Тема 3. Своеобразие французского реализма второй половины х1х века.

«Искренний реализм». Становление модернизма. «Искусство для искусства» Т. Готье. Группа «Парнас». Поэзия Ш. Бодлера. Творчество Г. Флобера: мировоззренческие и эстетические позиции писателя. Роман «Госпожа Бовари».

Краткая теоретическая информация по теме:

В западно-европейской литературе переход к новой фазе сопровождается сменой писательских поколений. В 1820-1840-е годы уходят из жизни многие крупные романтики (Дж.Байрон, П.Шелли, В.Скотт, С.Кольридж, У.Вордсворт, Д.Китс, Э.Гофман, Р.Шатобриан, Ш.Петефи, Э.По и др.), некоторые из них переходят на позиции реализма (Г.Гейне) или отходят от романтизма (Т.Готье). В середине века заканчивается творческая деятельность А.Ламартина, А.Мюссе, А.Мицкевича, Ф.Купера и только некоторые из писателей (В.Гюго, Ж.Санд и др.) остаются на романтических позициях. Исключение - приходящийся на 1850-e годы расцвет позднего американского романтизма, представленного творчеством Г.Мелвилла, Г.Лонгфелло, Н.Готорна. В лагере реалистов также наблюдается нечтно подобное. Уходят из жизни Ф.Стендаль, О.Бальзак, сестры Бронте, отходит от художественной литературы П.Мериме, только величайшие английские реалисты первой половины века Ч.Диккенс и У.Теккерей продолжают сохранять свои ведущие позиции и во второй половине столетия.

В литературу приходит новое поколение писателей, творчество которых сыграло огромную роль в истории литературы: Г.Флобер, Ш.Бодлер, бр. Гонкуры, Д.Мередит, Д.Элиот, У.Уитмен и др.

В 1840-х годах в кругах парижской богемы начинает складываться новая разновидность реализма - «искренний реализм», или «демократический реализм». В 1851 г. вышло в свет одно из самых характерных произведений этого течения ­ «Сцены из жизни богемы» А.Мюрже, широкая известность которого связана с оперой итальянского композитора Джакомо Пуччини «Богема», использовавшего сюжет этой повести. Теоретиками течения стали французские писатели Ж.Шанфлери (1821 - 1889) и Л.Дюранти (1833 - 1880), а также великий французский художник Гюстав Курбе. 1850-е годы во Франции «отмечены подлинными боями вокруг реализма». В 50-60-е годы реализм становится эстетической платформой демократических кругов, оппозиционных Империи. «Бои за реализм» переплетаются с борьбой политической. Демократически настроенные писатели, защитники реализма, группируются вокруг художника Гюстава Курбе. Значительным событием во французской жизни того периода стала выставка творений Курбе 1855 г., которую автор назвал «Реализм». «Деятельность Курбе стимулировала борьбу за реализм в литературе, утвердила в обиходе само понятие «реализм», сделала его предметом дискуссий, оживленной борьбы».

Именно Шанфлери и Дюранти сыграли положительную роль в борьбе за реализм. В 1857 г. Ж.Illанфлери выпустил сборник своих статей под названием «Реализм», где была изложена программа «искреннего реализма». Авторы призывали отвергать другие методы, кроме реалистического. Необходимо отвергать все жанры, кроме романа, в будущем победит форма «романа современных нpaвoв». Основной эстетический принцип современного искусства - «искренность». Следуя опыту Бальзака, Шанфлери и Дюранти призывали изображать типические, социально содержательные характеры. Однако и теория, и практика этих писателей отличалась известной узостью и «приземленностью». Путь, предложенный писателями, вел к измельчанию тем и образов.

В середине века наряду с реализмом складывается особая литературно-эстетическая форма неприятия действительности, которая воплотилась в лозунге «искусство для искусства». Искусство, с этой точки зрения, самоценно и самоцельно. В нем важны лишь законы кpacoты. Одним из создателей теории «искусства для искусства» стал французский писатель Теофиль Готье (1811-1872). Его первые поэтические сборники («Стихи», 1830; «Альбертус», 1833) пронизаны романтическим духом, но уже содержат нехарактерную для poмантизма детализацию изображения и гармонизацию пространства: образы весенней природы, чистого воздуха, ясного неба, радость при виде капли воды, травинки, пчелы и т. д. В1852 г. поэт выпустил свой самый знаменитый поэтический сборник «Эмали и камеи». Здесь заметен отход Т.Готье от романтизма с его идеей изменчивости форм и близость к позитивизму с его отказом от абстрактных суждений и тягой к предметности, поддающейся анализу.

В 1860-е годы во Франции вокруг журналов «Ревю фантэзист» и «Ревю де Прогрэ» (в 1865 - 1866 гг. объединившихся в еженедельник «Искусство») формируется поэтическая группа, первоначально называвшаяся «языческая школа», «школа чистого искусства». После выхода в 1866 г. альманаха «Современный Пapнac» - коллективного сборника этих поэтов, группа получила название «Парнас», а ее представители стали именоваться парнасцами. В альманахе были напечатаны произведения Т. Готье ­ «духовного отца» парнасцев, а также Шарля Леконта де Лиля, Теодора де Банвиля, Шарля Бодлера, Жозе Марии Эредиа, Франсуа Коппе, Катюля Мендеса, Леона Дьеркса, Сюлли-Прюдома, Поля Верлена, Стефана Малларме.

Вождем группы «Парнас» был признан Шарль Леконт де Лиль (1818-1894). Парнасцы считали манифестом своей группы его предисловие к его поэтическому сборнику «Античные стихотворения» (1852), где Ш.Лиль романтической субъективности и динамизму противопоставил безличность творчества и культ статичной красоты. «Реализовать Красоту» - вот предназначение искусства. «Поэт хочет уйти от действительности, создать некую красоту, которая выше реальности».

Отголоски парнасской теории «искусства для искусства», культа статической красоты, примата вещей над идеями обнаруживаются в ряде произведений крупнейшего поэта второй половины XIX в. Шарля Бодлера (1821-1867). В 1845 г. Ш.Бодлер публикует свою первую книгу - сборник искусствоведческих работ «Салон 1845 года». В следующем году появляется «Салон 1846 года», в который вошли статьи «Что такое романтизм», «Эжен Делакруа», «О портрете», «О пейзаже», «Почему скульптура скучна», «О героизме в современной жизни» и др.

«Ш.Бодлер не совпал со своим временем в его основных проявлениях». Он ярко воплотил черты переходного периода - рубежа XIX - ХХ вв.,его поэзию ее можно определить как переход к переходности. Главная сфера эксперимента для поэта не поэтическая форма, а поэтическая мысль. Ш. Бодлер в свою картину мира вносит закон аналогии, и его главным художественным средством становится не антитеза, а уподобление. Закон Великой аналогии был записан в «Изумрудной скрижали» Гермеса Трисмегиста: «То, что находится внизу, аналогично тому, что находится вверху. И то, что ввер\ху, аналогично тому, что находится внизу, чтобы осуществить чудеса единой вещи». Не случайно Гермес Трисмегист упоминается во «Вступлении» к «Цветам Зла», при этом Ш.Бодлер использует далекую аналогию к имени легендарного бога-мудреца, создавая синтетический образ «Сатаны Трисмегиста». Самый яркий сборник стихотворений поэта - «Цветы Зла». Это название отражает закон Великой аналогии. Точно так же - «Сплин и идеал» (название первого и самого большого раздела сборника), «Ликующий мертвец». «Цветы Зла» реализуют принцип соответствия верха и низа, поэзии и прозы. Есть и более сложные переходы: рай - земля, земля - натура, натуральное - искусственное, - так возникает название «Искусственный рай».

Эстетическая концепция, выработанная «парнассцами» и Т. Готье влияет на поиски новых средств и форм выразительности, способствует появлению позже символистов и импрессионистов, которых впоследствии станут называть декадентами. В конце века появятся стихи французских символистов А.Рембо, П.Верлена, С.Малларме, которые будут следовать за парнасцами и продолжат начатое Ш.Бодлером.

И все же вторую половину Х1Х века, 50-60-е годы можно назвать «триумфом реализма». На смену романтическому мироощущению (после революции 1848-го года) приходит трезвый взгляд на жизнь. Мировоззренческой основой подобного мироощущения становится философия позитивизма (О.Конт, Г.Спенсер, Дж.Милль). Утверждение позитивистской философии совпадает и с научными достижениями второй половины XIX века (теория эволюции Ч.Дарвина).

В литературе данного периода мы наблюдаем открытое противопоставление романтизма и реализма. Появляются зачатки новых направлений (натурализм, импрессионизм). В произведениях писателей уже отсутствует широта охвата социальной действительности. Связано это, прежде всего, с тем, что акцентируя внимание на скудости духовной жизни, авторы-реалисты концентрируют свое внимание на будничной стороне жизни буржуазного общества. В их творчестве усиливается обличительная интонация. В произведениях писателей второй половины XIX века герои лишаются своей величественности, это «среднестатистические» персонажи, как мы это видим у Флобера.

Ярчайшим представителем этого периода в реалистической литературе Франции является Гюстав Флобер (1821 – 1880). Флобер родился в Руане, в семье городского врача. Здесь же он получил среднее образование. В 1840 году он поехал в Париж изучать право и жил там до 1846 года. В этом году умерли сначала его отец, затем сестра. Мать Флобера обратилась к сыну с просьбой вернуться в Круассе, их имение близ Руана, так как ей была необходима его помощь и поддержка. В Круассе Флобер и прожил почти всю свою жизнь, отлучаясь лишь ненадолго. Из Круассе он совершает два больших путешествия в Алжир с целью собирания материала для романа о Карфагене. Круассе было местом литературных встреч крупных писателей той поры – Э.Золя, Гонкуров, Т. Готье, Г.Мопассана. Здесь бывал у Г.Флобера И.Тургенев. В Круассе писатель и умер в 1880 году.

Литературное наследие писателя невелико. Первые произведения Флобера появляются в 30-х и 40-х годах («Мемуары безумца», «Пляска мертвецов», «Ноябрь», первый вариант романа «Воспитание чувств» и другие). Расцвет его творчества - это 50-е, 60-е и 70-е годы. В эти годы появляются всемирно известные произведения Флобера: «Лексикон прописных истин» (1853), «Госпожа Бовари» (1856), «Саламбо» (1862), «Воспитание чувств» (1869), «Искушение святого Антония» (1874), «Три рассказа» (1876-1877).

Мировоззрение и эстетические взгляды писателя вбирают отличительные особенности его литературной эпохи: антибуржуазность и антимещанство, ставшие отправными точками в эстетике писателя. Дегероизация героя, деромантизация, переходящая в псевдоромантизацию и антиромантизацию — основные черты его эстетики, определяются в целом главной чертой мировоззрения Флобера – пессимизмом. Г.Флобер создает теорию: искусство – это башня из слоновой кости («Закроем двери, взберёмся как можно выше на нашу башню из слоновой кости, на последнюю ступеньку, ближе к небу: там иногда холодно, зато видишь сияние звёзд и не слышишь болванов»²). Однако сам Флобер мало придерживался этих убеждений в своем творчестве. В своих произведениях он ярко отражает эпоху «мокриц», подробно описывает среднего буржуа и его психологию. Объективность изображения — одна из характерных черт поэтики Флобера. Писатель считал, что автор не вправе навязывать читателю свои взгляды на жизнь, не должен его ничему учить, писатель может и должен только как можно правдивее изображать жизнь такой, какая она есть. Искусство должно быть абсолютно объективно.

Лучший роман Флобера – «Госпожа Бовари» (1857) (роман более подробно анализируется на практическом занятии). В этом произведении Флобера наиболее полно воплотились основные творческие принципы, эстетика и мировоззрение писателя. Задача автора – изображение ненавистной ему провинциальной пошлой, мещанской, гнусной, беспросветной жизни. «Мне было важно одно – передать серый цвет плесени, в которой прозябают мокрицы», - говорит писатель о своем произведении. Примечателен подзаголовок романа «Провинициальные нравы» для осмысления его жанровой природы. Всячески подчеркивая провиницализм нравов своих героев, обнажая обывательскую пошлость этого мирка, Флобер, тем не менее, подспудно связывает провинцию и столицу, использую целую серию намеков и символов. Недаром на единственной улице городка Ионвиля заметными заведениями являются гостиница «Золотой лев» и трактир «Франция». Писатель не следует традиции центростремительного романа, созданного до него Ф.Стендалем и О. Бальзаком. Однако героиня романа Эмма Бовари постоянно стремится в Париж, но доезжает лишь до Руана. Ирония Флобера очевидна.

Роман имеет рамочную композицию. Он начинается и заканчивается историей Шарля Бовари. Это вполне логично, т.к. исследуя мир провинциалов периода «тотального» обуржуазивания, Флобер подчеркивает, что практически всем героям присуща такая черта, как псевдоромантизм (даже Омэ и Лере). Образ Шарля впоследствии заслонит образ его жены — Эммы, т.к. героиня — более сильная натура. Тем не менее, можно говорить о том, что это герои-двойники.

Центральная проблема романа - неромантическая — столкновение мечты (иллюзии) и реальности, которая определяет одну из значительных тем романа — тему «обманутых надежд». Необходимо уяснить, что в центре романа — образ Эммы Бовари, буржуазной обывательницы, на мире которой сосредоточен автор и через призму которого показывает мир пошлого буржуазного городка Ионвиля и в целом всей Франции периода 2-й Империи. Эмма живет псевдоромантическими идеалами, «мерит мерками «мещанского лубка» свою замужнюю жизнь». Воспитанная в духе любовных стихотворений, написанных исключительно графами и виконтами, на романтической литературе, Эмма — дочь зажиточного крестьянина папаши Руо, пытается вести жизнь дамы высшего света. Конфликт мечты и действительности фабульно реализуется в событиях частной жизни молодой женщины как рассказ о ее несчастливом браке с врачом Шарлем Бовари и любовных связях с двумя мужчинами. Наконец, задолжав крупную сумму торговцу Лере, Эмма, не в осостоянии выплатить долг, травит себя мышьяком. История Эммы изображается как типичная. Необходимо рассмотреть псевдоромантизм устремлений Эммы, заложенный уже в ее воспитании. Важна для понимания устремлений Эммы сцена бала в Вобьесаре, которая контрастно противопоставляется эпизоду карнавала в Руане: здесь раскрывается псевдомечта героини и последующая ее трагическая утрата, заканчивающаяся самоубийством Эммы Бовари. Таким образом, «сюжетно конфликт реализован как объективированное и аналитическое воспроизведение череды горестных разочарований героини», приводящих ее к гибели. Псевдоромантизм не был частным явлением. Флобер недаром воскликнул: «Бовари — это я». Писатель хотел подчеркнуть, что ему знакомы заблуждения Эммы. Что он тоже страдал «боваризмом», то есть пытался вообразить себя иным, нежели он есть на самом деле.

Изображая чувства Эммы, Флобер проявляет себя как глубокий психолог. В реализации образа главной героини важна психологизированная деталь: зеленый шелковый портсигар, карта Парижа, запыленный флердоранж и др. Писатель понимает, что не всегда может объяснить поступки героини, которые напрямую часто не связаны с обстоятельствами, как это было в критическом реализме. Поступки героини часто не детерминированы. Как подчеркивал Б.Г. Реизов, реакция героев Флобера на воздействие среды «менее предопределена, более неожиданна».

Важно обратиться к анализу собирательного образа городка Ионвиля, в котором особое место отводится образам агрессивных мимикрирующих обывателей — аптекарю Омэ и торговцу Лере. Если Омэ «скрывается» под высокопарными фразами, то Лере — под вывеской благодушия. Образы Родольфа Буланже и Леона Дюпюи раскрывают идеи автора о циничной посредственности и трусливом ничтожестве как преобладающих типах буржуазного мирка. Здесь центральным становится эпизод сельскохозяйственной выставки, где Флобер через прием соответствия снижает любовную патетику Родольфа, который объясняется Эмме в страстном чувстве на фоне раздачи наград за лучший навоз и лучшую породу мериносов. Раскрывая в романе любовную тему, Флобер подчеркивает, что перед нами не любовь, а физиология, «томление» (Б.Г. Реизов). Характерен для обывательской среды и образ Шарля Бовари, чьей историей открывается и заканчивается роман. Посредственность обывателя особенно ярко раскрывается в сцене хирургической операциии и ее трагических последствий.

«В целом показателен финал романа: гибнет Эмма, умирает Шарль, вскоре — его мать, несчастная судьба ждет Берту, страдает Жюстен, разбит параличом отец Эммы — все это безысходно».

Студентам стоит уяснить особенности писательской манеры Флобера. Особая роль в романе принадлежит психологизированным деталям (особенно красноречивы вещи и предметы), недосказанностям, подтексту и, безусловно, авторской иронии, доходящей до сатирического изобличения буржуазного пошлого мира. Роман был воспринят отдельными кругами французского общества того времени как пасквиль на французскую действительность, Флобера даже призвали к юридической ответственности. Однако, сегодня мы говорим о том, что этот роман — вершина французского реализма, в котором Флобер открыл множество новых приемов в реалистическом изображении нравов и характеров, вышел на совершенно новый уровень художественности и психологизма.

Вопросы и задания для самоконтроля.

1. Как поэты парнасской школы понимают искусство? Какие идеи лежат в основе теории «искусство ради искусства»?

2. Какой поэт в предисловии к своему сборнику стихотворений изложил манифест группы «Парнас»? Как назывался этот сборник?

3. Как понимал Шарль Бодлер закон аналогии?

4. Определите основные особенности творчества Г.Флобера. Почему в его произведениях нет положительных героев?

5. В чем особенности образа Эммы Бовари в романе «Госпожа Бовари»?

6. Как Флобер изображает провинициальную Францию? В чем особенности его типизации?

Дополнительная литература:

10. Галеева Р.И. Сюжет «одна женщина и трое мужчин» до Г. Флобера и у Г. Флобера («Госпожа Бовари») // Учен. зап. Казан. ун-та. Сер. Гуманит. науки. – 2009. – Т. 151, кн. 3. – С. 111–118.