XVIII і XIX століття: від придворного танцювання до Романтизму

Вже до початку XVIII століття балет мігрував з Французького Двору в Паризьку Оперу до різнобічного театрального діяча Жана-Батіста Люллі, який «зберіг основний концепт балету - складені форми, в якій танець є невід'ємним і значущим елементом». Протягом цього століття балет поширився по Європі і з витонченого способу пересування образів під час великої вистави перетворився на самодостатнє мистецтво виконання, ballet d'action («дієвий балет», балет з сюжетом - пр. пер.). Ця нова форма майже повністю знищила штучність, притаманну придворному танцю, і встановила новий закон: "мистецтво повинне прагнути до наслідування природі, єству". В результаті костюми і хореографія стали більш вільними і сприяють більшому розкриттю виражальних талантів тіла. Відкрилися двері в світ натуралістичних костюмів і підбір взуття - пуантів, які надавали танцюристу великі можливості при підйомі на полупальці.

Свої передові ідеї Новерру вдалося здійснити лише частково в балетних спектаклях, поставлених при герцогському дворі в Штутгарті і на інших сценах. Але погляди Новерра справили величезний вплив на подальший розвиток балету. Від традиційного костюма і маски відмовилися. Артисти балету стали танцювати у вільному, легкому одязі. Танцювальні рухи їх стали більш природними, виразними і різноманітними.

Учні і послідовники Новерра створили перші в історії хореографії балетні вистави, де воєдино злилися музика, костюм, декорації і осмислений, одухотворений танець. Поставлений Добервалем понад півтораста років тому балет «Марна обережність» продовжує жити на сценах балетних театрів і в наші дні.

В роки французької буржуазної революції балетне мистецтво збагатилося елементами народного танцю, раніше неприйнятному для придворних артистів. Мистецтво революційної епохи звернулося до героїчних образів античності. Одну з чудових хореографічних постановок того часу «Принесення свободі» створив балетмейстер П'єр Гардель. У неї був введений танець, що виконувався під музику «Марсельєзи».

Епоха преромантизму початку XIX століття з балетами, що фокусується на емоціях, з фантазією і багатими духовними світами ознаменувала початок справжньої роботи на пуантах. Тепер ідеальна балерина (якості якої втілилися тоді в легендарній Марі Тальоні) у своїх туфлях, здавалося, ледь торкалася поверхні сцени і її безтілесний дух ніби не знав, що таке земля. В цей час висхідні зірки жіночого танцю повністю затьмарили присутність бідних чоловіків-танцюристів, яких в безлічі випадків охрестили просто рухаючимися статуями, що існують тільки для того, щоб балерини на них спиралися. Цю ситуацію на початку двадцятого століття трохи підправило сходження зірки Ніжинського з Російського Балету. До цього часу вже розвинулися традиційні для нас балетні костюми, хореографія, декорації, бутафорія, словом, все стало майже таким, як є зараз.

12. Творчість Доберваля.

Послідовник Новерра, Жан Доберваль, створив новий хореографічний жанр — комедійний балет. Його балет “Марна пересторога” на музику П.Гертеля і донині входить до репертуару балетних театрів.

Ж. Доберваль зустрівся з Ж. Ж. Новерром та ознайомився з його ідеями в Штутгарті в 1762-1764, де виступав у спектаклях Новерра (Креон в балеті Медея і Язон муз. Ж.-Ж.Родольфа).

«Я воскресив мистецтво пантоміми; воно було поховано під руїнами античності, воно не з'явилося ні під час царювання Медічі, ні за Людовіка XIV. Доберваль, мій учень, людина, сповнена художнього смаку, оголосив себе ревним захисником моєї доктрини і не постраждав через неї. Він склав для опери «Сільвія» «pas de deux» повне дії та інтересу; цей окремий уривок показав сцену - діалог, продиктовану пристрастю і зазначену всіма почуттями, які тільки може навіяти любов. Це pas de deux… мало справедливо заслужений успіх. Таким чином Доберваль був першим, хто насмілився боротися проти загальноприйнятої думки, подолати старовинні забобони, восторжествувати над старими правилами в опері, розбити маски, ввести більш правдивий костюм і проявити себе у цікавих обрисах природи». (Новерр)

Творчість Доберваля знаходилася повністю під впливом балетних реформ педагога Новерра. Доберваль продовжував розвиток і становлення сюжетного балету, де мовою пантоміми та пластикою танцю зображувалося життя звичайних людей з людськими ситуаціями і пристрастями, часто обігруючи з гумором різні сентиментальні та побутові становища. Він продовжив теоретичні дослідження свого вчителя, повторюючи його стилістику - прибравши маски, використовуючи полегшені побутові костюми, створюючи природні образи.

Грунтуючись на реформаторських ідеях свого вчителя, Доберваль створив свої власні балетні реформи. Його особистим досягненням стали реформи комедійного балету, що були в цілому теж продовженням справи Новерра. Доберваль створив комедійний балет як форму нового хореографічного жанру, розробивши певне коло образів і специфічні художні прийоми для комедійного балету, де персонажі несуть в собі реальні риси, вони діють, виходячи з реальних обставин, розраховуючи на власні сили і винахідливість і не закликаючи на допомогу ні богів, ні героїв. Доберваль - спадкоємець ідеалів Новерра, але його досягненням стала реформа комедійного жанру у балеті. Комедіям Доберваля властиві демократичність, злободенність сюжетів. У них по-новаторському використовувався танець, який тепер зливався з пантомімою, яка раніше служила головним засобом вираження.