися і перегукувалися з танцювальними темами солістів, утворюючи з ними нерозривну єдність справді симфонічного розвитку змісту. Сюжетна осмисленість кордебалетного танцю досягла своєї вершини в «Жизелі».

Жизель запрошує танцювати своїх подруг-селянок, одягнених в абсолютно подібні костюми. Вони коливаються, однаковим жестом вказуючи на кошики з виноградом за плечима, але потім звільняються від своєї ноші, і танець їх, як і перший жест, настільки ж однаково множить однакові рухи. Але при тому він дуже точний за змістом: подруги беруть участь в кокетливою грі Жизелі з Альбером. Такий же за своєю природою танець Віліс з другого акту, де кожен рух підказаний змістовним мотивуванням: Віліси то купаються в променях місяця, то підстерігають свою жертву, то бавляться жорстокою грою-розправою. Жести та рухи кожної з тридцяти двох танцівниць синхронні.

Музика: Адольф Адан

Лібрето: Жюль-Анрі Вернуа де Сен-Жорж, Теофіль Готьє, Жан Кораллі

Хореографія: Жан Кораллі, Жюль Перро, Маріус Петіпа

Світова прем'єра: 28 червня 1841 року, Theatre de l'Academie Royal de Musique, Париж

28 червня 1841 на сцені Паризької Королівської Академії музики відбулася прем'єра балету "Жизель" французького композитора Адольфа-Шарля Адана (1803-1856). Згодом, всього за два роки вона обійшла майже всі балетні сцени світу. А після прем'єри, яка відбулася 18 грудня 1842 року в Петербурзі, балет був визнаний видатним досягненням хореографічного театру.

В основу балету була покладена поетична легенда про дівчат-вілісів - наречених, ошуканих своїми коханими і померлих до весілля. Французький літератор Теофіль Готьє познайомився з цією історією в переказі німецького романтика Генріха Гейне, і разом з досвідченим сценаристом Жюлем-Анрі Вернуа де Сен-Жоржем він створив лібрето, що оповідає про історію кохання і смерті ніжною селянки, обдуреної вітряним графом Альбертом, але в потойбічному світі рятує його від злих привидів. Протиставлення світу суворої дійсності, де в силу станової нерівності любов героїв неможлива, і примарного світу, в якому людська любов безсмертна і перемагає саму смерть - ось, в чому полягає сутність балету "Жизель" і що так яскраво відображає основну ідею твору, в якій любов володіє немеркнучою силою.

"Жизель" вигідно відрізнялася від інших балетів епохи романтизму не тільки своїм сюжетом, де перше місце відводилося не Ундіні, Сильфіді чи іншій таємничій суті, а молодій дівчині, а й багатою хореографії балету, насиченою як сольним, так і ансамблевих танцем. Саме це зумовило небувалий інтерес до цього балету. Один з авторів хореографічного тексту, Жюль Перро, складав його для своєї дружини - Карлотти Грізі - першої виконавиці партії Жизелі, відомої романтичної балерини. Пластична партитура балету, вчинена у всіх її найдрібніших деталях, відрізнялася поєднанням танцю та пантоміми, дієвим і психологічним малюнком дуетів, повітряним характером рухів, а танець кордебалету нерозривно був пов'язаний з танцем героїні. "Жизель" вивела Жюля Перро і Жана Кораллі в число перших хореографів Європи і подарувала славу молодий італійської балерині Карлотта Грізі.

Проте тріумф вистави 1840-х рр.. раптово змінився забуттям. Газети лаяли "непотрібний мотлох". Публіка нудьгувала. Балерини уникали "невиграшної" з їх точки зору партії. І в 1881-му році під наглядом одного з авторів - Жюля Перро, блискучий хореограф, Маріус Петіпа, зумів вдихнути нове життя у виставу: він розкреслив "романтичний безлад" кордебалету строгими лініями, поставив примарних вілліс на пуанти, відредагував сольні танці. Балетмейстер, дбайливо зберігши стиль романтичного балету, огранував його настільки переконливо, що нині Петіпа по праву вважається третім (після Кораллі і Перро) автором хореографії "Жизелі". Сьогодні вже неможливо відокремити редактуру Петіпа від попередніх постановок.

ХХ століття подарувало світові трьох великих Жизель: Анну Павлову, Ольгу Спесивцева, Галина Уланова. Танцювати Жизель для балерин стало не менш почесно, ніж для драматичних акторів грати Гамлета. А після того, як в партії Альберта вийшов Вацлав Ніжинський, за право виступити в "Жизелі" почали боротися і танцівники. Традицію виконання партії Альберта донині визначають іменами Бориса Шаврова і Костянтина Сергєєва.

Жюль Перро - знаменитий балетмейстер. Найвідоміші його балети: «Наяда і рибалка», «Катаріна, дочка розбійника», «вихованка фей», «Корсар», «Фауст», «Есмеральда», «Норовлива дружина» і, звичайно ж, «Жизель». Перро прагнув у мові рухів знайти засоби розкриття характерів героїв і ситуацій танцю. Він вніс у танець зміст і дію, перший ввів pas d'actions, pas de trois, pas de quatre в тій класичній формі, яка нам відома зараз.

Під час гастролей в Неаполі в 1834 році він познайомився з Карлоттою Грізі, тоді їй було років 15. У неї був прекрасний голос, і вона чудово танцювала. Перро почав вчити її класичному танцю і в 1836 році привіз її до Лондона як свою партнерку по сцені і відбулася балерину. Точних відомостей про шлюб Карлотти і Жюля немає, але вона часто виступала під ім'ям мадам Перро, і в 1837 у них народилася дочка Марі-Жюлі.

Всі свої сили Перро вкладав у свою кохану, з якою він мріяв зробити зірку балету. Він привозить її в Париж, і в 1840 році відбувся дебют Карлотти на сцені Паризької Опери, після чого дирекція театру запропонувала їй контракт. Перро у той час займався тільки кар'єрою своєї protégé і всі свої постановки створював виключно для неї.

У 1840 році відомий композитор Адольф Шарль Адан почав роботу над балетом «Жизель», сценарій якого написав французький поет і романіст Теофіль Готьє. Готьє був одружений на рідній сестрі Карлотти Грізі - Ернесті, а балет присвятив саме Карлотта, в надії завоювати її серце. Над балетом працювали спільно два балетмейстера Жан Кораллі і Перро. Вся партія Жізелі, весь малюнок головної ролі в хореографічному відношенні був розроблений Перро, але його ім'я не було навіть згадано на афіші паризької прем'єри балету, відбувся 28 червня 1841. Балет мав грандіозний успіх, і Жан Кораллі присвоїв собі всю славу єдиного хореографа балету. Але в даний час вже немає ніяких сумнівів щодо того, кому належить авторство хореографічних сцен в балеті - це геніальний Жюль Перро створив партію Жизелі для Карлотти Грізі, і цим балетом затвердивши балетний романтизм і остаточно звівши балет в такий же повноправний жанр мистецтва, як музика і поезія.

Балет «Жизель» підніс Карлотту Грізі на вершину балетної слави і назавжди вписав ім'я Жюля Перро в історію балетного мистецтва. Це історія про Віліс - загиблих від нещасливого кохання дівчат. Героїня цього балету, юна селянка, втрачає розуму і вмирає, дізнавшись, що її коханий, дворянин Альберт, не зможе на ній одружитися. Після смерті вона перетворюється на привид і рятує Альберта від смерті. У Жизелі досягнуто єдність музики, пантоміми і танцю.

Крім пантоміми, дію вистави розвивали музичні та хореографічні лейтмотиви, інтонаційна виразність мелодії давала героям музичні характеристики. Адан почав процес сімфонізаціі балетної музики, збагачення її арсеналом виразних засобів, притаманних симфонічної музики. У цьому та інших балетах Ж. Перро проголошувалися ідеї прогресивного романтичного напряму, відбивалися погляди тих, хто не втратив віри в людські ідеали, у перемогу добра над злом. Перро у своїх постановках прагнув опоетизувати все земне. У них діяли не тільки фантастичні істоти - Вілліси, а й реальні люди. Їх вчинками керувала віра в добро і справедливість.

Незабаром після прем'єри ставлення Карлотти до Перро змінюється, і він їде в Лондон, де через рік відбулася прем'єра «Жизелі», а на афіші стояло його ім'я. Там же він ставить безліч успішних балетів і хореографічних постановок, серед яких знаменитий Pas de Quatre (музика Ц. Пуні, 1845), який він створив для чотирьох найвідоміших балерин: Карлотти Грізі, Марії Тальоні, Люсіль Гран і Фанні Черріто.

Наочно показує і роз'яснює значення тальонівських реформ балет «Жизель», який вважається вершиною романтичного музично-хореографічного мистецтва. До створення «Жизелі» Марія і Філіп Тальоні не мали безпосереднього стосунку. Однак їхні цінні знахідки плідно впливали на стиль і характер цього балету. Поетичний сценарій Теофіля Готьє в чому перегукувався зі сценарієм «Сильфіди», а композитор Адан підняв до високого досконалості той принцип сімфонізаціі музично-танцювального дії, який затверджувався в хореографії Тальоні.

У цьому балеті всі основні образні характеристики і всі вузлові події розвиваються не тільки в пантомімних, а й у танцювальних діях; він до цих пір залишається неперевершеним зразком живої єдності пантоміми і танцю, тісної взаємодії танцю солістів і кордебалету.