Тема 2. Реализм во Франции 1-й половины XIX века.

Экономика, культура Франции в конце 18-нач.19 вв. Французская литература с конца 20-х до начала 70-х годов 19 века-одна из самых значительных в мировой художественной литературе. В конце 20-нач.-30-х годов 19 века во Франции соседствуют 2 метода: реализм и более зрелый романтизм. Их сходство и различия. Термин «реализм». Художник Курбе Г., писатели- Шанфлери и Дюранти. 

Творчество О. Бальзака. Обзор ранней литературно-журналистской деятельности Бальзака (до революции 1830 года) и творчество Бальзака в 30-40-е годы. Обращение к эпохе Великой французской революции: роман «Шуаны» – первый роман «Человеческой комедии». Бальзак и В. Скотт. Новаторство Бальзака. Замысел «Человеческой комедии», ее эпический характер и структура. «Предисловие к «Человеческой комедии» – реалистический манифест Бальзака. Достижения естественных наук, их воздействие на творческий метод Бальзака. Эстетические взгляды Бальзака (статья «О художниках», повесть «Неведомый шедевр»). Ф. Стендаль. Политические взгляды Стендаля: его противоречивое отношение к Наполеону.  Формирование эстетических воззрений Стендаля. Публицистические и литературно-критические статьи Стендаля 20-х годов. Трактат «Расин и Шекспир». История создания романа «Красное и черное». «Пармская обитель» – второй роман о Реставрации. Традиция Стендаля в романе ХХ века.  ТворчествоП. Мериме. Формирование эстетических воззрений Мериме. Литературная мистификация. Связь с романтизмом и полемика с ним в сборнике «Театр Клары Гасуль». Интерес к славянскому фольклору: сборник «Гюзла». Мериме – мастер реалистической новеллы. Поиски положительного героя. Видовое разнообразие новелл писателя. «Экзотические» новеллы – «Кармен», «Коломба», «Таманго», «Матео Фальконе». Эллипсная новелла.

Краткая теоретическая информация по теме и методические рекомендации:

Франция 1820-х – 1870-х гг. переживает особые изменения в политической жизни, которые связаны не только с Великой Французской революцией конца 18 века, но и с революциями 1830 и 1848 гг., с деятельностью Парижской коммуны (1871-72 гг.). Растут внутриполитические и классовые конфликты: противостояние между новой буржуазией и новой аристократией, с одной стороны, и старой аристократией, с другой, которые ярко проявились после падения Империи Наполеона. «Франция превратилась в страну банкиров и коррупционеров».

Во французской литературе 20-30-х годов XIX века господствуют два литературных направления: романтизм и реализм. Сочиняет свои выдающиеся произведения В.Гюго, в 30-е годы начинает печататься Ж.Санд, увидели свет творения А.Мюссе. Но в 1829 году выходит в свет роман «Шуаны» О.Бальзака, который значительно отличается от шедевров, созданных в искусстве романтизма. В данном произведении автор точно указывает место действия (Бретань) и время действия (1799г.) Теперь субъективность романтиков уступает место объективности изображения реалистов (автор соблюдает фактологическую достоверность; литература находит своих героев во всех социальных слоях; авторы вплетают в ткань своих произведений и политику). Насыщенная политическая жизнь того периода находит свое отражение в гражданской лирике О.Барбье (1805-1882) и П.-Ж.Беранже (1780-1857). Значительным драматургом этого периода является представитель Французской академии Э.Скриб (1791-1861), которого принято называть «королем интриги». Его произведения отличаются оригинальностью стиля, афористичностью языка («Стакан воды» (1842). Значительным литературным фактом этого периода является возникновение литературной критики. Данное событие связано с именем Ш.Сент-Бева (1804-1869). В своих статьях Сент-Бев представляет аргументированный обзор наиболее значимых литературных явлений своего времени, рассуждает о возможных путях дальнейшего развития искусства. Особым успехом пользуется творчество художников данного периода. Здесь следует упомянуть полотна Ж.О.Д.Энгра (лица с его портретов удивительным образом перекликаются с героями произведений О.Бальзака), карикатуриста О.Домье («Улица Трансионен» (1834) и др.

Становление и формирование французского реализма 1-й половины Х1Х века определяется особой общественно-политической обстановкой того периода, пафосом французской национальной жизни. Это влияет на острый характер литературной борьбы того периода, во главе которой стоят романтики. В это же время в литературную борьбу включаются писатели-реалисты, которые наряду с романтиками борются с классицизмом, утверждая новую эстетику. В этом смысле примечательны два трактата, созданные в одно время, В. Гюго — Предисловие к драме «Кромвель» (1827) и Стендаля «Расин и Шекспир» (1823-1825), в которых обнаруживается очевидное сходство идей. Главными аргументами в борьбе с классицистами становятся для них В.Скотт, Шекспир и Байрон. Таким образом, особенность литературной ситуации во французской литературе определила национальную специфику становления французской реалистической литературы — становление через романтизм. Романтическая традиция ощутима и у Бальзака, и Мериме, и Стендаля.

Значительный вклад во французский реализм был внесен развитием сатирического памфлета и очерковой литературы (П.-Л. Курье), а также журнально-памфлетной традицией. Так, очерковое творчество О. Бальзака на раннем этапе его творчества во многом определило своеобразие его реализма (очерки «Бакалейщик», «Гризетка», «Министр» и др.).

Вершина французского критического реализма - творчество Оноре де Бальзака (1799-1850). Произведения писателя отличаются широтой изображения жизни, глубиной проникновения в социальные законы буржуазного общества. Эмиль Золя сравнивает его творчество по широте и глубине изображения жизни с творчеством У.Шекспира.

В творчестве О. Бальзака выделяют три этапа:

1. 1820-е годы (близость писателя к романтической школе, литературно-журналистская деятельность, очерки писателя, выстроенные по принципу социально-политического эскиза).

2. 2-ая половина 1830-х годов – период творческого созревания Бальзака-реалиста (в этот период выходят в свет такие произведения, как «Гобсек», «Шагреневая кожа», «Отец Горио» и др).

3. середина 1830-х годов (начало этого тапа связано с работой над романом «Утраченные иллюзии», первый том которых вышел в 1837 году) – расцвет творческих сил писателя. 1837-1847 – воплощение замысла «Человеческой комедии» и его реализация.

Оноре де Бальзак получает достаточную известность после написания романа «Шуаны, или Бретань в 1799 году» (1829). Впоследствии уже в 1833-34 гг. практически все им написанные произведения Бальзак решает соединить в единое художественное полотно и назвать его «Человеческая комедия». В 1842 году писатель составит план «Человеческой комедии». А в 1845 году он создает окончательный список всех произведений «Человеческой комедии», который состоит из 144 названий. До середины 1846 года писатель продолжает интенсивно работать над «Комедией», создает романы «Кузина Бетта» и «Кузен Понс».

Название эпопеи перекликается с «Божественной комедией» Данте. Изменив слово в названии «божественная» на «человеческая», автор подчеркивает реалистический характер своего произведения и одновременно показывает масштабы своего художественного полотна. Слово «комедия» говорит об отношении Бальзака к изображаемому в эпопее: жизнь французского общества, в котором все покупается и продается, кажется ему комедией, в этом названии подчеркивается ироническое отношение автора к буржуазному обществу.

Замысел Бальзака грандиозен. «Человеческая комедия» складывается как драматизированная история Франции первой трети Х1Х века, как эпос негероической эпохи, эпохи бесчисленных семейных драм и комедий». Бальзак пишет «историю нравов» современной ему Франции, упорно подчеркивая исторический характер своей работы. Высшей честью для писателя Бальзак считает «возведение в ранг историка». Писатель приходит к выводу о существовании диалектики исторического процесса. В своей эпопее он стремится проследить, как этот основной процесс проявляется в различных сферах общественной и частной жизни, в судьбах людей, принадлежащих к различным социальным группам, от потомственных аристократов до жителей города и деревни». Писатель в своих произведениях постигает великое противоречие современного ему общества. Материальная практика находится в руках у разрозненных индивидуумов, которые ведут друг с другом жесточайшую борьбу. Генеральное явление в буржуазном обществе — конкуренция. Бальзак изображает эту конкурентную борьбу со всеми ее последствиями, одно из которых — моральная деградация индивида. Писатель выводит всеобщий закон «каждый за себя». Материальные вещи, деньги, имущественные интересы съедают людей. Настоящая жизнь в буржуазном обществе принадлежит не людям, а вещам. Главный механизм общества — деньги, материальный интерес. Центральная фигура такого общества — торгаш. Вот почему в романах писателя наибоее яркими становятся образы дельцов, наиболее гениальным из которых является образ ростовщика Гобсека (повесть «Гобсек»).

В Предисловии к «Человеческой комедии» (см. раздел 6. «Материалы к самостоятельной работе») Бальзак определил особенности своего реалистического метода: «возможно полнее обрисовать Х1Х век и составить своего рода опись его пороков и добродетелей». Идея этого грандиозного полотна рождается из сравнения человечества с животным миром. Писатель опирается на классификацию растительного и животного мира Карла Линнея. Также его увлекает теория зоолога Жоффруа Сент-Илера о множестве разнообразных живых организмов. Таким образом, Бальзак устанавливает законы социальной среды — множество типов, объединенных единым организмом - Обществом. Осознанной целью писателя становится, таким образом, типизация. Он создает драму с «двумя или тремя тысячами типичных людей определенной эпохи». Таким образом, «Человеческая комедия» - грандиозное полотно, пронизанное историческими закономерностями своей эпохи, исторически достоверное описание французского общества 30-40-х гг. Х1Х века.

В Предисловии автор объясняет структуру цикла, продуманную так, чтобы последовательно и детально представить важнейшие аспекты социального бытия и детерминированных им частных проявлений. «Комедию» писатель поделил на три части (этюды): этюды о нравах, аналитические этюды, философские этюды. «Этюды о нравах» - самая большая часть «Комедии», где прослеживаются многочисленные и разнообразные сцепления конкретных причин и побудительных начал, определяющих частные судьбы людей. Эта часть делится на шесть сцен: «Сцены частной жизни», «Сцены парижской жизни», «Сцены провинциальной жизни», «Сцены политической жизни», «Сцены политической жизни», «Сцены военной жизни». В первой части, в «Этюдах о нравах», задумано 111 произведений, однако написано только 72 романа.

«Философские этюды» дают выражение «социального двигателя всех событий», после следствий надо показать причины, после «обозрения общества», надо «вынести ему приговор». В «Философских этюдах» было задумано 27 романов, написано 22.

В «Аналитических этюдах» должны были быть определены начала вещей. «Аналитические этюды» содержат 2 романа, вместо задуманных 5-ти («Физиология брака» и «Невзгоды супружеской жизни»).

Все произведения, входящие в эпопею, тесно связаны между собой общими героями и общими проблемами (примечательная черта - «разомкнутость» романов, «взаимопроникновение» текстов). Основные проблемы, поднимаемые автором в «Человеческой комедии»:

1. разрушение и деградация человеческой личности в буржуазном обществе;

2. проблема разрушения семьи;

3. проблема выбора жизненного пути молодым человеком (образы Растиньяка, Шарля Гранде и др.).

Бальзак, верный реалистическому принципу типизации, создает в «Комедии» типы, характерные для его эпохи: тип буржуазного хищника (Нусинген, Гобсек), тип молодого человека (удачливого карьериста — например, Растиньяка и героя-неудачника — Рафаэля де Валантена, Люсьена де Рюбампре), тип жертвы буржуазного общества (отец Горио), тип творческой личности (Давид Сешар). Почти все типы героев управляются главной силой буржуазного мира — материальным интересом. Вот почему одной из главной тем в «Комедии» можно признать тему золота, тему денег, которая сопрягается с темой материального успеха.

«Комедия» «населена» так называемыми «сквозными» персонажами, среди которых наиболее яркими являются Вотрен, Растиньяк, ростовщик Гобсек, дочери отца Горио, банкир Нусинген. Это придает художественному полотну Бальзака еще большую реалистичность. Среди социальных типов особое место занимает каторжник Вотрен. Он появляется в романах под тремя именами: Жака Колена, Вотрена и испанского аббата Карлоса Эррера. Этот образ — огромное социальное обобщение. Вотрен откровенно исповедует волчьи принципы буржуазного мира. Он способен на любое преступление ради наживы. Примечательно последнее преображение этого героя: он поступает на службу в полицию. Вотрен появляется во многих романах Бальзака, писатель посвящает герою драму «Вотрен». Герой превращается в некий символ буржуазного мира. В его изображении Бальзак верен не только реализму, но и исповедует романтические принципы. Традицией романтизма объясняется вкус писателя к личностям необычным, крупным и значительным характерам. Однако Вотрен не Жан Вальжан. Образ героя-преступника выстраивается не по принципу противопоставления, а по принципу уподобления. И «высший свет», и низы общества Бальзак «промеривает» меркой уголовника.

Среди всех произведений «Человеческой комедии» можно выделить те, которые занимают центральное место в эпопее. К таким узловым произведениям относятся «Шагреневая кожа» (1830-1831), «Гобсек» (1830), «Евгения Гранде» (1833), «Отец Горио» (1834-1835), «Утраченные иллюзии» (1836-1843). Основной жанр Бальзака – социальный роман, который позволил автору прийти к крупным обобщениям, выявить социальные законы. Как было указано выше, писателя остро волнует волнует тема формирования личности, история молодого человека в буржуазном мире. Здесь примечательны истории Эжена де Растиньяка и Шарля Гранде, которые становятся типичными биографиями молодых людей, завоевывающих себе личное благополучие. Писатель, пристально исследуя буржуазное общество, особенно сосредоточен на теме буржуазной семьи. Эти темы ярко представлены в наиболее ярком в творчестве О. Бальзака, вершинном произведении «Человеческой комедии» - романе «Отец Горио» (1834-1835), который предлагается более подробно изучить на практическом занятии. Роман входит в первый том «Сцен парижской жизни», он густо заселен сквозными героями (около тридцати), что делает роман чуть ли не главным в творчестве писателя. В ходе анализа романа предлагается сосредоточиться на следующих вопросах: - жанровая структура романа (традиции «неистового» романа, романа карьеры и воспитания), - сюжетные линии в романе в реализации идейного замысла автора (Растиньяка, Горио, Вотрена, виконтессы Босеан, дочерей Горио и др.), - образы буржуазно-аристократического общества (сестры Горио – графиня де Ресто, банкирша Нусинген, виконтесса де Босеан и др.), - пансион мадам Воке как модель французского общества, - тема попранного отцовства, судьба «буржуазного» короля Лира – отца Горио, - роль реалистической детали в романе («запах пансиона»).

Роман полицентричен, что вполне характерно и типично для творчества писателя. Главными сюжетными линиями являются линии Растиньяка и отца Горио. Один из главных героев — Эжен де Растиньяк, молодой обедневший аристократ из провинции, который желает сделать карьеру в столице. Бальзак в жанровом плане реализует здесь роман воспитания, по существу — роман карьеры. Писатель показывает, как происходит усвоение молодым героем буржуазной морали, как Растиньяк превращается в аморального циничного человека. Хотя это превращение становится вполне очевидным только в конце произведения, когда герой бросает вызов буржуазному Парижу. Растиньяк не лишен положительных качеств. Но у него есть «учителя». Это виконтесса де Босеан и каторжник Вотрен. На удивление наставления двух таких, казалось бы разных героев, схожи. Растиньяк превращается в буржуазного хищника, что затем читатель и увидит в других романах Бальзака («Банкирский дом Нусингена»). В 1845 году он уже министр, граф, пэр Франции и его годовой доход составляет триста тысяч франков.

Необходимо обратить внимание на особую художественную функцию Растиньяка в романе: он становится связующим звеном между миром парижской клоаки (пансион мамаши Воке) и миром высшей аристократии (салон де Босеан): «сюжетная линия Растиньяка соединяет в единое целое противостоящие общественные структуры: пансион госпожи Воке и блестящий особняк виконтессы». Везде мы видим одну и ту же мораль, одни и те же принципы, главный из которых - «каждый за себя». Бальзак подчеркивает полнейший аморализм и нравственное разложение буржуазного мира - снизу доверху. Писатель обнаруживает особый интерес к тем психологическим состояниям героя, которые есть результат жизненных процессов: смятение Растиньяка после предложения Вотрена, жадный интерес к каторжнику. В письмах матери и сестрам герой открывает свое «я». Бальзак склонен резюмировать свои авторские наблюдения за душевной жизнью героя в отличие от Стендаля, который совмещает две точки зрения — автора и героя.

Начало карьеры Растиньяка связано с концом жизни папаши Горио. Линия этого героя определяется темой разрыва семейно-родственных отношений и придает произведению черты семейного романа. В поле зрения писателя буржуазная семья, вернее гибель патриархальной семьи. Повсюду царит адюльтер. Семейные связи и брак превращаются в подобие коммерческой сделки. Дочери Горио, обобрав отца до нитки, не приезжают даже на его похороны. Эта линия подкрепляется историей взаимоотношений Викторины Тайфер с отцом-миллионером. Горио в критике называют «буржуазным» королем Лиром, сопоставляя с шекспировским героем (хотя связь с Шекспиром можно назвать опосредованной). Чувство отцовства превращается в маниакальную страсть, которая делает героя сумасшедшим и в конце концов губит его. Горио не просто жертва буржуазных отношений, он их порождение. С одной стороны этот герой — дань теме попранного отцовства. С другой стороны его судьба становится глубоко закономерной и тесно связанной с одной из важнейших тем романа — темой денег, темой золота.

В процессе анализа романа следует обратить внимание на особенности реализма писателя, особую роль реалистической детали. Бальзак склонен к аналитической детали, вещной детали, образам-символам. Особенно это явлено при описании пансиона мадам Воке, где особое место занимают «запах пансиона», образ лестницы, такой характерный для западноевропейской литературы — символ успеха или неуспеха. В целом пансион мадам Воке становится символической моделью французского общества.

Заслуга Бальзака как писателя-реалиста очевидна и грандиозна. Он не просто создатель социального романа, который, впрочем, был создан и до него. Писатель вскрывает глубинные внутренние пружины и связи буржуазного общества, объективно представляет обширную картину нравов и характеров целой эпохи. «Метод Бальзака отразил движение реалистического искусства Х1Х века к всеобъемлющему синтезу, за которым стояло движение научной мысли того времени».

Фредерик Стендаль (настоящее имя писателя - Анри Бейль) (1783-1842) – основоположник социально-психологического реалистического романа, яркий представитель французского реализма первой половины Х1Х столетия. Мировоззрение Стендаля складывалось под влиянием идей просветителей, событий Великой французской революции, борьбы итальянских карбонариев. Контраст политических, религиозных и философских воззрений членов его семьи положило основу критическому восприятию мира будущим писателем. Главные темы его творчества - борьба молодого человека за счастье; неизбежность столкновения молодого человека нового времени с буржуазным обществом времен падения Наполеона.

Студентам для усвоения эстетических взглядов писателя следует обратиться к его трактату «Расин и Шекспир» (1823-1825), который имеет неоценимое значение для реалистического искусства (см. Раздел 6. «Материалы к самостоятельной работе»). Здесь Стендаль размышляет о своеобразии классицизма и романтизма. Однако автор своеобразно понимает термин «романтизм». Так, Стендаль предлагает писателям, используя романтический метод в своих сочинениях, изображать не характеры людей вообще, а людей своего времени, а также призывает стремиться к естественности в творчестве. Романтизм в понимании Стендаля - это искусство активное, жизнедеятельное, развивающееся сообразно современной действительности. Олицетворением такого искусства для Стендаля является творчество Шекспира. Сам Стендаль считал себя романтиком, тем не менее, в его творчестве ярко проявляются основные черты критического реализма. Важна для понимания эстетики писателя статья «Вальтер Скотт и «Принцесса Клевская», где полемически выражена позиция автора против чрезмерного «введения вещного мира в художественное произведение» (гораздо легче описать, живописно изобразить платье какого-нибудь персонажа, нежели рассказать о том, что он чувствует, и заставить его говорить).

Демократические взгляды писателя резко расходились с эпохой Реставрацией Бурбонов. Вот почему он уезжает в Италию, где находит и накал страстей, и схожие убеждения. Итальянская тема в его творчестве занимает важное место, особенно ярко она представлена в «Итальянских хрониках» и романе «Пармская обитель». Литературное наследие Ф. Стендаля невелико (пять романов: «Арманс» (1827), «Красное и черное» (1830), «Пармская обитель» (1838), «Люсьен Левен» (1835-1836), «Ламьель» (1839), новеллы из цикла «Итальянские хроники»). Важное место в понимании эстетики Стендаля играет его трактат «О любви» (1822). Писатель проводит своих героев через чувство любовной страсти, открывая читателю его самые разнообразные ступени. И Сорель, и Фабрицио дель Донго – герои страстно любящие, находящие в истинном чувстве мир, противостоящий неприглядной современности. В то же время это уже не романтические герои, несмотря на их противостояние обществу. Они продукт своей эпохи.

Наиболее ярким в творчестве писателя стал роман «Красное и черное» (1830). Обращаясь к текстуальному изучению этого романа, студенты должны уяснить его особую форму. Ф.Стендаль разрабатывает форму центростремительного романа. Эта центростремительность определяет и систему образов в произведении (все персонажи группируются вокруг центрального героя — Жюльена Сореля), и его географию (от городочка Верьер — в Безансон — и в Париж), и сюжет, выстраиваемый по музыкальному принципу крещендо (от незначительных событий в повествовании к событиям катастрофическим).

Центростремительность романа входит в противоречие с пронизывающей его двойственностью, намеченной уже в названии. Существует множество трактовок названия романа – черные и красные цвета рулетки (В.В. Виноградов), символ революции и реакции (М.Е.Елизарова), крови и смерти (Б.Г.Реизов) и т.д. Двойственность определяет особенности композиции. В романе можно выделить две завязки и две развязки. Первая завязка обнаруживается в тот момент, когда г-н Реналь (назло г-ну Вально) нанимает для своих детей гувернера. Развязка наступает в момент казни Жюльена. Вторая завязка обнаруживается в момент знакомства Жюльена с книгой отставного лекаря. Развязка – выстрел в церкви.

Двойственность названия поддерживается и противоречивостью во внутреннем и внешнем мире Жюльена Сореля. Перед нами внешняя жизнь героя и его внутренняя жизнь, раскрывающаяся в его постоянных внутренних монологах. Внешняя жизнь героя складывается как постепенное восхождение по карьерной лестнице. Однако жизненный успех Сореля входит в своеобразный конфликт с его характером и убеждениями. Герой находится в постоянном противоречии, конфликте, разладе с самим собой. Этот внутренний разлад внешне определен любовными отношениями с двумя разными женщинами — Луизой де Реналь и Матильдой де Ла Моль. Лишь в финале (в тюрьме) Сорель приходит к самому себе, обретает внутреннюю гармонию. «Естественное» побеждает «цивилизованное». Его смерть – это единственная возможность спасти свое человеческое достоинство. Гибель героя – критика и одновременно вызов бесчеловечному обществу. В кульминационный момент автор предоставляет слово герою, который на суде в последней речи бросает вызов социуму. Героя судят не за совершенное им преступление (выстрелы в церкви в госпожу де Реналь), а за то, что он, плебей, посмел вторгнуться в ряды властьимущих.

Образ Жюльена, почерпнутый писателем из самой жизни, из газетной хроники (реальная история некоего Антуана Берте, стрелявшего в мать своих учеников и впоследствии казненного), это образ героя-карьериста, типичного героя для французского реализма первой половины Х1Х столетия. Но в отличие от героев Бальзака (например, Растиньяка), Жюльен имеет свой кодекс чести. Его ханжество и лицемерие есть своего рода орудие борьбы против общества, в котором он вынужден вращаться. Простолюдин, мечтающий о счастье занять достойное место в обществе времен Реставрации, он осознает неизбежность конфликта с этим миром. Вот почему для понимания натуры Сореля важен образ Наполеона, который неоднократно возникает в романе, на идеях которого и был воспитан герой.

Следует дать анализ буржуазно-аристократического мира, который изображает писатель. Карьера Сореля разворачивается на широком общественном фоне 1830-х гг. Франции, что позволяет Стендалю сделать глубокий социальный анализ. Перед нами все слои французского общества того времени: от крестьянства (лесопильня отца Сореля), лакеев и мелких провинциальных буржуа до буржуа более крупных (Реналь, Вально), религиозных слоев вплоть до высшей аристократии (маркиз де Ла Моль). Писатель точен в своей социальной оценке: кругом ханжество и лицемерие, моральная деградация.

Анализ романа можно завершить вопросом психологизма Стендаля и его мастерства в изображении характеров. Следует выделить внутренние монологи не только главного героя, но других персонажей, цель которых не только погрузиться во внутренний мир персонажа, но и сорвать с него маску (что определяет одну из важных особеннстей в изображении героев Стендалем — наличия лица и маски); обратиться к понятию «объясняющий психологизм», свойственный именно творчеству Стендаля (сначала поступок героя, затем объяснение автора); выявить роль психологизированной детали, портрета-штриха, ситуационного портрета, психологизированного жеста.

Проспер Мериме (1803-1870) — признанный мастер новеллы, яркий писатель-реалист. Он начинает свой творческий путь вместе с Ф.Стендалем. На эстетические взгляды писателя особое влияние оказал трактат Стендаля «Расин и Шекспир». Известность к автору приходит после публикации книги «Театр Клары Гасуль». Мериме, включаясь в литературную борьбу против классицистического театра, пытается создать тип новой драмы. Он прибегает к мистификации, выдавая свое сочинение за работу испанской актрисы. Но мистификаций не имела целью скрыть самого автора. Мериме таким образом пытается разрушить традиционную структуру классицистических произведений. В этих пьесах автор заявляет о своих атеистических взглядах, где земное торжествует над божественным («Женщина-дьявол или искушение Святого Антония»), выставляя на первый план человеческие чувства. Тема любви оказывается здесь основной. И в то же время писатель обрушивается со всей силой на религию, актуализируя антиклерикальную тематику и проблематику.

В 1827 году Мериме публикует вторую книгу. Это сборник народных южнославянских баллад «Гюзла». Здесь снова можно говорить о мистификации в творчестве Мериме. Национальный колорит был воссоздан настолько талантливо, что это дало повод А.С.Пушкину включить в свой сборник песен западных славян песни из книги Мериме. В целом оба произведения связываются живым интересом Мериме к национальному колориту, что потом найдет свое продолжение в создании «местного колорита» в его экзотических новеллах.

Первое значительное произведение автора - исторический роман «Хроника царствования Карла IХ» (1829), в котором автор прибегает к обличению религиозного фанатизма. На протяжении всей «Хроники» идет скрытая полемика с В.Скоттом, В.Гюго. В отличие от первых, его интересует не исторический процесс, а «изображение человека». Исторических персонажей Мериме изображает конкретно (например, король Карл IX). Писатель говорит том, что историей движет не отдельная личность, а национальное сознание и нравы народа.

Немаловажное завоевание писателя - объективная писательская манера. В то же время Мериме «театрален». Он предпочитает диалог и действие, т.е. прибегает к драматургическим изобразительным средствам. Будучи изначально драматургом, Мериме естественно становится новеллистом.

Наиболее популярным жанром в творчестве Мериме стали новеллы, которые, как правило, делят на несколько тематических групп:

1) светские (социально-психологические); 2) экзотические; 3) таинственные (фантастические).

1. Светские (социально-психологические) новеллы определяются описанием светского общества, вскрытием его «двойной» психологии, «двойной» морали высшего света. И здесь можно выделить такие яркие новеллы, как «Этрусская ваза» (1830), «Двойная ошибка» (1833) .

2. Экзотические новеллы, в которых местом действия являются страны, места, необычные для среднего европейца, воссоздают «местный колорит». Мериме интересуют герои, не тронутые цивилизацией, необразованные, некультурные, грубые, жёсткие, даже жестокие, но естественные, страстные, яркие («Маттео Фальконе» (1829), «Таманго» (1829), «Коломба» (1844). Самый знаменитый рассказ этой группы – «Кармен» (1845), который стал всемирно известен благодаря одной из самых лучших опер в мире французского композитора Жоржа Бизе.

3.Таинственные (фантастические) рассказы, в которых посреди обычной реалистически описанной жизни происходят необычные, и даже сверхъестественные вещи. Это такие яркие новеллы, как «Венера Илльская» (1837), «Локис» (1868).

Герои новеллистики Мериме часто необыкновенные, исключительные люди (в «экзотических» новеллах). Однако «местный колорит» не только дань романтической эстетике и позволяет автору «выразить дух антитезы обыденному, буржуазному, прозаическому», он детерминирует поступки героев и обстоятельства, в которых они действуют. Исключительное и необыкновенное изображается в мире обыкновенного и заурядного. В целом для Мериме характерно тонкое взаимодействие реалистического и романтического. Однако можно сказать, что «окончательный переход от романтизма к реализму в новеллистике Мериме так и не осуществился».

Новелла как жанр в творчестве Мериме претерпевает эволюцию. Можно говорить о трех этапах развития новеллы писателя, «общей тенденцией которого является постоянное углубление психологического плана в повествовании, постепенное снижение значения экзотической темы и роли местного колорита». Хронологически выделяются новеллы 1829-30 гг., и новеллы 40-х гг. Новеллы второго периода творчества имеют свойство «быть как бы романной заготовкой». Формируется особый тип новеллы — эллипсная новелла, ярким образцом которой является новелла «Кармен». В «эллипсной новелле» необходимо выделить два смысловых центра, явных или скрытых, которые формально определены, как правило, наличием двух разных рассказчиков и особым взаимодействием с этими героями образа автора.

Новеллы «Кармен» и «Маттео Фальконе» более подробно будут рассмотрены на практических занятиях. Анализируя «Кармен» как новеллу «экзотическую», следует рассмотреть композиционное построение новеллы (обратиться к анализу каждой из четырех частей произведения). Выделить две первые главы в качестве введения в действие, своеобразной экспозиции, определить принцип зеркальности в разворачивании сюжета этих глав, выделить образы двух рассказчиков (ученого француза и бандита Хосе), обозначить появляющийся уже здесь образ Кармен во второй главе. Особое внимание необходимо уделить третьей главе, где в форме исповеди (характерного жанра для французской литературы начала и середины Х1Х века) Хосе рассказывает о роковой любви к цыганке Кармен. Третья глава носит, казалось, романтический характер: порывы любовной страсти определяют, кажется, поступки героев и их последующую трагическую гибель. Однако Мериме верен реалистической тенденции в изображении событий и героев. Уже здесь, в третьей главе, образы Кармен и Хосе писатель рассматривает как типические. Четвертую главу - «этнографический очерк» о цыганах - следует рассмотреть с позиций специфики реализма Мериме: его вкус к факту, документальности, соединения «местного колорита» с романтическими и реалистическими тенденциями в повествовании, определения типического в характерах героев и событий.

Безусловно, в центре повествования — образ главной героини, цыганки Кармен. Начать анализ данного образа можно с эпиграфа к новелле. Образ Кармен необходимо рассмотреть и как «вечный» образ в литературе, и подойти к анализу этого образа также сквозь призму руссоистского понятия «естетственного» и «цивилизованного» человека, что определяет внутренне противоречивую натуру героини и ее трагическую гибель в финале. В этой новелле, как и в других экзотических новеллах автора, отчетливо прослеживается идея проникновения буржуазных отношений за границу «цивилизации». Эти отношения разрушают не только патриархальный («естественный») уклад далеких стран, но и проникают в самую душу героев, оказывая разлагающее действие. Такова Кармен, таков десятилетний Фортунато, сын Маттео Фальконе. Однако в отличие от последнего, Кармен не только корыстна, лжива и готова на любую подлость ради наживы. Но и в каком-то смысле внутренне благородна и способна на чувство любви. Моральное падение героини трагично и закономерно приводит ее к гибели.

Особое место в творчестве писателя занимают социально-психологические новеллы, среди которых наиболее яркой становится новелла «Двойная ошибка» (1833), которая по своей тематике и проблематике перекликается с новеллой «Этрусская ваза». Героиня новеллы — Жюли де Шаверни — ищет любви к скептику и прожигателю жизни Дарси, в которой она видит альтернативу пошлой светской жизни. В «двойной ошибке» Жюли «заключена обреченность искреннего чувства в обществе, в котором «вежливость заменяет более почтенные чувства». Мериме подчеркивает типичность драмы героини. Образ Жюли предвосхищает образ Эммы Бовари Флобера.

В фантастических новеллах Мериме отходит от реализма, укрепляются позиции романтической традиции. Особенно это заметно в новелле «Локис». В ряду фантастических новелл выделяется «Венера Илльская». Бронзовая статуя Венеры, богини любви, убивает в брачную ночь Альфонса Пейрорада, мстя ему за осквернение любви. Надпись на статуе - «Бойся любящего» (важная смысловая деталь) - делает образ Венеры грозным символом любви.

Примечательно использование Мериме в новеллах особой детали (в основном реалистической психологизированной), что еще больше усиливает лаконизм его повествования. В новеллах писатель с тщательностью воспроизводит жесты героев, в сжатых портретных характеристиках выделяет особые детали внешности, выделяет в рассказах психологизированную деталь-вещь, деталь-штрих, что позволяет говорить об особом психологизме писателя.

Значение творчества Мериме весомо, важен его вклад не только во французскую, но и русскую литературу. Он был дружен не только со Стендалем, но и русским писателем И.С. Тургеневым, на которого, без сомнения, оказал значительное влияние. Мериме был пропагандистом русской культуры и литературы во Франции. Он знал русский. Читал и перевёл на французский произведения русских писателей (А.Пушкин («Пиковая дама»), Н.Гоголь («Ревизор»), А.Тургенев (рассказы). Мериме очень высоко оценивал русский язык, считая его самым богатым и выразительным европейским языком.

Вопросы и задания для самоконтроля

1. Назовите основных представителей французского реализма первой половины XIX века. Определите их заслуги в реалистическом искусстве.

2. Какой смысл вкладывал О.Бальзак в название своей эпопеи «Человеческая комедия»?

3. В чем особенности реализма Бальзака в романе «Отец Горио»?

4. Почему Ф.Стендаля можно назвать писателем-реалистом? В чем заключаются основные идеи его трактата «Расин и Шекспир»?

5. Объясните смысл названия романа Ф.Стендаля «Красное и черное».

6. В чем трагедия Ж.Сореля?Как вы понимаете «местный колорит»? Какую роль он выполняет в экзотических новеллах Мериме?

7. Раскройте своеобразие психологического мастерства П. Мериме.

Дополнительная литература:

Мастера мировой живописи XIX-XX вв. / под ред. Е.Д. Федотовой. – М., 2002.