
- •1. Хореографічна культура доби Відродження
- •2. Балет як жанр придворної культури XVI і XVII століття
- •3. Французький балетний театр 17 ст.
- •4. Значення творчості п.Бошана для розвитку балетного театру.
- •5. Особливості розвитку балетного театру в добу Просвітництва.
- •1. Прагнення його представників до перебудови всіх суспільних відносин на основі розуму, "вічної справедливості", рівності.
- •2. Рушійною силою історичного розвитку і умовою торжества розуму просвітителі вважали розповсюдження передових ідей, знань, а також поліпшення морального стану суспільства.
- •3. Вони прагнули розкувати розум людей і тим самим сприяли їхньому політичному розкріпаченню.
- •4. Просвітителі вірили в людину, її розум і високе покликання. Цим вони продовжували гуманістичні традиції доби Відродження.
- •6. Новаторський характер творчості Хільфердійнга.
- •7. Творчість д.Уівера в контексті розвитку балетного театру доби Просвітництва.
- •8. Роль г.Анжоліні у розвитку балетного театру.
- •9. Ствердження дієвого балету в творчості Новерра.
- •10. «Листи» Новерра.
- •11. Преромантизм в балетному театрі
- •XVIII і XIX століття: від придворного танцювання до Романтизму
- •12. Творчість Доберваля.
- •13. Творчість с.Вігано.
- •14. Стильові ознаки романтизму в балетному театрі
- •15. Романтизм в в західно-європейському балетному театрі.
- •16. Творчість ж.Перро.
- •17. Балет Шнейцхофера-ф.Тальоні «Сильфіда» як зразок балетної вистави доби романтизму.
- •18. Балет «Жизель» - вершина романтичного балету.
- •19. Танцюристки доби романтизму.
- •20. Криза в західно-європейському балетному театрі другої половини 19 ст.
- •23. Значення діяльності антрепризи с.Дягілева для розвитку світового балету.
- •24. Особливості розвитку хореографічної культури постмодерну.
- •25. Творчість м.Бежара.
10. «Листи» Новерра.
Новерр - видатний хореограф, реформатор і теоретик мистецтва танцю, увійшов в історію як "батько сучасного балету". Він заклав естетичні основи мистецтва балету, і багато його тверджень не втрачають значення і в наші дні. У своєму творі " Листи …" Новерр не тільки узагальнив накопичений до того часу досвід в області хореографії, але і з математичною точністю і художньою образністю обґрунтував основні принципи хореографії.
Новерр доповнював цей твір все своє життя. Таку поширену у часи Новерра літературну форму у вигляді листів сьогодні можна представити як звернення з минулого в наше XXI ст. У своєму творі Новерр торкнувся практично всіх складових балетного мистецтва.
Книга складається з 17 частин, які мають свої назви і присвячені окремим темам.
17 глав містять основні положення теорії балету Ж. Ж. Новерра. Листи мають свої заголовки, "хоча і не завжди точно відповідають змісту". Їх поява в останній редакції Новерра дає чітке уявлення про бажання автора, підсумувавши попередній матеріал, послідовно викласти свої думки, надати їм деяку літературну стрункість.
Новерр пише про ВІДРОДЖЕННЯ МИСТЕЦТВА ТАНЦЮ; ПРО РОЗДІЛЕННЯ ТАНЦЮ на жанри високі і низькі - комічні і трагедійні; ПРО ВИБІР СЮЖЕТІВ, ПРАВИЛА ТВОРення БАЛЕТІВ та ПРО КОМПОЗИЦІю БАЛЕТІВ. Декілька частин присвячені опису якостей та знань, необхідних хореографу. Багато уваги автор приділяє питанню засобів виразності, а саме відмові від масок, розвитку пантоміми. Новерр піднімає також питання значення у балеті музики, художнього оформлення, костюмів, говорить про недоліки перших балетів, дає поради щодо композиції, роботи з акторами – корифеями, кордебалетом.
Реформи Новерра, відображені в його творах, особливо в «Листах …» зробили вирішальний вплив на весь подальший розвиток світового балету і стали основними постулатами, це в першу чергу: взаємодія всіх компонентів балетного спектаклю, логічний розвиток дії і характеристик діючих осіб. Подолавши чималі труднощі, він зумів затвердити балет як самостійну форму вистави.
«Особливість прекрасного танцю така, що необхідно замінити тупоумство - свідомістю, акробатичні трюки-розумом, напруженість зусиль - виразністю, стрибки - образністю, жеманство - витонченістю, культуру ніг - почуттям, а безглузді маски - різноманітним виразом обличчя».
Він сам підбив підсумок своєї творчості: "Я розбив потворні маски, спалив безглузді перуки, вигнав сором'язливі паньє і ще більш сором'язливі тунелі; на місце рутини закликав витончений смак; запропонував костюм більш благородний, правдивий і мальовничий; зажадав дії і рухів в сценах, одухотворення та виразності в танці; я наочно показав, яка глибока прірва лежить між механічним танцем ремісника і генієм артиста, що приносить мистецтво танцю в один ряд з іншими наслідувальними мистецтвами, і тим самим накликав на себе незадоволення всіх тих, хто шанує і дотримується старовинних звичаїв, якими б безглуздими і варварськими вони не були ".
Вимагаючи скасування театральних масок у танцюристів, він тим самим сприяв більшій виразності танцю і розумінню його глядачем. Головним виразним засобом балетів Новерра стала пантоміма.
Його заслугою став розвиток форм сольного і ансамблевого танцю, введення форми багатоактного балету, відділення балету від опери, диференціація балету на жанри високі і низькі - комічні і трагедійні.
У «Листах» Новер обґрунтував принципи балету-пьєси, втілюваного засобами дієвої пантоміми і танцю в співдружності композитора, хореографа і художника. Новер також розробив принципи героїчного балету і балету-трагедії.
Свої передові ідеї Новерру вдалося здійснити лише частково в балетних спектаклях, поставлених при герцогському дворі в Штутгарті і на інших сценах. Але погляди Новерра справили величезний вплив на подальший розвиток балету. Від традиційного костюма і маски відмовилися. Артисти балету стали танцювати у вільному, легкому одязі. Танцювальні рухи їх стали більш природними, виразними і різноманітними.
Учні і послідовники Новерра створили перші в історії хореографії балетні вистави, де воєдино злилися музика, костюм, декорації і осмислений, одухотворений танець.
Його Листи заклали естетичні засади мистецтва балету, багато з його тверджень не втрачають значення і в наші дні.