Тема 5. Развитие реализма в Германии х1х века.

Политическая ситуация в стране. Эстетика Гегеля: этапы развития искусства, определение прекрасного, представление о творческом акте, предмет искусства, отношение к реализму и романтизму. Специфика немецкого реализма 30-40-х гг. Х1Х века. Деятельность «Молодой Германии». Основные представители, периодизация немецкого реализма. Г.Бюхнер. Георг Гервег, Георг Веерт. Общая оценка творчества. Мировоззрение, эстетические взгляды. Особенности творчества Г. Гейне. Художественное своеобразие поэмы «Германия. Зимняя сказка». Реалистические тенденции в творчестве писателей 50-70-х гг.: В. Раабе, Т. Шторма, Т. Фонтане. «Поэтический реализм». В. Раабе: «Летопись птичьей слободы». Т.Шторм – новеллист. Анализ новелл: «Иммензее», «Всадник на белом коне»» и др. Творчество Т.Фонтане. Роман «Эффи Брист». Композиция, проблематика, образ Эффи.

Краткая теоретическая информация по теме:

В Германии 30-40-х гг. все еще сохраняется феодально-абсолютистский режим и политическая раздробленность, что сильно задерживало процесс капиталистического развития страны по сравнению с другими странами Европы. В различных частях Германии под влиянием Июльской революции во Франции вспыхивали народные восстания (в Саксонии, Брауншвейге, Ганновере, Гессен-Касселе). После Июльской революции 1830 г. в стране с наибольшей активностью проявляется общественно-политическое движение. В 30-х годах возникают первые самостоятельные организации рабочего класса. В 1833 году в Париже немецкие эмигранты создали «Союз гонимых», преобразованный в 1835 году в «Союз справедливых», членом которого стал Вильгельм Вейтлинг, один из первых идеологов немецкого рабочего класса. Это отражается и на развитии общественной мысли и литературного движения в частности. В идеологической жизни Германии уже с конца 20-х годов и в особенности в начале 30-х годов XIX века все больше дают себя знать оппозиционно-критические и революционные настроения. В 30-х годах выступают так называемые младогегелианцы — философы, развивавшие революционные, прогрессивные стороны философии Гегеля,— Э. Штраус, Б. Бауэр и Л. Фейербах. Особое место в становлении немецкого реализма занимает «Эстетика Гегеля», изданная в 1835 году - конспекты лекций слушателей и почитателей идей философа, где представлены идеи Гегеля о развитии художественного сознания человечества с древнейших времен до первых десятилетий Х1Х века. Объективно-идеалистическая эстетика Гегеля существенным образом повлияла на формирование реализма. Особенно важным стало учение философа о реалистическом характере: характер и состояние мира, виды характера в различных эстетических системах, характер в романе. «Гегель угадал не только романное содержание искусства Х1Х века, но и тип художественного конфликта (конфликт между поэзией сердца и противостоящей ей прозой житейских отношений), способы его разрешения и возможной эволюции героя».

В центре внимания немецких писателей, философов и публицистов этого периода - социально-политические вопросы, ярко проявляется интерес к социальным и политическим проблемам. На смену романтическому отношению к действительности приходит объективное освещение насущных вопросов общественной жизни. Романтизм, господствовавший в немецкой литературе всю первую треть XIX века, уступает место реалистическому искусству, у лучших представителей которого — Гейне, Бюхнера, Веерта, Гервега, Фрейлиграта — революционно-демократические тенденции являются определяющими (формальной датой перехода немецких писателей к реализму приинято считать смерть Гете в 1832 г.).

Выдающимся публицистом этого периода был Л. Берне (1786—1837). Его публицистическая деятельность приобрела наибольшее значение в начале 30-х годов. «Парижские письма» (1830—1833) - центральное произведение Берне наряду с памфлетом "Менцель-французоед" (1837). Берне выступил не только против пережитков феодализма в Германии, но вскрыл также и противоречия буржуазного общества. Близкими Берне по духу были писатели "Молодой Германии" - движения в начале 30-х годов, объединившее писателей и публицистов — Гуцкова, Мундта, Лаубе, Винбарга и других. В их творчестве нашли отражение новые реалистические веяния, социально-политическая проблематика и оппозиционно-критическая тенденция. Руководящую роль здесь играл Карл Гуцков (1811-1878), талантливый писатель, публицист, автор множества романов и драм. В романе "Валли сомневающаяся" (1835) автор показывает протест против мещанской морали, затрагивает проблему женской эмансипации (и здесь ощутимо влияние Жорж Санд). Как драматург Гуцков обращается к теме свободы, преимущественно основанной на историческом материале, поэтизирует исторические фигуры ("Пугачев", "Уриэль Акоста").

Наиболее глубоко социальные и политические проблемы в начале 30-х годов поставлены в творчестве Георга Бюхнера (1813-1837), принимавшего активное участие в революционной борьбе. Творчество Бюхнера явилось непосредственным отражением революционного подъема, вызванного событиями Июльской революции 1830 года во Франции. Георг Бюхнер прожил короткую, но насыщенную драматическими событиями и вдохновенным трудом жизнь. Oн явился одним из самых талантливых представителей немецкой революционно-демократической литературы. Созданное Бюхнером «Общество прав человека» и написанное для него «Воззвание к гессенским крестьянам» (1834), где автор проанализировал социально-политическую систему гессенского княжества, определили появление в 1835 г. исторической драмы «Смерть Дантона» (Dantons Tod). Содержание пьесы заключается в показе борьбы народа за удовлетворение своих насущных потребностей и трагедии вождей французской революции Дантона и Робеспьера. «Смерть Дантона», написанная еще в Германии, знаменует собою новую эпоху в немецкой литературе. Двигающим началом исторического процесса являются здесь уже не отдельные герои, а масса, а двигателем массы — экономические интересы; каждый поступок личности обусловлен. Человек создается средой — социальной и природной. В незаконченной новелле «Ленц» (Lепz) Бюхнер рассказывает о представителе движения «Бури и натиска» писателе Ленце, описывает его жизнь в Вогезах, душевную болезнь и раскрывает сложную психологию героя. Автор сформулировал здесь свою эстетическую программу. Источником подлинной Красоты, по его мнению, является жизнь, которая сама по себе и не красива, и не безобразна. Она противоречива, и настоящий художник отражает эту дисгармоничность бытия.

Экономический кризис 1847 года и картофельный голод, вызвавшие обострение нужды и страданий народных масс, ускорили революцию в Германии. Революция 1848 года в Германии была буржуазной революцией; перед ней стояли задачи воссоединения страны и уничтожения пережитков феодализма в политической и экономической жизни. Революционный подъем 40-х годов определил усиление революционно-демократических тенденций в немецкой литературе — в творчестве Гейне, Веерта, Гервега, Фрейлиграта и др. Преодолевая идею романтического двоемирия, реалисты ищут и находят красоту в самом обществе, в революционной борьбе народа. Тем не менее, Г. Гейне и другие писатели реалистического направления не порывают с традициями романтизма. Они широко используют символику, фантастику.

Ярким автором этого периода является Георг Гервег (1817 — 1875), на протяжении всей жизни боровшийся за прогресс и свободу. Идейная и эстетическая позиция еще молодого литератора выражена, прежде всего, в статье «Фауст у трех наций». В ней он не соглашается с мнением Жорж Санд, которая не находила в произведениях И.Гете героев. В 1841 г. в Цюрихе выходит первый том его поэтических опытов «Стихи живого человека». Стихотворения Гервега разнообразны по своим темам. Многие из них с большой силой обличали деспотических правителей, феодалов и служителей церкви. В других стихах были раскрыты социальные противоречия и выражены революционно-демократические взгляды поэта.

Глубже и сложнее всего, а в ряде случаев противоречиво, отразилась проблематика этого периода, «когда революционность буржуазной демократии уже умирала (в Европе), а революционность социалистического пролетариата еще не созрела», в творчестве Генриха Гейне (1791 — 1856). Это виднейший представитель немецкой литературы первой половины Х1Х века, один из значительных поэтов в литературе XIX века, в творчестве которого наблюдается эволюция от романтизма к реализму. Можно выделить несколько этапов в творчестве поэта.

Первый этап - 1816-1831 гг. - до эмиграции в Париж. Здесь происходит становление романтического метода преимущественно в лирике и отчасти в художественной прозе. Неразделенное чувство к кузине Амалии становится толчком для написания первого поэтического сборника «Книга песен» (1827). Главные темы сборника – любовь, природа – традиционны для романтизма. Однако на протяжении сборника происходят изменения в восприятии лирическим героем окружающего мира. Опираясь на наиболее жизненные традиции раннего романтизма, связанные с фольклорной поэзией, с лирикой Бюргера и Гёте, Гейне сохраняет в «Книге песен» основы романтического мировосприятия. «Книга песен» состоит из нескольких стихотворных циклов: «Юношеские страдания» (1816-1821); в этот цикл входят следующие группы стихотворений: «Сновидения», «Песни», «Романсы», «Сонеты»; «Лирическое интермеццо» (1822-1823); «Опять на родине» (1823- 1824); «Из путешествия по Гарцу» (1824); «Северное море» (1825-1826). При существенных художественных различиях этих циклов они представляют собой идейно-стилевое единство как лирическая исповедь, раскрывающая формирование и развитие личности поэта. Явно обозначаются конкретно-исторические черты того социального окружения, в котором развивается любовное чувство поэта. В этой связи в «Книге песен» намечается та линия общественно-политической сатиры, которая станет ведущей в творчестве поэта в 40-50-е годы XIX в.

Художественная проза Гейне 20-х годов - «Путевые картины» (1824-1830) - отразила новые существенные моменты в развитии его мировоззрения и творческого таланта. Острее и шире, нежели в «Книге песен», ставятся здесь социально-политические проблемы. Гейне сознательно избирает прозу как жанр, дававший ему возможность шире охватить явления общественной жизни. Путешествуя по стране, Гейне видит то неприглядное, убожество, которое несет его родине раздробленность на карликовые государства. Книга проникнута страстным протестом против феодально-монархического режима и клерикального гнета, сковывающих свободные умы Германии.

Второй этап - 1831 -1839 гг.- до книги «Людвиг Берне», в процессе которого происходит развитие и углубление общественно-политической публицистики.

Третий этап - 1839-1848 гг. - это расцвет политической лирики Гейне, появление новых тем в публицистике («Лютеция»). 30-е годы в творчестве Гейне, отражая некоторые общие закономерности передовой немецкой литературы, почти исключительно связаны с прозой, преимущественно публицистической. В центре внимания поэта - вопросы эстетики, философии, истории, общественной мысли прошлого и современности. Вместе с тем, говоря об этом периоде идейно-эстетической эволюции Гейне, нельзя обойти молчанием и некоторые значительные его произведения в области поэзии и художественной прозы.

Четвертый этап - 1848-1856 гг.- послереволюционное творчество, обусловившее формиование новых мотивов и идейно-эстетических устремлений в деятельности поэта.

К середине 40-х годов Маркс и Энгельс обращают свое внимание на Гейне как на наиболее значительного из всех передовых немецких писателей того времени. Вся предшествующая борьба за демократические идеалы, стремление осмыслить ход исторического развития привели Гейне к сближению с Марксом.

В 1844 г. Гейне опубликовал сборник «Современные стихотворения», по-новому раскрывающий его поэтический талант. Сборник был составлен из стихов, написанных главным образом в период 1842-1844 гг. В этих стихотворениях полнее, чем во всех предыдущих произведениях Гейне, полнее, чем во всей немецкой литературе 40-х годов, отразились общественно-политическая борьба в Германии, основные противоречия немецкой действительности.

Творческие достижения поэта этих лет наиболее ярко отразились в его самом замечательном произведении - поэме «Германия. Зимняя сказка» (1844). В поэме «Германия», представляющей собой, как и ранняя художественная проза, путевой дневник, автор рисует широко обобщающую картину старой Германии, со всей остротой ставит вопрос о революции, о двух возможных путях развития своей родины. В системе художественных средств поэмы эта тема выражена в резко альтернативной форме: либо гильотина (разговор с Фридрихом Барбароссой), либо тот страшный вонючий горшок, который Гейне увидел в комнатушке Гаммонии.

Главный объект политической сатиры поэмы - столпы политической реакции в Германии: прусская монархия, дворянство и военщина. Подъезжая холодным ноябрьским днем к пограничному рубежу, поэт с волнением слышит звуки родной речи. Это девочка-нищенка поет фальшивым голосом под аккомпанемент арфы старую песню об отречении от земных благ и о райском блаженстве на небе

Через многие главы поэмы проходит образ поэта-гражданина - активного участника революционной борьбы. В кёльнском эпизоде (VI и VII гл.) поэт выступает как карающий судья, который обрекает на физическое истребление представителей старой, реакционной Германии, а в XII главе в иносказательной форме автор говорит о своей верности революционным убеждениям.

Там, где поэт активно зовет на борьбу с реакцией, возникает глубоко двойственная трактовка образа революционного борца. С одной стороны, Гейне подчеркивает необходимость действенного участия поэта в революционной борьбе. Но как только обрушивается карающий меч, он просыпается от страшной боли в груди: удар по старому миру ранит и самого поэта.

Художественный метод поэмы характеризуется удачно найденным единством революционно-романтического и реалистического начал. Поэме присуще органическое сочетание острой публицистичности, памфлетного сарказма с поэтическим пафосом, с лирической непосредственностью и искренностью.

Гейне-поэт оказал мощное и непреходящее воздействие на немецкую литературу, увлекая и задушевностью своей поэзии, и разящей силой своей сатиры, и искусством иронии, и боевым пафосом революционных стихов. Не менее значительно влияние Гейне на немецкую реалистическую прозу.

Немецкая литература 50-80-х годов ХIХ века представляет новый этап в истории национальной и мировой литературы. И хотя перемены в социальных и политических обстоятельствах, национального развития не всегда впрямую связаны с судьбами культуры, три события немецкой истории XIX века - мартовское поражение революции 1848 года; воссоединение в середине 1860-х годов Германии; ее победа во франко-прусской войне в 1870 году с последующим подавлением в союзе с французском буржуазией Парижской Коммуны и, наконец, провозглашение 18 января 1871 года в Версале прусского короля Вильгема I германским императором - оказали значительное воздействие на общественное сознание и культуру.

Германия стала быстро догонять в буржуазно-капиталистическом развитии европейских соседей-соперников. Очевиден был переход к периоду грюндерского развития Германии, то есть ­ монополистическому хозяйствованию, разрушавшему традиции длительного культурного и социально-экономического развития страны, что не могло не встревожить историческое и общественное сознание. Однако в сознании подлинных художников гуманистические «любекские» (то есть традиционно бюргерские) корни оставались исходными ценностными ориентирами. «Бюргерско-патрицианские ценности духовной национальной жизни нашли своеобразное преломление в непрерывающейся романтической традиции в творчестве Т. Шторма, в «поэтическом реализме» В. Раабе. Защищая духовную жизнь, Т. Шторм, В. Раабе видели невозможность сохранения и продолжения того материального и социального мира, который породил бюргерский гуманизм».

Наиболее примечательное явление духовной жизни Германии этой поры - Артур Шопенгауэр (1788-1860). Его философия захватила сознание многих деятелей мировой культуры второй половины XIX века и вошла как линия Шопенгауэра - Вагнера - Ницше в ХХ век, в культурологию О. Шпенглера, творчество Л. Толстого, Б. Шоу, братьев Генриха и Томаса Маннов. Популярность Шопенгауэра была поздней: основной его труд «Мир как воля и представление», появившийся в 1819 году, не вывел Шопенгауэра за предел "частного ученого" в противовес "кафедральным философам". Успех пришел к нему в 1851 году, когда он издал в двух томах "Парергоны и парамепомены" - свои эссе, высказывания, афоризмы. Всеобъемлющий пессимизм был основным качеством романтического мировосприятия Шопенгауэра. Классическому идеалистическому панлогизму Гегеля Шопенгауэр противопоставляет панволюнтаризм.

Литературный процесс в Германии этого периода, таким образом, складывается в непростой обстановке специфических исторических и эстетических обстоятельствах. «Это незрелость буржуазных отношений, их осложненность прусско-юнкерскими традициями». Этот период немецкой литературы принято именовать эпохой поэтического реализма, которая длится примерно от середины до конца XIX века. Термин «поэтический реализм» принадлежит немецкому писателю и теоретику искусства Отто Людвигу (1813 – 1865). Поэтический реализм в его представлении это синтез реального и идеального начал, закономерного и случайного, индивидуального и типического, объективного содержания жизни и субъективного авторского переживания. Первыми произведениями поэтического реализма становятся социальный роман Г. Фрейтага «Приход и расход» (1855), первая редакция «Зеленого Генриха» (1854) швейцарского романиста Г. Келлера и первый том его новелл «Люди из Зельдвилы» (1858), «Хроника Воробьиной улицы» (1857) В. Раабе. Несколько позже, в 1870 – 1880-е годы выходят на литературную сцену К. Ф Мейер и Т. Фонтане – романист, творчество которого стало вершиной немецкоязычного реализма.

В отличие от английского или французского реализма для немецкого поэтического реализма характерна личностная перспектива и взгляд изнутри, что означает субъективизацию повествования. Поэтому поэтический реализм наиболее ярко проявляет себя не в романе об обществе и эпохе, а, скорее, в романе воспитания или, и это еще чаще, в новелле, рассказе, повести. Однако поэтический реализм не абсолютизирует субъективное, и очень часто снимает патетику субъективного юмором. Юмор оказывается важнейшим элементом мировоззрения поэтических реалистов.

Поэтический реализм тесно связан с разитием так называемой «областнической» литературы 70-80-х гг. («искусство родного угла») (среди областников называют Г.Френсена, А. Бартельса, Л. Гангхофера, а также Фрица Рейтера). Сюда часто относят творчество В. Раабе, Т.Шторма и Т. Фонтане, что не вполне правомерно. Данные авторы сумели подняться до тем и проблем общеевропейского плана и стоят у истоков немецкого социального романа. В это же время формируется литература бидермейера, который органически связан с немецкой реалистической литературой второй половины XIX в, в частности, с эстетикой «поэтического реализма» и явлением «областничества» («Heimatkunst» - «искусство родного края») в литературе 50-70-х гг. XIX в. Этот особый сплав эстетических тенденций в конечном счете сформировал «лицо» последующей немецкой реалистической прозы.

Видный представитель немецкого реализма второй половины Х1Х века Вильгельм Раабе (1831 — 1910). Тонкий прозаик, в своих произведениях он обращается к нравственной тематике и проблематике, показывая наступление буржуазной цивилизации на остатки патриархальных нравов. Его произведения — своеобразное соединительное звено между прозой позднего романтизма и социальным романом. Наблюдение становится у Раабе, как и Диккенса, главным поэтическим принципом, «проявляя его зоркость и аналитизм взгляда, умение видеть в частной жизни «маленького» человека действие законов «мировой сцены». В 60-е годы происходит политизация воззрений Раабе, что обусловлено особенностью исторических событий в Германии (романы этих лет - «Люди из леса», «Голодный пастор», «Абу Тельфан»). Писатель обращается и к жанру новеллы, в которой «история предстает в момент своих драматических, принципиальных для судеб нации и народов поворотов» («Канцелярия Господня», «Черная галера», «Гусиный бунт в Бютцове» и др.). Лучшим произведением Раабе является роман «Летопись птичьей слободы» (1895). «Конфликт произведения типичен и традиционен для Раабе — это столкновение двух ценностно противоположных миров: с одной стороны, романтический гуманизм, духовность, этика патриархально-бюргерского мира, а с другой — всепобеждающий напор беспринципного позднебуржуазного эгоизма». В жанровом отношении это и роман воспитания, и роман судьбы, и роман карьеры. В сюжетном плане эта проблематика рассматривается через судьбу Вельтена Андерса и Елены Тротцендорф. Писатель рассказывает о разрушении патриархальных нравов в маленьком городке Брауншвейг. Однако границы повествования расширяются — Раабе описывает и Берлин, и даже Америку. Таким образом, социальная проблематика определяется обширной географией. Повествуя о судьбах трех друзей — Андресе Вельтене, Карле Крумгардте и Елене Тротцендорф, что и становится предметом книги, писатель сосредоточен на особой категории — это образ Птичьей слободы, который становится символом патриархальной идиллии. Этот образ собирательный и многомерный: это и образ доброго времени, и символ нравственного мира, на основе которого складываются ценностные ориентиры героев летописи. «Аура Птичьей слободы -аура дества, мечты, фантазии». Но все это разрушается с исторической неотвратимостью, пути друзей расходятся. В центре повествования - возвышенная натура Вельтена, которая не уживается ни с новым миром денег, ни с миром обывателей. Он — яркий представитель образа «лишних» людей. Вельтен и его мать — иные люди, не входящие в круг так называемых здравомыслящих людей. Смерть Вельтена есть своеобразный итог взаимодействия героя с враждебным ему миром (здесь прослеживается генетическая связь с образом Вертера Гете). Жизненные, карьерные обретения в реальном мире Карла и Елены оборачиваются для них духовными утратами.

Важнейшее место в немецкой реалистической литературе этого периода принадлежит прозаику и поэту Теодору Шторму (1817 – 1888). Шторм — признанный мастер лирической новеллы, традиции которой восходят к романтизму, и во многом была предопределена особенностями его лирики. Нелегкая жизнь Шторма, адвоката, изгнанника, затем ландфогта и судьи в родном Хузуме, неотделима от Шлезвиг-Гольштейна и его запутанной судьбы под властью Дании, а затем Пруссии. Выделяют три этапа в творческом пути писателя. Ранний приходится на 1830-1850 годы. Второй (1848-1870) связан с разрешением проблемы Шлезвиг-Гольштейна, когда в творчестве поэта появляется освободительно-патриотическая тематика. В эстетическом плане творчество этого этапа характеризуется высочайшим мастерством психологического рисунка ("Иммензее", 1849; "В университетские годы ", 1862; "Из заморских стран ", 1865). В этот же период происходит утверждение социальной новеллы Шторма: сохраняется мастерство воспроизведения внутреннего мира героя, очевиднее становится социально-демократический пафос; трагическое разрешение сюжетного конфликта все чаще взрывает внешне идиллические зарисовки течения жизни старинного патрицианского городка. В новеллах "Тихий музыкант" (1875), "Psyche" (1875), "Aquis submersus" (1877) Шторм выступает во многом родоначальником традиции антитезного противопоставления искусства бюргерской среде, идиллической зарисовки патрицианско-патриархального уклада немецкой жизни с одновременным признанием неизбежности его гибели. Эта проблематика входит в новеллы и исторические хроники Шторма третьего периода ­ 70-80-х годов ("Карстен попечитель ", 1877; "Сыновья сенатора ", 1880; "Двойник", 1886). Трагический взгляд писателя на происходящие в Германии социально-политические и духовные перемены подвинул его на создание исторических новелл-хроник ("Хроника Грисхуса ", 1883; "Праздник в Гадерслевгусе ", 1884). Нежная, тонкая, изящная проза Шторма, не сотрясаемая политическими и религиозными конфликтами, вбирает в себя беды и горе современного человека, его чувства и переживания. Шторм в своем творчестве предвосхищает интерес к внутренней жизни человека, к ее потаенным глубинам, который характерен для культуры и литературы «конца века». Один из шедевров не только немецкой, но и мировой новеллистики XIX века - новелла «Иммензее» (1850) (не случайно произведение выдержало при жизни автора 30 изданий).

Произведение написано в жанре новеллы настроения, которая была разработана и блистательно представлена романтиками. Повествование строится как воспоминание, что определяет элегический тон рассказа и доминирующее в нем грустное настроение. Сюжет произведения движется в контексте сопровождающего его настроения. Это история утерянной любви: и Рейнгард, и Элизабет оказались не в состоянии отстоять свое чувство. Элизабет уступает «заботам» матери и выходит замуж за состоятельного, но нелюбимого человека, Рейнгард не проявляет должной решительности. Автор рисует героев завершенной судьбы, отдельные фрагменты которой стали узлами припоминаний: «Дети», «В лесу», «Письмо», «Элизабет» и др. Это по существу самостоятельные сценки лирического сюжета, которые «крепятся» переживанием героев. Создавая реалистическую новеллу настроения, Шторм разрабатывает в ней несколько лейтмотивов, которые придают конфликту дополнительное, усиливающее его звучание. Такова песня: «Мне приказала мать/ В мужья другого взять». Таково описание белой лилии, которую герой пытается достать. В финале произведения Рейнгард, одинокий старик, сидит в кресле, и сгущающаяся тьма представляется ему «широким и сумрачным озером», где одиноко плавает «среди широких листьев белая водяная лилия».

Драматизм в новелле Шторма – драматизм частного случая, приватной жизни, он проявляется в обыденной форме, без взрыва неистовых страстей, переживаний, эмоциональных объяснений. В то же время частный случай обретает в произведении тот «яркий свет», о необходимости которого для данного жанра писал Людвиг Тик. Драматическая история любви Рейнгарда и Элизабет роднит его с лирическим героем любовной поэзии Клеменса Брентано.

Последний этап творчества Шторма завершается яркой новеллой «Всадник на белом коне» (1888). Это лучшее, по признанию самого Шторма, его произведение. Сюжетную основу произведения составляет жизненный путь талантливого строителя плотин Хауке Хайена. Герой показан с детских лет до своей кончины. Перед нами сильная, даже титаническая личность в столкновении с природой и с людским непониманием. «Замысел о драме "фаустовского" труда-творчества возникал у писателя не однажды; о фольклорных мотивах произведения свидетельствует и образ всадника на белом коне - предвестника смерти, трагедии». В реализации своих замыслов Хауке наталкивается на косность среды, непонимание, издевательства недоброжелателей, отрицающих его заслуги. Строительство новой дамбы вызывает со стороны окружающих не поддержку, а обвинения в корыстолюбии. Дамба Хауке - это символ противостояния человека злу, развернутая метафора.

«Шторм-новеллист утвердил новеллу как жанр национального значения, в котором эстетические достижения немецкой литературы Х1Х века проступили с особой выразительностью».

Самым ярким представителем немецкого реализма этого периода является Теодор Фонтане (1819 — 1898), который по праву считается основоположником социально-проблемного романа в Германии, «отцом» немецкого социального романа. Его творчество развивалось по восходящей линии: он долгое время хранил симпатии к дворянству, но затем пришел к ясному пониманию исторической обреченности, внутренней гнилости этого класса; видел неизбежность капиталистического развития страны, но одновременно презирал буржуазных дельцов, их мораль и повадки; видел, как утверждался в стране «буржуазный дух».

Творческий путь Фонтане был весьма своеобразным: первый роман появился, когда писателю было 59 лет. Принято выделять три периода в творчестве Фонтане. Первый период (1834 — 1850) связан с юношескими опытами будущего писателя. Второй период (1850 - 1878) отмечен значительными художественными достижениями (в основном связанными с работой журналиста, театрального критика, военного корреспондента). Третий период (1878 — 1898) отмечен появлением романов автора, значение которых для немецкой литературы трудно переоценить. Фонтане обращается к теме прусского дворянства, к вопросам влияния буржуазно-капиталистических отношений на человека и общество. Особое внимание писателя направлено на судьбу семьи, женщины в конкретно-историческую эпоху. «Женская» тематика становится доминантой многих его произведений («Грешница», «Сесиль», «Фрау Женни Трейбель» и др.), что связывает Фонтане с такими мировыми величинами, как Г.Флобер, Л. Толстой, Г. Ибсен.

Наиболее значительным в творчестве писателя становится роман «Эффи Брист» (1895). Фонтане берет сюжет своего романа почти готовым из скандальной берлинской светской хроники. Объектом изображения становится падение молодой замужней женщины. Тема брака, семьи, любви тесно взаимодействуют с конкретно-историческим (социальным) аспектом романа. В центре книги — образ 17-тилетней Эффи, родители которой выдают ее замуж за 38-летнего Инштеттена. Повествование, поначалу светлое и спокойное, получает трагическую развязку, казалось, неожиданную, на самом деле тщательно подготовленную писателем. Трагический исход романа определяет неглубокое и кратковременное увлечение Эффи опытным провинциальным сердцеедом Крампасом. Спустя семь лет, обнаружив любовные письма, Инштеттен вызывает Крампаса на дуэль, не испытывая при этом ни ревности, ни ненависти. Следуя «принципам», сословным предрассудкам, он убивает Крампаса на дуэли и разводится с Эффи, не давая ей видеться с ребенком. В финале от Эффи отказываются близкие, она заболевает и умирает.

Роман выстраивается по-особому, в чем и проявляется новаторство Фонтане: все событийно напряженные и эмоционально насыщенные эпизоды остаются за пределами непосредственного изображения. «Внешняя изобразительность в начале романа постепенно сменяется все большим психологическим углублением». Главное в романе не события, а душевное состояние героев, не бесстрастное повествование, а эмоциональная атмосфера. Социальная действительность проступает изнутри будничной приватной жизни людей. Здесь Фонтане близок Флоберу: действительность и ее конфликты предстают в «драматизме усредненно-типического бытия».

Образ Эффи сопоставим с такими героинями, как Эмма Бовари и Анна Каренина. Онако она не наделена такой духовной силой, как Анна, в ней нет лихорадочной жажды «красивой жизни», как у Эммы. В ее облике скорее угадывается родство с героинями немецкой классики — например, гетевской Гретхен с ее естественностью как определяющим качеством. Образ Эффи не изображается как нечто исключительное и случайное. Однако перед нами столкновение «истинного» человека, еще совсем юного и чистого, с лицемерием и жестокостью дворянского общества, его ложной моралью. Этот конфликт на уровне системы образов романа соспоставим с гофмановским двоемирием: персонажей романа тоже можно разделить на «музыкантов» (Эффи, ее друг Гизгюблер, служанка Розвита) и «немузыкантов» (родители Эффи, Инштеттен, светское общество Коссина).

В ходе анализа романа необходимо также обратиться к следующим вопросам:

• особенности сюжетного действия, которое связано в первую очередь с психологией, внутренней жизнью Эффи, превращающейся из девушки-подростка в молодую женщину,

- психологический стиль Фонтане, складывающийся на основе использования многообразных форм авторского описания, диалога и монолога героев, лирико-психологического портрета, включения элементов несобственно-прямой и несобственно-авторской речи, подтекста,

• особенности композиционной организации романа: прием сюжетного параллелизма, использование рамочной конструкции, кольцевая композиция (действие романа начинается и заканчивается в Гоген-Креммене – в том же доме, с тем же видом из окон на площадку перед домом, - только теперь на месте солнечных часов – могила Эффи),

• реализация социальной проблематики в романе: «абрис» немецкого общества бисмарсковского периода, наличие и актуализация военной и политической тем, формирование писателем образа немецкого дворянства (образы Инштеттена, Крампаса и др.).

Роман Т. Фонтане оказал значительное влияние на последующую литературу. Он сопоставим с романами Г. Флобера «Госпожа Бовари» и Л.Н. Толстого «Анна Каренина», произведениями Г. Ибсена. Эти произведения при всей их неповторимой индивидуальности имеют проблемно-тематическое сходство, их сближает тема брака и семьи в буржуазном мире. В целом творчество Фонтане трудно переоценить. Писатель вывел жанр романа в немецкой литературе на мировой уровень.