
- •Раздел 1. Эпоха Арт-Деко………………………………..…………………..5
- •Раздел 2. Разработка и создание стилизованных образов в стиле «Арт-деко; молодая Шанель»............................................................................................27
- •Раздел 1. Эпоха Арт-Деко
- •1.4. Идеал красоты начала XX века
- •1.5. Габриэль «Коко» До Шанель
- •Глава 2. Разработка и создание стилизованных образов в стиле «Арт-деко; молодая Шанель»
- •2.1. Стилизация образа молодой Коко Шанель
- •2.2. Современные тенденции моды в одежде и прическах
- •2.2.1.Одежда
- •2.2.2. Прически и укладки
- •2.3. Стилизация мужского образа в стиле Арт-Деко
- •2.4. Современные тенденции в стрижках и окрашивании
- •2.4.1. Женские и мужские стрижки
- •2.4.2. Модные оттенки
- •2.5. Инструкционно-технологическая карта по выполнению окрашивания женской модели
- •2.6. Инструкционно-технологическая карта по выполнению стилизованной прическе в стиле Арт-деко, образ молодой Коко Шанель
- •2.7. Инструкционно-технологическая карта по выполнению окрашивания мужской модели
- •2.8. Инструкционно-технологическая карта по выполнению коммерческой мужской стрижки в стиле Арт-деко
1.4. Идеал красоты начала XX века
ХХ век – это годы, положившие в сокровищницу мировой моды огромное количество новаторских идей, ставших со временем вечными ценностями. В XX веке единого стандарта женского силуэта не наблюдается. Изменения непосредственно зависят от событий общественной жизни и быстро набирающего обороты технического прогресса.
Коренные изменения в женской моде произошли в начале XX века, когда известный французский модельер Поль Пуаре упразднил корсеты. Избавившись от корсетов, женские платья стали гораздо удобнее еще и потому, что их длина стала укорачиваться. Конечно, с нашей сегодняшней точки зрения, они оставались длинными, всего лишь открывали лодыжки. Но тогда это было воспринято как невиданная дерзость, как покушение на мораль и нравственность.
Однако одежда укоротилась, и это немедленно отразилось на длине волос. В моду входят короткие стрижки, которые подчеркивались легкими кудряшками или "волнами".
В 20-е годы господствует мода девушки-парня: коротко стриженые волосы, непринуждённая, в короткой юбочке – вот новый идеал гермафродитской красоты.
Если раньше идеалом женственности были изящество и утонченность, нежная округлость форм, то теперь модным эталоном стала худощавая, спортивная женская фигура с широкими плечами, небольшой грудью, узкими бедрами и длинными ногами, то есть фигура, похожая на мужскую. Женские платья, блузы и жакеты стали прямыми. Одежда укоротилась настолько, что лишь немного прикрывал колени. Талия не подчеркивалась вовсе. В отчаянии модницы бинтовали грудь, чтобы они были как можно более плоским.
С целью привнесения в облик драматизма рисовалась фарфоровая бледность и иногда поверх – лихорадочный румянец, глаза густо подводились и раскрашивались тенями для век, тонко заламывались подкрашенные и подщипанные брови, шеи оборачивались многослойными жемчужными ожерельями. С годами этот образ «вамп» стал сходить на «нет», благодаря идеям свободной женщины Шанель [3, стр.58; 7, стр. 3].
1.5. Габриэль «Коко» До Шанель
Будущая знаменитость Коко Шанель (Coco Chanel, настоящее имя Габриэль Бонёр Шанель) родилась в приюте для бедных. Она стала второй дочкой Евгении Жанны Деволь и Альберта Шанель, которые на тот момент не были женаты. Папа девочки был простым рыночным торговцем, а мама дочкой сельского плотника. Регистрировали Коко работники приюта в муниципалитете, они же дали ей имя – Габриэль – в честь медицинской сестры, которая помогала появиться ей на свет (ПРИЛОЖЕНИЕ №5, рис.2).
Мамы Габриэль не стало, когда ей было всего одиннадцать лет. А через неделю после смерти женщины девочку оставил и отец. В итоге, две сестры остались жить в монастырском сиротском доме. После этого Коко так и не увидела своего отца.
У сироты, воспитывавшейся в приюте, не было большого будущего. И она это прекрасно понимала. Тем не менее, хранила мечты об избавлении и блестящей жизни. Будучи уже состоявшейся женщиной, Коко не будет упоминать о своих годах в сиротском доме. Кроме этого, она сделает все, чтобы забыть бедность и все несчастья, которые преследовали ее совсем юной.
С момента смерти родных прошли годы, прежде чем Коко вышла в мир и попробовала построить свою карьеру. По монастырской рекомендации Габриэль стала работать помощницей продавца белья в небольшом магазине. Позже она стала пробовать себя в качестве танцовщицы и певицы, чтобы пойти вверх по карьерной лестнице в театре. Впрочем, первые шаги были неудачными.
Единственное, что Габриэль дали такие попытки – прозвище Коко. Оно было получено от публики в кафе после неоднократного исполнения песен «Куи Куа Ву Коко» и «Ко Ко Ри Ко» [5, стр.30] (ПРИЛОЖЕНИЕ №6, рис.2).
Статус любовницы. Особых успехов в музыкальной карьере она не добилась, зато завела тесную дружбу с несколькими состоятельными мужчинами. Шанель была знакома с такими знаменитостями, как Тулуз Лотрек, Ренуар, Пикассо, Дягилев, Стравинский. Там же, в "Ля Ротонд", Габриэль, никогда не знавшая отцовской ласки, познакомилась с богатым бизнесменом Этьеном Бальзаном и поселилась с ним в аристократическом предместье Парижа - Виши. Новая жизнь в замке, поначалу, Габриэль нравилась, но она никак не могла привыкнуть к роли любовницы офицера. Она годы потратила на то, чтобы понять, что же ей надо на самом деле от жизни. Бальзан купил ей магазин, где она продавала свои шляпки, которые со временем стали пользоваться большим успехом.
Позже в жизни Коко появится другой человек, который с интересом отнесется к ее идее и кардинально изменит ее жизнь. Это был англичанин Артур Капел, которого в кругу друзей называли «Бой». До встречи с мужчиной Шанель даже и не мечтала о знакомстве с человеком с такими же интересами, как и у нее: у Артура был спортивный характер и предпринимательские способности. Почувствовав себя уверенно, Шанель ушла от Бальзана и стала жить самостоятельно, поддерживая близкие отношения с Копелем. Коко и Бой встретились, когда последний был еще довольно молод. Но, несмотря на это, у мужчины был уже свой успешный бизнес. Он помог Коко в 1910 году открыть ее первый магазин шляпок в Париже, а через три года уже бутик во французском городе Довиль. Но в декабре 1919 года Бой погиб в автомобильной катастрофе, что довело Шанель до отчаяния, ей казалось, что все кончено, но все же Коко сумела взять себя в руки. И с головой ушла в новую работу, которая помогала ей преодолевать душевную боль.
Шанель ввела в моду сразу несколько модных тенденций, следующих одна за одной. Короткая стрижка, маленькое черное платье, духи «№5» (ПРИЛОЖЕНИЕ №6, рис.1).
Правда, острые на язык журналисты объясняли это по-другому: "Она остригла волосы всем дамам мира, потому что вынуждена была сделать это сама" и рассказывали историю о том, как в доме мадемуазель взорвалась газовая колонка и опалила ей волосы. В то время Габриэль опаздывала на премьеру в "Гранд-Опера". Она взяла ножницы и коротко подстриглась. В тот вечер, казалось, публика в театре смотрела на нее, а не на сцену. На следующий день подстриглись все модницы Парижа, украсив, как и Шанель, свои короткие стрижки цветками.
Когда Коко Шанель открыла собственный бизнес и получила возможность давать волю своему вкусу и способностям, женщина стала предпринимателем на всю жизнь. Ее ничего не могло остановить, ни отсутствие опыта, ни даже Первая Мировая война. Она работала и как предприниматель, и как дизайнер, воплощая в жизнь все свои идеи по созданию элегантности.
Габриэль все же стала модисткой, которая продавала шляпки известным дамам. В свою очередь, знаменитые клиентки, стали рассказывать о необычной парижской модистке. Бизнес Коко стал феноменом, которого не было до этого в истории моды. Шанель стала первой портной, которая была частью высшего общества. Девушка изменила общественное мнение о труде дизайнера, став магнетической персоной международного масштаба. Коко приглашали в самые аристократические круги, и ее саму эту ничуть не удивляло (ПРИЛОЖЕНИЕ №5, рис.1).
«Я вошла в сливки общества не потому, что создавала одежду. А наоборот. Я ведь создавала одежду, потому что находилась в обществе, где стала первой женщиной, которая жила полной жизнью моего века», - комментировала свою славу Коко Шанель. Дмитрий Романов. Лето, год 1920, Коко Шанель знакомится с русским великим князем Дмитрием Павловичем Романовым. Знакомство состоялось благодаря Сергею Дягилеву в Венеции. Дягилев как раз срочно нуждался в деньгах на постановку ‘’Весны священной'’ - и Шанель без раздумий выписала ему чек на крупную сумму. С Дягилевым ее связывали долгие творческие отношения. Она делала костюмы для нескольких дягилевских балетов и всегда бы готова поддержать и морально, и финансово [6, стр.33].
Говорят, Дягилев боялся Шанель, потому, что никогда прежде не встречал женщину, дающую деньги и ничего не просящую взамен. Дягилев ввел ее и в круг русских эмигрантов и художественной богемы: Жан Кокто, Пабло Пикассо, Игорь Стравинский, Лев Бакст. Великому князю едва исполнилось 26 лет, а Коко - 37. Дмитрий был не единственным русским в многочисленной мужской свите Мадемуазель (так стали называть Шанель, уравняв ее с принцессами крови, дочерьми Франции). Высокопоставленные аристократы уделяли внимание Коко Шанель. К примеру, женщина была вхожа в круг общения Великого российского Князи Дмитрия и английского Герцога Вестминстерского. Её окружили сливки общества, знаменитые актеры, режиссеры и художники того времени. Дмитрий привел в Дом моды Шанель русских клиентов и светских манекенщиц, красивых девушек знатного происхождения, которые в рекламных целях в платьях Шанель посещали светские рауты. Да, роль мужчин в жизни Коко Шанель была огромной.
Например, князю Дмитрию Романову Коко обязана самой главной своей удачей - духами. Эрнест Бо, отец которого многие годы был поставщиком Российского императорского двора и который сам был прекрасным химиком-парфюмером, создал для Коко Шанель те самые "Шанель номер 5".
Этот запах, не похожий ни на какие прежние духи, немедленно стал предметом культа. Если раньше женщины пахли розой, жасмином, ландышем, то теперь Шанель предложила запах, который невозможно было разложить на отдельные компоненты. Женщины почувствовали в этом запахе статус, мечту, вызов. Только одни эту духи приносили Коко Шанель больше миллиона долларов в год.
И уже в возрасте пятидесяти лет Коко Шанель оказалась на вершине своей славы и красоты. Ее фигура и лицо достигли своего полного совершенства. В итоге, годы пятидесятилетия стали самыми золотыми в биографии некогда бедной девочки Габриэль. Хью Ричард Артур, герцог Вестминстерский. В сорок пять лет Коко удалось обольстить герцога Вестминстерского, самого богатого и могущественного человека Великобритании, личный друг Черчилля. Герцог только что развелся со своей второй женой и был очарован Коко с первой встречи. Как и положено высокородному англичанину, герцог имел длинное имя Хью Рисард Артур, но Коко позволяла себе обращаться к нему запросто - Бонни. Коко, свободная женщина, впервые подчинялась своему мужчине, принося свои интересы в жертву их любви, а свое время - в его полное распоряжение. Она следовала за ним всюду, где он хотел ее видеть. Влюбленный герцог делал поистине царские подарки, огромный дом в Лондоне. Но это еще не все. Потерявший голову Бонни снял для своей Коко дворец Итон Плейс. И сотня садовников там круглый год обязана была украшать покои Мадемуазель розами и орхидеями. А однажды герцог расстелил перед ней сверкающий ковер, сплошь затканный нитями из сусального золота.
Роман с герцогом Вестминстерским, о котором в то время говорила вся Европа, длился четырнадцать лет. Коко была уверена, что герцог женится на ней. Но герцогу необходимо было иметь наследника, а Шанель не могла ему его дать. Врачи сказали ей однозначно - детей у нее никогда не будет, она бесплодна. Однако Коко все еще надеялась, что между наследником и любовью, герцог выберет все-таки любовь. Весной 1930 было объявлено о помолвке герцога Вестминстерского. Он не только собрался жениться на другой женщине, он еще хотел, чтобы Коко одобрила его выбор. Шанель одобрила.
И снова Коко прибегла к единственному известному средству от всех проблем - работе. Помимо одежды она начала производить украшения. Коко Шанель впервые смешала в своих украшениях драгоценные и искусственные камни, впервые ввела четкие простые линии. Она же заставила всех женщин сменить жемчужные ожерелья на бусы из искусственного жемчуга.
Ее расположением пользовались известный импресарио Сергей Дягилев и танцовщик Серж Лифарь. Именно она проводила бессонные ночи у постели умирающего Дягилева в Венеции. А дружба с Лифарем длилась десятилетия. И когда обожаемой Коко не стало, он с охапкой белых цветов навещал ее могилу в Лозанне. Мужчин очаровывал необычный облик Шанель: пикантный, естественный, рафинированный и всегда суперэлегантный. Прекрасная фигура, короткая стрижка а-ля Жанна д.Арк, ярко накрашенные губы, мушкетерские перчатки, дорогие шелковые чулки, шляпа и, наконец, неизменная сигарета - вот ее портрет довоенного времени.
Годы без работы. После объявления Второй Мировой войны Коко Шанель закрыла все свои салоны. Он понимала, что в такое время места моде нет. В сентябре 1944 года, по инициативе Комитета по Общественной морали, женщину арестовали из-за слухов о ее связи с немецким офицером. Впрочем, уже через несколько часов ее освободили. После Шанель уехала в Швейцарию и прожила там почти десять лет [7, стр.40].
Новое начало. Слава Шанель постепенно уходила в прошлое. Если в довоенной моде работали преимущественно женщины-дизайнера, к примеру, Шанель, Чиапарелли, Ланвэн, Вионнет, то в послевоенной власть досталась мужчинам, среди которых Диор и Баленсиага. И успех Диора, казалось, показывал, что у моды Коко Шанель уже нет будущего. В 1947 году, наблюдая, как какая-то женщина, едва дыша, передвигалась по Елисейским Полям в платье от Диора, Шанель язвительно заметила: «Только посмотрите, как смешно могут выглядеть женщины, которые носят одежду, сделанную мужчиной, никогда не имевшим ни одной, зато мечтавшим стать ею!». Однако, в 1953 году Коко Шанель приняла решение вновь открыть свой салон в Париже.
Коко знала женщин, говорят, даже чересчур близко. Во всяком случае, она знала, что они хотят носить, чтобы быть элегантными и неотразимыми. По возвращении во Францию в 1954 году Шанель сразу же приступила к созданию новых коллекций. Тогда модистке исполнялось 70 лет. Свою статью о Коко назвала «фиаско» газета «Дэйли Мэйл». Впрочем, Габриэль осталась глуха к критике, ей понадобилось всего три года, чтобы вновь вернуться на олимп славы. Свой успех она прокомментировала просто: «Элегантность в одежде означает, прежде всего, свободу движения».
Таким образом, в 70 лет у Коко Шанель началась новая жизнь. И снова женщина изменила моду, сделав свой стиль доминирующим.
В жизни этой женщины всегда было множество любовных романов, однако ни один так и не закончился чем-либо серьезным. Предложения, порой очень заманчивые, ей, конечно, делали. Как-то герцог Вестминстерский попросил ее рук и, на что она с присущей ей прямотой и иронией ответила: "На свете полно всяких герцогинь, но только одна Коко Шанель". В конце концов, ее работа была для нее смыслом жизни.
10 января 1971 года Коко Шанель скончалась в отеле Риц. Ей было 87 лет. Причина смерти – сердечный приступ. Похоронили модельера в швейцарской Лозанне. На верхней части надгробия Коко высекли пять львов.
Интересные факты. Мода на загар появилась как раз во времена Коко Шанель. Произошло это случайно. В 1923 году Габриэль загорела во время круиза и появилась с таком виде в Каннах. Общество последовало примеру Шанель.
К заслугам Коко Шанель относится и появления сумочек. «Я устала носить ридикюли в руках, к тому же я их вечно теряю», - сказала Габриэль в 1954 году. А через год представила небольшую прямоугольную сумочку на длинной цепочке. В итоге женщины смогли носить сумку, удобно повесив на плечо [8, стр. 70].
На основе изученного материала, можно сделать вывод, что творчество Коко Шанель было «стартом» для женской моды в современном понимании. Именно идеи Шанель привели к революции в женском образе, сместив стереотипы мужского видения прекрасного пола. Из одежды ушли громоздкие платья и тугие корсеты, хоть и началось все с простых женских шляпок. Постепенно Коко начала заявлять о себе и в короткие сроки стала известнейшим модельеров. Она прочно укрепилась в мире мужчин и покорила его. Шанель стала эталоном красоты, элегантности, вкуса в начале 20-х годов, вдохновляя остальных женщин менять обыденный уклад жизни. И по сей день далекий образ, сильной и независимой женщины, вызывает восхищение и напоминает о тех простых женских истинах, которые будут делать счастливыми: любить себя.