11. Преромантизм в балетному театрі

На початку 19-ого століття балет перебував у перехідній фазі розвитку, так званій перед-романтичній. В передромантичну епоху танцюристи чоловіки досягли свого піку.

Італійський хореограф Карло Блазіс (1797 - 1878), один з учнів Вігано, викладав наступному поколінню танцюристів, так що б вони просунулися вперед в порівнянні з попереднім поколінням, і він опублікував свої результати в підручниках в Італії і потім в Англії, описуючи більш тонкі деталі балету. У 1820 році Карло Блазіс написав «Елементарний трактат про теорію і практику мистецтва танцю". Танцювальна техніка початку 19-ого століття була описана в його "Кодексі Терпсихори" (1830).

В предромантичну епоху балету танцюристи вперше почали танцювати на кінчиках пальців ніг. Найперша зображення жінки танцюючою на пальцях знаходимо в зображенні Фенні Біас на пальцях в 1821 році, і можливо Женевьева Жосселін танцювала на пальцях в 1815 році. Однак танцівниця, яка традиційно розглядається як перша, що танцювала на пальцях - це італійка Марія Тальоні (1804-1884), вважається, що вона була на пальцях у віці 18 років. Однак до неї стояння на пальцях було лише трюком, а для неї це був засіб вираження в мистецтві.

Учні та послідовники Новерра: Ж. Доберваль, Гаетано і Огюст Вестріси (батько і син), брати Гарделі.

2) Гаетано Вестріс мав видатний талант актора і був одним з найуспішніших пропагандистів ідей Новерра. «Здивований моєю манерою грати і новизною мого жанру, він відчув себе здатним передавати і живописати пристрасті. Я змусив його послідовно зіграти ролі: Рінальдо, в балеті «Арміда», Адмета в «Альцесті», Язона в «Медеї», Даная в «Данаїда», Плутона в «Прозерпіни», Геркулеса в балеті тієї ж назви, Орфея і т. д. він виконав ці різні ролі з рідкісною досконалістю, і, підбадьорений успіхами, досягнутими в цьому новому жанрі, він поставив в Опері мій балет «Медея і Язон». Ця трагічна сцена була зустрінута захоплено і дієвий танець вперше викликав сльози у глядачів. Вестріс, покинувши Штутгарт, попрямував до Відня і поставив там «Медею»; після цього він був у Варшаві і знову ставив там «Медею»; поширюючи мої творіння і мій жанр, він збільшив свою славу і всюди отримав найблискучіші нагороди». («Листи про танець» Новерр).

Г. Вестріс був чудовим актором, мімом і майстром танцю. Він став першим виконавцем ролі Ясона в балеті Новерра «Ясон і Медея» - перший балет, де танцюристи працювали без масок, висловлюючи мімікою емоції образів. Він був одним з перших танцюристів, що виходили на сцену без маски, і своєю виразною мімікою доповнював вплив музики і руху. Виконавське мистецтво Вестріс відрізнялося величністю та шляхетністю, критика відзначає, що він вніс багато нового в танець, надавши рухам велику свободу.

3) Син Гаетано, Огюст Вестріс (1760-1842), теж став балетним віртуозом і вважався кращим балетним танцюристом свого часу. Він також виступав в балетах Жана Жоржа Новерра. Знаменитий як педагог: у числі його учнів Марія Тальоні, Маріус Петіпа. Вестріс вважається найбільшим танцівником своєї епохи, особливо прославився віртуозною технікою і елевацією.

Всі теорії, всі мрії про новий танець, всі різноманітні і суперечливі течії і прийоми виконавства, все, чого шукало XVIII століття, - все це блискуче вирішилося і втілилося в Огюсті Вестрісі. Він все примирив і усіх привів у захват. Тих, хто чекав від театрального танцю однієї «чарівності», він підкорив, так як був нескінченно милий і чарівний. Тим, хто вимагав «дієвого танцю», могло здаватися, що вони Вестріса тільки й чекали, така виразна була його гра. Нарешті, ніхто доти не підозрював навіть можливості такої різноманітної і сліпучої віртуозності.

«Будучи визнаною всіма сучасниками вершиною всього театрального танцю XVIII століття, завершуючи його, танець Огюста Вестріса був у той же час і початком чоловічої техніки XIX століття, і зовсім не тому, що діяльність Огюста тривала довго не лише як викладача, але і як танцівника - аж до 1816 року. Вестріс об'єднав всі три види танцю в один жанр: після Вестріса його жанр був канонізований. Розвиваючись і ускладнюючись у формах, адже він і став танцем класичного танцівника XIX і XX століть: благородство ліній, але вигляд менш суворий, не величний герой, скоріше, паж або «галантний пастух», танець же рясніє такими віртуозними трюками, які до тих пір годилося танцівнику комічному». (Л. Блок)

4) Брати Максиміліан і П'єр Гарделі булі також учнями та послідовниками Новерра.

Максиміліан Гардель займає посаду балетмейстера в паризькій Національній опері після Новерра. Танцівник Максиміліан Гардель був в числі перших, хто скинув традиційну маску.

Після смерті Максиміліана його брат П'єр Гардель призначається на його місце. Він проводить реформу балетного костюма, розширює технічні можливості танцю (введення високих полупальци, обертань та ін).

5) У 1760 році Новерр запрошується в Штутгарт, де провів сім років і де його учнем став згодом видатний танцюрист і хореограф, майбутній пропагандист творчості та ідей Новерра Шарль Ле Пік. Велика теоретична робота під назвою «Листи про танець» стала відома і видана в Росії завдяки його учневі Шарлю Ле Піку. Відомий російсько-французький балетний діяч Б. Кохно через багато років сказав про Новерра і Ле Піке: «Новер перетворив танець своєї епохи, а його балет-пантоміма досяг Росії завдяки його учневі Ле Піку».