1. . Характеристика периодов становления и развития пространственного моделирования.

Моделирование – это сложный процесс, который может отражать созидательную и

познавательную функции. Это выражается в возможности создания нового при помощи

элементов действительности, принимающих любые формы и извлеченных из памяти или

полученных другими способами. С другой стороны – это познание действительности

путем выявления ее существенных черт, а, значит, это сложная психическая деятельность,

в состав которой включены восприятие, представление, память, воображение и

мышление.

В архитектурно-строительной деятельности можно выделить два качественно

различных периода становления и развития методов пространственного моделирования:

этап архитектурно-строительного моделирования и этап архитектурно-проектного

моделирования.

2. Реализация пространственного моделирования, как вида деятельности:

• Методы «мифологического» и «объектного» образцов.

Метод «мифологического образца». Сознание древнего человека и все виды его

деятельности формировались в мифологической культуре. Архитектурно-строительный

опыт передавался посредством двух мифологических образцов: образца формы

пространства и образца деятельности по созданию этого пространства, который

выступает как процесс, олицетворяющий космический порядок. Сооружение жилища

трактовалось как творение мира из жертвы животного-тотема. Структура так называемой

«строительной жертвы» была трехчастной: «перья»-«зерно»-«деньги» и символизировала

три пространственные сферы «небо»-«землю»-«преисподнюю».

Метод «объектного образца» - демонстрирует различные народные

домостроительные культуры. Основан метод на необходимости повторения объекта-

модели, которая была хранителем исторического опыта. Метод работы по «объектному»

образцу основан на необходимости полного повторения всех, даже мелких деталей.

Возможности « образцового решения» ограничены в формировании нового типа

пространства. Возросшая функциональная сложность определила необходимость

выделения пространственного инварианта (эталона) и некоторой свободы его

трансформации по принятым правилам. Возникли архитектурно-строительные каноны.

• Метод «на основе архитектурно-строительного канона».

Метод «на основе архитектурно – строительного канона» - ведет в эпоху античности

и средневековья. Формообразование основано на трех составляющих: типологической

схеме, абсолютных размерах, канонических пропорциях. Принципы построения

пространства фиксировали в схематичных или масштабных геометрических моделях

(чертежи или макеты), которые уточнялись по ходу строительства как изменение типовой

структуры пространства на основе соответствующего канона. Геометрические

соотношения сторон плана фиксировались в образцовых моделях – «вавилонах», которые

были первой рабочей документацией. Основным инструментом становились пропорции,

принятый канон для получения соотношений горизонтальных и вертикальных проекций.

Архитектурные решения объектов вырабатывались исполнителями коллективно через

творческую трактовку образцов под руководством мастера – продолжателя традиций.

Позднее средневековые мастера стали ориентироваться уже не на образцы и авторитеты,

а на собственные умения, знания и опыт.

Второму этапу свойственна обособленность архитектурного формообразования по

отношению к строительству и выделение его как самостоятельного вида деятельности.

Появилась необходимость художественно осмысленного проектирования

пространственных форм для различных видов жизнедеятельности человека. В

архитектуре начинают преобладать изобразительность, отражение духовной жизни

индивида. Перед началом непосредственно возведения объекта проходила проверка

визуального воздействия формы. Появляется композиционное моделирование в качестве

самостоятельной сферы профессиональной деятельности. Канон стал восприниматься как

художественное средство

• Метод «на основе архитектурно-художественного канона».

Метод «на основе архитектурно – художественного канона» - ведущий метод

профессионального творчества, начиная с эпохи Возрождения. Характерен этот метод

разведением технической и художественной сторон формообразования объекта.

Конструктивно-строительная часть разрабатывается как самостоятельная, техническая

задача, обеспечивающая реализацию найденного композиционного решения. Канон

становится художественно-композиционным, служит созданию прекрасных форм.

Определяется «эстетический идеал», свободный от традиций и авторитетов религии.

Подлинным творцом архитектурного пространства становится художник-архитектор.

Проектирование и его результат – проект получают самостоятельную оценку. Произошло

разделение на творца-художника и ремесленника-строителя. Возникла потребность в

специалистах теперь уже различных сфер деятельности. Обучение стало осуществляться с

использованием «свода правил и образцовых форм – канонов». Теория превращается в

«нормативную модель практики».

Качественное отличие архитектурной теории этого периода в том, что ее стали

трактовать как «сферу идеального создания объекта посредством графики». Практика же

гарантировала исполнение «теоретически намеченного».

• Метод «увражного» проектирования.

В эпоху барокко и особенно классицизма основным методом архитектурного

творчества становится «увражное» проектирование. На основе масштабного чертежа

выдающихся античных произведений и их элементов осуществлялось композиционное

моделирование проектируемых объектов.

• Метод повторного строительства.

Метод «повторного строительства» применялся при сооружении монументальных

зданий. Обязательные требования классицизма – копирование архитектурной формы

объекта, получившей официальное признание и индивидуализация художественной

формы выдающимися мастерами.

• Метод прямого воспроизведения античного образца.

Метод «прямого воспроизведения античного образца» характерен для эпохи позднего

классицизма и применялся при необходимости усиления формально-художественного

значения этого образца. Могли возникать противоречия между архаичной формой и

предназначением сооружения в современных условиях. Нарушалась целостность,

художественное единство античного произведения.

• Эклектичный метод.

«Эклектический» метод – основан на использовании различных прототипов в

свободных сочетаниях и трансформациях с целью формирования как традиционных, так и

новых типов пространств.

• Метод «конструктивный».

«Конструктивный» метод – состоит в создании новых форм пространства для

принципиально новых видов деятельности. Создавая качественно новый тип

пространства, архитектор-конструктивист вторгается в сферу проектирования структуры

процессов жизнедеятельности. Новые формы пространства предполагают, конструируют

новые формы жизни. По утверждению В. Гроппиуса «зодчество означает формирование

жизненных процессов».

Первичной по отношению к форме пространства является деятельность. «…Хорошая

архитектура требует, чтобы строение прежде всего явно соответствовало своей функции»

(Луис Салливен). Однако форма пространства не только слепок со структуры

деятельности. Это активное средство, во многом определяющее характер протекания и

содержание процесса жизнедеятельности. «…Назначение и композиция здания становятся

едины» (Ф.Л. Райт).

• Метод «органичной» архитектуры.

«Слово органичное в архитектуре не означает принадлежности к животному или

растительному миру», - писал Райт. Слово «органичное», по его утверждению, означает

отношение части к целому, как целого к части. Только согласованность элементов объекта

позволяет назвать его организмом. Точка отсчета для согласованности – человек.

Архитектурный объект должен быть приведен к человеческому масштабу, сделан по его

мерке. «Дом есть прямое порождение антропоцентризма», - писал Ле Корбюзье.

• Методы «новейшей» архитектуры.

Композиционные «каноны» архитектуры модернизма:

1. функциональность – проектирование графика движения. Функция вмещает в себя

многоаспектное идеологическое содержание;

2. свободный план – непрерывность пространственного взаимопроникновения;

3. открытая форма – непрерывность и одновременность пространства;

4. структурность – принцип обретает реальность через ясную конструкцию.

Вся новейшая архитектура склонна к «ироническому переописанию прошлого». На

пороге 70-х годов главным для творчества представлялось преодоление рациональной

логики и мифологизированного сознания. Предшествующий период модернизма

способствовал рождению самостоятельности и индивидуализации мышления

архитекторов. Произошло снижение главенства формалистической тенденции. Стал

возможен переход «из царства архитектурной формы в царство мысли». Архитектор был

волен высказываться, игнорируя и даже нарочито искажая установленные прежними

стилевыми композиционными системами закономерности. Личная философская позиция

архитектора способствует рождению в архитектуре новизны, отмеченной

индивидуальным почерком.

Принципиальным для всей новейшей архитектуры, включая и активное

постмодернистское направление, и поздний модернизм, и неомодернизм

(деконструктивизм), и постмодернистскую неоклассику является новый подход к

пространственному моделированию, заключающийся в так называемой «работе без

правил».

Чарлз Дженкс в 1996 году сформулировал тринадцать позиций архитектуры

постмодернизма:

1. «Амбивалентность» (двойственность отношения к чему, либо) предпочтительней

одновалентности, воображение предпочтительней вкуса.

2. «Сложность и противоречивость» предпочтительней сверхпростоты и «минимализма».

3. Теория Сложности и теория Хаоса являются более основательными в объяснении

природных явлений, чем линейная динамика; это значит, что «истинно природное» в

своем поведении скорее нелинейно, чем линейно.

4. Память и история – неотъемлемая часть ДНК, нашего языка, нашего стиля и наших

городов и поэтому является ускорителем нашей изобретательности.

5. Вся архитектура изобретается и воспринимается с помощью кодов, отсюда – «языки»

архитектуры, отсюда – двойное кодирование. Используя темы и технику массовой

14

культуры, постмодернизм адресован людям, не слишком просвещенным. С другой

стороны он обращается к самой искушенной аудитории, прибегая к пародийному

осмыслению более ранних произведений.

6. Все коды испытывают влияние семиотической общности и различных типов культур,

отсюда – необходимость плюралистической культуры для проектирования, основанного

на принципах радикального эклектизма.

7. Архитектура – «язык» для публики, отсюда – необходимость в появлении

постмодернистского классицизма, который отчасти основан на архитектурных

универсалиях, а отчасти на образах прогрессирующей технологии.

8. Архитектуре требуется орнаментализация (придание образных черт, паттернализация),

которая должна быть либо символической, либо «симфонической» (хорошо

согласованной); отсюда – уместность современных информационных теорий).

9. Архитектуре требуется метафоричность, которая должна приблизить нас и к

природным, и к культурным проблемам; отсюда – использование зооморфной образности,

домов с «человеческими лицами», отсюда же – иконография высокой технологии. Все это

вместо метафоры «машины для жилья».

10. Архитектура должна формировать город, отсюда – контекстуализм, коллажность.

Неорационализм, мелкоквартальное планирование. Смешение типов пользователей и

типов строений.

11. Архитектура должна кристаллизовать социальную реальность в современном городе

глобального типа – Гетерополисе (гетерополисоединение – комплексное соединение,

молекулы которого связаны через атом кислорода), что очень важно для

плюралистичности этнических групп.

12. Архитектура должна учитывать экологическую реальность нашего времени и уметь

поддерживать свое развитие, зеленую архитектуру и космический символизм.

13. Мы живем в удивительной, творящей, самоорганизующейся Вселенной, которая еще

готовится к различным вариантам определенности, отсюда – необходимость в

космогенной архитектуре, которая прославляет критицизм, процессуальность и иронию».

Набирающая силу в 80-е годы аналитическая декомпозиция, построена по

трехчастной схеме: движение от конструкции к деконструкции и от деконструкции к

реконструкции (монтаж – демонтаж - ремонтаж). Ирония деконструктивиста –

архитектора возникает в связи с осознанием невозможности для современного человека

переживать мироустройство как гармонию и целостность. Отсюда и появление

архитектурных образов «настораживающих и завораживающих» своей

«неправильностью» и «сверхъестественностью». Они всегда находятся в определенном

отчуждении по отношению к контексту. И появляются после специфического

вмешательства в контекст. Геометрия оказывается более сложной. Состояния

стабильности и покоя больше не существует. Правильнее будет понимать

деконструктивизм как «метафору, символизирующую нестабильность, незавершенность и

отрицающую всякую предопределенность».

• Пространственное моделирование культуры.

• Поиск «новой формы» в архитектуре.

Проблема самого архитектурного формообразования в том, что повсеместно

пытаются подчинить построение формы техническим и естественнонаучным

закономерностям, а также наблюдается стремление утвердить с помощью формы

культурные нормы и ценности.

Первая тенденция обычно связана с «формообразованием», вторая – с

«формотворчеством». Однако борьба, которая ведется между этими двумя полюсами

архитектурной мысли, приводит не только к обогащению формы, но и к ее постепенной

девальвации. Как-то незаметно утвердилось мнение, что надвигающийся упадок

архитектуры выражает только «падение мастерства» архитекторов. Противодействие ему

видят в повышении этого мастерства всеми возможными способами. Вплоть до признания

и идеализации результатов работы ограниченной группы специалистов.

• Характеристика форм дигитальной архитектуры.

Дигитальная архитектура (от англ. digit – цифра) – продукт коллективного разума

«живых вещей»: архитектора и компьютера. Архитектор использует компьютер не только

как инструмент, но и как средство выхода на абсолютно новые подходы к

проектированию, наряду с традиционными формами.

Необычные и странные формы дигитальной архитектуры могут быть

охарактеризованы как:

- произвольные (отказ от жестких композиционных структур);

- экспрессивные (отказ от симметрии в пользу асимметрии, от статики в пользу

динамики);

- тяготеющие к «живым» сочетаниям линий (отказ от прямого угла, в пользу тупого и

острого, от прямолинейности в пользу криволинейности);

- полицентрические (форма развивается из нескольких центров по нескольким

направлениям);

- атектоничные (неопределенность верха и низа, предпочтение наклонного

вертикальному);

- незавершенные (возможность дальнейшего развития);

- внемасштабные (отказ от привычных масштабирующих членений или игра с ними);

- неисторичные (отказ от следования образам классицизма и модернизма);

- живые (поиск природных метафор)

3. . Уровни взаимоотношений субъекта и изучаемой действительности.

Многочисленные исследования выявили несколько уровней взаимоотношений субъекта и изучаемой действительности.

1. Чувственный уровень - это эмоциональное - образное восприятие объекта, создание модели чувственно-действенных ощущений. Здесь проявляется субъективный взгляд на изучаемый объект.

2. Физический уровень – это изучение основных параметров или другими словами – морфологии объекта. Геометрической формы, размера, пропорций, фактуры, цвета, положения в пространстве, ритма, общей динамики и других объективно измеряемых параметров. Здесь необходимо отключить субъективные суждения по поводу изучаемого объекта.

3. Мыслительный уровень – это определение смыслового значения объекта, раскрытие явления «необычного в обычном».

4. .Представление – продукт познавательного процесса. Основные аналитические действия.

«Образные компоненты познания из размышления превращаются в способы и средства понимания и постижения действительности. Ведущим моментом закономерно становится продукт познавательного процесса - представление - основа созидания. » Сформулированы действия, выполняемые исследователем на любом уровне анализа объекта:

- созерцание без включения субъективного фактора;

- вербализация изучаемого объекта;

- перенос словесного описания на живописный язык;

- осмысление пластической формы.

Сравнения, ассоциации, метафоры следует искать в мире природы, техники, культурно – историческом опыте человека. Образность играет решающую роль в формообразовании, поэтому важно ставить задачи на развитие эмоциональной чуткости, культуры переживания формы.

После того, как получен во внешнем проявлении продукт внутреннего самоощущения, необходимо использовать его для создания необходимой модели-образа.