
- •1. Хореографічна культура доби Відродження
- •2. Балет як жанр придворної культури XVI і XVII століття
- •3. Французький балетний театр 17 ст.
- •4. Значення творчості п.Бошана для розвитку балетного театру.
- •5. Особливості розвитку балетного театру в добу Просвітництва.
- •1. Прагнення його представників до перебудови всіх суспільних відносин на основі розуму, "вічної справедливості", рівності.
- •2. Рушійною силою історичного розвитку і умовою торжества розуму просвітителі вважали розповсюдження передових ідей, знань, а також поліпшення морального стану суспільства.
- •3. Вони прагнули розкувати розум людей і тим самим сприяли їхньому політичному розкріпаченню.
- •4. Просвітителі вірили в людину, її розум і високе покликання. Цим вони продовжували гуманістичні традиції доби Відродження.
- •6. Новаторський характер творчості Хільфердійнга.
- •7. Творчість д.Уівера в контексті розвитку балетного театру доби Просвітництва.
- •8. Роль г.Анжоліні у розвитку балетного театру.
- •9. Ствердження дієвого балету в творчості Новерра.
- •10. «Листи» Новерра.
- •11. Преромантизм в балетному театрі
- •XVIII і XIX століття: від придворного танцювання до Романтизму
- •12. Творчість Доберваля.
- •13. Творчість с.Вігано.
- •14. Стильові ознаки романтизму в балетному театрі
- •15. Романтизм в в західно-європейському балетному театрі.
- •16. Творчість ж.Перро.
- •17. Балет Шнейцхофера-ф.Тальоні «Сильфіда» як зразок балетної вистави доби романтизму.
- •18. Балет «Жизель» - вершина романтичного балету.
- •19. Танцюристки доби романтизму.
- •20. Криза в західно-європейському балетному театрі другої половини 19 ст.
- •23. Значення діяльності антрепризи с.Дягілева для розвитку світового балету.
- •24. Особливості розвитку хореографічної культури постмодерну.
- •25. Творчість м.Бежара.
15. Романтизм в в західно-європейському балетному театрі.
На зламі XVIII-XIX століть Європа зазнала жорстоких потрясінь. Цей історичний період, помічений зльотами та падіннями, різкими контрастами у суспільно-політичному житті, послужив вдячним ґрунтом для зародження нової художньої течії — романтизму. Романтизм збагатив мистецтво новими ідеями, темами, образами. Набуває небувалої популярності балет. Провідне положення займає легкий, повітряний і поетичний танець. Змінюється будова хореографії, її виразна мова. Нові естетичні вимоги сприяють виробленню техніки так званого класичного танцю. Вперше балерина підіймається на кінчики випрямлених пальців — на пуанти. Великого значення набуває так званий характерний танець, засобами якого відтворюються особливості національної народної хореографії. Вершиною романтичного музично-хореографічного мистецтва став балет Адольфа Адана “Жизель”.
16. Творчість ж.Перро.
Перро Жюль Жозеф (1810 - 1892) - французький артист, балетмейстер і педагог.
Хореографами романтизму були також Жан Кораллі (1779-1854), Жюль Перро і Артюр Сен-Леон.
Жюль-Жозеф Перро (1810-1892) - французький танцюрист і балетмейстер, один з найбільших представників школи "романтичного балету".
Перро народився в театральній сім'ї (його батько був сценічним техніком) і займався танцем з 9-річного віку. Десяти років він приїжджає в Париж. Навчався у Огюста Вестриса. Розробив свій власний індивідуальний танцювальний стиль, що підходив для його не ідеальної фігури. Першими його ролями на сцені були Полішинеля і Мавпа в циркових виставах. Це наклало відбиток на своєрідність його акторської манери і прославило Перро як видатного артиста-акробата. Пересуваючись разом з бродячими трупами, 10-річний Жюль добрався до Парижа.
Там Перро бере уроки у знаменитого танцівника О. Вестріса, який розгледів у юному танцівника талант і не злякався його несприятливої зовнішності. Жюль Перро був, як пишуть про нього у всіх хроніках, "вкрай непривабливий". Його зовнішність і нескладна постать, заважали йому реалізуватися на класичній сцені. Але Вестріс створив для Жюля особливий «жанр Перро» - жанр «зефіру з крилами летючої миші", метушливої істоти невимовної легкості і гнучкості. Ось які інструкції давав йому його прославлений учитель Вестріс: "Стрибай з місця на місце, давай публіці час придивитися до тебе".
Дебют Перро, що відбувся в 1830 році на сцені Паризької опери, був зустрінутий публікою "на біс".
Критики назвали його "найбільшим танцівником нашого часу", така велика була сила його таланту, здатність одухотворяти танець. Часто його партнеркою в той час була Марія Тальоні. Але знаменита балерина хотіла бути єдиною і відмовилася танцювати з Перро. Перед ним закрилися двері Паризької Опери.
У зв'язку з тим, що відносини у Перро з його партнеркою, танцівницею Марією Тальоні згодом зіпсувалися, танцюрист через кілька років був змушений покинути Паризьку оперу. Ж.- Ж. Перро гастролює на найважливіших балетних сценах Європи: в Лондоні, Мілані, Відні та Неаполі. В останньому він знайомиться з Карлоттою Гризі, яку навчає танцювальній майстерності.
Після цього починаються гастролі Перро по Західній Європі.
Починаючи з 1836 року Перро виступає як хореограф, найважливішою його роботою є балет «Жизель».
Офіційним постановником «Жизелі» значився Жан Кораллі, а неофіційним сопостановником був Жюль Перро.
"Жизель" вигідно відрізнялася від інших балетів епохи романтизму не тільки своїм сюжетом, де перше місце відводилося не Ундіні, Сильфіді чи іншій таємничій суті, а молодій дівчині, а й багатою хореографією балету, насиченою як сольним, так і ансамблевих танцем. Саме це зумовило небувалий інтерес до цього балету. Один з авторів хореографічного тексту, Жюль Перро, складав його для своєї дружини - Карлотти Грізі - першої виконавиці партії Жизелі, відомої романтичної балерини.
Пластична партитура балету, вчинена у всіх її найдрібніших деталях, відрізнялася поєднанням танцю та пантоміми, дієвим і психологічним малюнком дуетів, повітряним характером рухів, а танець кордебалету нерозривно був пов'язаний з танцем героїні.
"Жизель" вивела Жюля Перро і Жана Кораллі в число перших хореографів Європи і подарувала славу молодий італійської балерині Карлотті Грізі.
Жюль Перро - знаменитий балетмейстер. Найвідоміші його балети: «Наяда і рибалка», «Катаріна, дочка розбійника», «вихованка фей», «Корсар», «Фауст», «Есмеральда», «Норовлива дружина» і, звичайно ж, «Жизель».
Перро прагнув у мові рухів знайти засоби розкриття характерів героїв і ситуацій танцю. Він вніс у танець зміст і дію, перший ввів pas d'actions, pas de trois, pas de quatre в тій класичній формі, яка нам відома зараз.
Під час гастролей в Неаполі в 1834 році він познайомився з Карлоттою Грізі, тоді їй було років 15. У неї був прекрасний голос, і вона чудово танцювала. Перро почав вчити її класичному танцю і в 1836 році привіз її до Лондону. Всі свої сили Перро вкладав у свою кохану, з якої він мріяв зробити зірку балету. Він привозить її в Париж, і в 1840 році відбувся дебют Карлотти на сцені Паризької Опери, після чого дирекція театру запропонувала їй контракт. Перро у той час займався тільки кар'єрою своєї protégé і всі свої постановки створював виключно для неї.
У 1840 році відомий композитор Адольф Шарль Адан почав роботу над балетом «Жизель», сценарій якого написав французький поет і романіст Теофіль Готьє. Готьє був одружений на рідній сестрі Карлотти Грізі - Ернесті, а балет присвятив саме Карлотті, в надії завоювати її серце.
Над балетом працювали спільно два балетмейстера Жан Кораллі і Перро. Вся партія Жизелі, весь малюнок головної ролі в хореографічному відношенні був розроблений Перро, але його ім'я не було навіть згадано на афіші паризької прем'єри балету, що відбулася 28 червня 1841. Балет мав грандіозний успіх, і Жан Кораллі присвоїв собі всю славу єдиного хореографа балету. Але в даний час вже немає ніяких сумнівів щодо того, кому належить авторство хореографічних сцен в балеті - це геніальний Жюль Перро, який створив партію Жизелі для Карлотти Грізі, і цим балетом затвердивши балетний романтизм і остаточно звівши балет в такий же повноправний жанр мистецтва, як музика і поезія.
Балет «Жизель» підніс Карлотту Грізі на вершину балетної слави і назавжди вписав ім'я Жюля Перро в історію балетного мистецтва.
У «Жизелі» досягнуто єдність музики, пантоміми і танцю. Крім пантоміми, дія вистави розвивала музичні та хореографічні лейтмотиви, інтонаційна виразність мелодії давала героям музичні характеристики.
Адан почав процес сімфонізаціі балетної музики, збагачення її арсеналом виразних засобів, притаманних симфонічній музиці.
У цьому та інших балетах Ж. Перро проголошувалися ідеї прогресивного романтичного напряму, відбивалися погляди тих, хто не втратив віри в людські ідеали, у перемогу добра над злом. Перро у своїх постановках прагнув опоетизувати все земне. У них діяли не тільки фантастичні істоти - Вілліси, а й реальні люди. Їх вчинками керувала віра в добро і справедливість.
Незабаром після прем'єри ставлення Карлотти до Перро змінюється, і він їде в Лондон, де через рік відбулася прем'єра «Жизелі», а на афіші стояло його ім'я. Там же він ставить безліч успішних балетів і хореографічних постановок, серед яких знаменитий Pas de Quatre (музика Ц. Пуні, 1845), який він створив для чотирьох найвідоміших балерин: Карлотти Грізі, Марії Тальоні, Люсіль Гран і Фанні Черріто.
В 1851 році балетмейстер приїжджає в Санкт-Петербург і працює в імператорському театрі спершу як танцюрист, а потім як хореограф. Тут Перро одружується на своїй учениці, Капітолині Самовській. Мав у цьому шлюбі двох дітей. У 1859 році танцюрист повертається з Росії в Париж.
У 1859 році, повернувшись до Парижу, Перро знову з'являється в Опері - старій Опері на Рю Ле Пелетьє. Його можна бачити на багатьох картинах французького художника Едгара Дега, присвячених балеринам і повсякденному житті Паризької Опери. Художник безліч разів зобразив Жюля Перро - Наставника, як його називали в Опері.
Жюль Перро помер 29 серпня 1892.
Найвідоміші його балети: «Наяда і рибалка», «Катаріна, дочка розбійника», «вихованка фей», «Корсар», «Фауст», «Есмеральда», «Норовлива дружина» і, звичайно ж, «Жизель». Перро прагнув у мові рухів знайти засоби розкриття характерів героїв і ситуацій танцю. Він вніс у танець сенс і дію, перший ввів pas d'actions, pas de trois, pas de quatre в тій класичній формі, яка нам відома зараз.
Жюль Перро створив партію Жизелі для Карлотти Грізі, і цим балетом затвердивши балетний романтизм і остаточно звівши балет в такий же повноправний жанр мистецтва, як музика і поезія.
Балет «Жизель» підніс Карлотту Грізі на вершину балетної слави і назавжди вписав ім'я Жюля Перро в історію балетного мистецтва. В Жизелі досягнуто єдність музики, пантоміми і танцю. Крім пантоміми, дію вистави розвивали музичні та хореографічні лейтмотиви, інтонаційна виразність мелодії давала героям музичні характеристики.
В цьому та інших балетах Ж. Перро проголошувалися ідеї прогресивного романтичного напряму, відбивалися погляди тих, хто не втратив віри в людські ідеали, в перемогу добра над злом. Перро у своїх постановках прагнув опоетизувати все земне. У них діяли не тільки фантастичні істоти - віліси, а й реальні люди. Їх вчинками керувала віра в добро і справедливість.