№1 Загальна характеристика та періодизація античної літератури. Міфологія як основа античної літератури. Основні категорії та цикли.

Античная литература (Антикус) – совокупность лит-х произведений на греческом и латинском языке, лит. др. Греции и Рима, 8-5 в. до н.э.

Периоды:

• Фольклорный (долитературный) – 200-8 в. до н. э;

• Архаический (доклассовый) – 8-7 в. до н.э., формирование рабовладельческого строя. Развивается мифология, эпос;

• Классический (антический, полисный) – 7-4 в. до н.э., рассвет всех видов искусства (Эсхил, Софокол, Платон, Аристотель);

• Эллинистический – 3-1 в. до н.э., война Спарты и Афин;

• Римский – 1 в. до н.э. – 5 в.н.э. (476 г.), сатира, историография (Плутарх), роман (Лонг)

Миф – для греков – правда, представление древних людей и мире.

Мифология отражала человеческую жизнь, первобытную философию. Общинно-родовые отношения им были ближе и понятнее.

Циклы мифов:

1)о богах; 2) о героях; 3) Одиссея; 4) Аргонавты; 5) Троянский; 6) Агамемнон и его сын; 7) фифанский (о царе Эдипе)

N.B. Мифология – основа основ всей европейской литературы.

№2 Гомер та його давньогрецький героїчний епос. Художня своєрідність поеми «Іліада»

Гомеровский эпос складывался в первой половине 1 в. до н.э., а завершился в6-7 в. до н.э., когда Греция бедная и разаренная переживала «Темные времена» после переселения с севера Балкан племени дорийцев. Могущество ахийцев падает. Потомкам оставалось только память о былом величии. Именно в это время создается эпос – Слово о героических деяниях, енапоминавшее о победах, поддерживющее дух.

Этот гомеровский эпос, вобравший в себя древние песни, мифы и исторические предания, преображенные вымыслом поэта, получили свое завершение в Ионии, родина поэтов и философов.

В поэмах Гомера можно найти старые формы общественной жизни, хар-е для эпохи патриархата. Но здесь же зачатки нового рабовладельческого общ. Стихия необузданной силы древнегреческого героизма сталкивается в поэмах с прославлением благородства, ума, любви к родине. Все это создает удивительную завершенность и целостность поэм Гомера.

По приданию этот текст создавался в форме особого эпического стиха – гекзаметра (6 дактилей, долгий слог чередуется с двумя краткими), который создает повышение и понижение интонации  напевность произведения. Гомеровскому эпосу характерна ретаграция – торможение событий каким-то описанием, подробностями.

В эпосе, в отличие от песни, создается новый тип распространенного повествования, с усложненным действием, с введением гораздо большего кол-ва фигур, с подробным описанием обстановки и раскрытием душевных переживаний.

Гомеровские поэмы явл. классическим образцом эпопеи, т.е. большой эпической поэмы, создающейся на основе фольклорного творчества.

Персонаи гомеровского эпоса не противопоставляют себе общину, остаются в рамках коллект-й этики. Однако при всей жизненности и человечности гомер-х образов, они статичны. Переживания просты и наивны.

Художник глубоко уходит в детали. Действует закон «закон хронологической несовместимости» 92 события повествуются одновременно). Боги Гомера гораздо очеловечены, чем в мифах. Торжественность стиля. Все явления получают эпитеты.

"Илиада"

Элиада основана на троянском цикле мифов, это поэма об одном эпизоде троянской войны. 10й год осады Трои. Это только маленькая часть. "Эпоса об Эдипе" и аргонавтов там нет, как и самой истории войны. Он рассказывает только о 10 годе осады, о гневе Ахилла. Остальное мы знаем только по другим мифам.

Время поэмы 50-51 день. Тема – гнев Ахилла. Композиция – завязка (гнев Ахилла); кульминация (Гибель Потрокла); развязка (Выдача тела Гектора). Удвоение мотивов: 1) Парис  Менелай (ничья, но бой бы мог завершить конфликт); 2) Ахилл  Гектор (гибель Гектора, печаль родителей и жены); два свидания

Герои: Ахилл, Менелай, Агамемнон, Одиссей. Данайцы и прочие.

Взятие Трои, троянский конь, гибель Трои, Приама, Кассандра – это не существует в Илиаде.

Действие «Илиады» (т. е. поэмы об Илионе) отнесено к 10-му году Троянской войны, но, ни причина войны, ни ход ее в поэме не излагаются. Сказание в целом и основные действующие фигуры предполагаются уже известными слушателю; содержанием поэмы является лишь один эпизод, в пределах которого сконцентрирован огромный материал сказаний и выведено большое количество греческих и троянских героев. «Илиада» состоит из 15 700 стихов, которые впоследствии были разбиты античными учеными на 24 книги, по числу букв греческого алфавита. Тема поэмы объявлена в первом же стихе, где певец обращается к Музе, богине песнопения: «Гнев, богиня, воспой Ахиллеса, Пелеева сына»

«Илиада» открывается экспозицией (т. е. показом обстановки и исходных событий) «гнева». Верховный вождь ахейцев Агамемнон грубо отказал жрецу Аполлона Хрису, явившемуся в ахейокий лагерь с выкупом за дочь, взятую в плен при разорении соседних местностей и отданную в качестве добычи Агамемнону. Огорченный жрец обратился к своему богу с молитвой.

Завязка «Илиады» этим не ограничивается: действие поэмы протекает в двух параллельных планах, человеческом — под Троей и божественном — на Олимпе. Троянская война разделила также и богов на два враждебных лагеря, между которыми постоянно происходят грубые пререкания, изображенные не без значительной примеси комического элемента. Однако мать Ахилла Фетида получает от Зевса обещание, что ахейцы будут терпеть поражения, пока не загладят обиду, нанесенную ее «кратковечному» сыну (кн. 1). Исполняя это обещание, Зевс посылает Агамемнону обманчивый сон, предвещающий близкое падение Трои, и Агамемнон решается дать бой троянцам.

№3Лирика Древней Греции и Рима.

Теперь можно оглянуться: эстетика и культура классической древности, возникающей из свидетельств и руин, из непрерывных войн, приоткрыли нам прекрасный мир, погруженный как бы в безмолвие далей. Но сохранилась поэзия, пусть нередко в фрагментах, а с нею сама жизнь с голосами поэтов, с их чувствами и мыслями, и бездны тысячелетий между нами словно нет.

САПФО АЛКЕЙ

Древних весьма занимала эта история двух знаменитых поэтов с острова Лесбос, - а жили они в VII - VI вв. до н.э., - что сценку, как Сапфо с негодованьем отвергает домогательства Алкея, воспроизводили на вазах.

Алкей и Сапфо, вероятно, младшие современники Архилоха (VII в.до н.э.), который родился на острове Парос. Он изобретатель амба; древние его почитали вслед за Гомером. Его гимн, посвященный Гераклу, исполнялся в течение многих лет на Олимпийских играх. На острове Парос было воздвигнуто святилище и ежегодно в честь поэта совершались жертвоприношения, если не как богу, то как полубогу. Высоко ценили древние и Алкея. В Митилене была выпущена монета с изображением поэта.

Но особой славой все же была осенена Сапфо. Ее лирика - страстная любовная песня во всей первозданной чистоте и искренности, поскольку любовь ее - это любовь в ее первосущности, какой она вспыхивает в ее сердце к солнцу, к красоте, к матери, к женщинам, к дочери. Алкей пожелал, видимо, чего-то индивидуально личного, что для поэта в отношении поэта показалось Сапфо чем-то слишком мелким и постыдным.

Античная лирика имеет одну коренную особенность, что следует иметь в виду, чтобы полнее и лучше воспринимать ее: она погружена в миф, как вообще миросозерцание древних греков, и это буквально, как в «Илиаде» Гомера. С этой точки зрения интересно вчитаться в «Гимн Афродите» Сапфо.

Радужно-престольная Афродита,

Зевса дочь бессмертная, кознодейка!

Сердца не круши мне тоской-кручиной!

Сжалься, богиня!

Ринься с высей горних, - как прежде бывало:

Голос мой ты слышала издалече;

Я звала - ко мне ты сошла, покинув

Отчее небо!

Здесь все приметы эпической поэмы Гомера, только Сапфо сама от себя непосредственно вступает в общение с богиней, как и она с нею.

Стала на червонную колесницу;

Словно вихрь, несла ее быстрым лётом,

Крепкокрылая, над землею темной

Стая голубок.

Так примчалась ты, предстояла взорам,

Улыбалась мне несказанным ликом...

«Сапфо! - слышу. - Вот я! О чем ты молишь?

Чем ты болеешь?»...

Или чудом сохранившийся фрагмент.

Близ луны прекрасной тускнеют звезды,

Покрывалом лик лучезарный кроют,

Чтоб она одна всей земле светила

Полною славой.

Поэмы Гомера и лирика VII - VI вв. до н.э. - это начало расцвета античного искусства V - IV вв, эпохи классики, что можно отметить именами Анакреонта (570 - 487 до н.э.) и Платона (427 - 347 гг. до н.э.), хотя слава последнего не с лирикой связана, но он был поэтом и в его философских умозрениях. Слава Анакреонта как певца любви основана, поскольку от его лирики мало что сохранилось, в большей мере на подражаниях ему в столетиях. У нас есть возможность проникнуться лирикой Анакреонта в переводах Пушкина, вольных, с рифмой, еще не знакомой древним, но несущих звуки струн.

Узнают коней ретивых

По их выжженным таврам;

Узнают парфян кичливых

По высоким клобукам;

Я любовников счастливых

Узнаю по их глазам:

В них сияет пламень томный -

Наслаждений знак нескромный.

Нет сомнения, именно так звучал стих Анакреонта без всякой рифмы по мелодии и содержанию.

Поредели, побелели

Кудри, честь главы моей;

Зубы в деснах ослабели,

И потух огонь очей.

Сладкой жизни мне немного

Провожать осталось дней:

Парка счет ведет им строго,

Тартар тени ждет моей.

Не воскреснем из-под спуда,

Всяк навеки там забыт:

Вход туда для всех открыт -

Нет исхода уж оттуда.

Вот источник пессимизма греков при их веселости и вместе с тем неуемной любви к жизни и к красоте..

Стихи Платона не обычная любовная лирика поэта, который носится со своим чувством, - это первая пора непосредственных волнений любви, как у Сапфо, - а эстетика и философия любви и искусства.

Тише, источники скал и поросшая лесом вершина!

Разноголосый, молчи, гомон пасущихся стад!

Пан начинает играть на своей сладкозвучной свирели,

Влажной губою скользя по составным тростникам,

И, окружив его роем, спешат легконогие нимфы,

Нимфы деревьев и вод, танец начать хоровой.

Погруженная в миф природа предстает перед нами воочию, полная летучих образов.

Девять лишь муз называя, мы Сапфо наносим обиду:

Разве мы в ней не должны музу десятую чтить?

И так же Платон возносит Праксителя и статую Афродиты, созданную им, словно воочию видит богиню:

Нет, не Праксителем создана ты, не резцом, а такою

В оные дни ты пришла выслушать суд над собой.

Поэзия уже не ограничивается подражанием природе, здесь возникает момент, если угодно, подражания искусству, с утверждением классического стиля.

Любовь, любовь к красоте, природа - здесь все, что станет откровением спустя два тысячелетия - в эпоху Возрождения. Но прежде лирика Эллады стала откровением для плеяды римских поэтов I в. до н.э., взошедшей, по сути, еще в эпоху эллинизма, можно сказать, последний ее всплеск, поскольку с покорением Греции и Египта Римом, словно сам Рим перекрыл первоисточники вдохновения для поэтов

Имя первого из римских лириков Валерия Катулла (87 - 57 гг. до н.э.) мало что говорило бы нам, если бы в одном из монастырей Вероны в начале XIV века (время Ромео и Джульетты!) не обнаружили единственный экземпляр сборника из 116 стихотворений поэта, разом вышедшего из тысячелетнего забвения и обретшего признание и славу. Это тем более удивительно, что произведения его младших современников Горация (65 - 8 гг. до н.э.) и Вергилия (70 - 19 гг. до н.э.) сохранились практически полностью, и они пользовались известностью и в Средние века.

Валерий Катулл - лирик по преимуществу, представитель легкой поэзии, что так ценили Батюшков и Пушкин. Он писал безделки, блестящие, остроумные, шутливые, возносил дружбу, и в том же духе о любви своей к Лесбии. Говорят, по-настоящему возлюбленную Катулла звали Клодия, она была замужем, с чем, вероятно, связаны размолвки между ними. Имя своей возлюбленной Лесбия дал поэт, что дословно означало «девушка с острова Лесбос», очевидно, в память Сапфо.

Катулл воспевает воробья: «Милый птенчик, любовь моей подружки!», - которого ласкает она: «Тут и я поиграть с тобой хотел бы, Чтоб печаль отлегла и стихло сердце». И вдруг...

Плачь, Венера, и вы, Утехи, плачьте!

Плачьте все, кто имеет в сердце нежность!

Бедный птенчик погиб моей подружки.

Бедный птенчик, любовь моей подружки.

Милых глаз ее был он ей дороже.

Слаще меда он был и знал хозяйку...

Поэт фиксирует в легких стихах все оттенки в его взаимоотношениях с Лесбией.

Будем, Лесбия, жить, любя друг друга!

Пусть ворчат старики, - что нам их ропот?

За него не дадим монетки медной!

Пусть восходят и вновь заходят звезды, -

Помни: только лишь день погаснет крылатый,

Бесконечную ночь нам спать придется.

Катулл с упоением предается поцелуям с Лесбией и тут же с удовольствием вспоминает, как в кругу друзей они играли, обмениваясь табличками, на которых (вместо папируса или пергамента) набрасывали стихи. И снова тень Сапфо мелькает, Катулл строкой из ее стихотврения обращается к Лесбии:

Кажется мне тот богоравным или -

Коль сказать не грех - божества счастливей,

Кто сидит с тобой, постоянно может

Видеть и слышать

Сладостный твой смех; у меня, бедняги,

Лесбия, он все отнимает чувства:

Вижу лишь тебя - пропадает сразу

Голос мой звонкий.

Катулл ценил не только любовь Лесбии, но не менее, как выясняется, и дружбу свою с нею.

Нет, ни одна среди женщин такой похвалиться не может

Преданной дружбой, как я, Лесбия, был тебе друг.

Крепче, чем узы любви, что когда-то двоих нас вязали,

Не было в мире еще крепких и вяжущих уз.

Ныне ж расколото сердце. Шутя ты его расколола,

Лесбия! Страсть и печаль сердце разбили мое.

Другом тебе я не буду, хоть стала б ты скромною снова.

Но разлюбить не могу, будь хоть преступницей ты!

Катулл предстает здесь именно римским поэтом.

И ненавижу ее и люблю. «Почему же?» - ты спросишь.

Сам я не знаю, но так чувствую я - и томлюсь.

После случайной размолки, пережитой нешуточно остро, вспыхивает ни с чем несравнимая радость.

Если желанье сбывается свыше надежды и меры,

Счастья нечайного день благословляет душа.

Благословен же будь, день золотой, драгоценный, чудесный,

Лесбии милой моей мне возвративший любовь.

Лесбия снова со мной! То, на что не надеялся, - сбылось!

О, как сверкает опять великолепная жизнь!

Кто из людей счастливей меня? Чего еще мог бы

Я пожелать на земле? Сердце полно до краев!

И был круг поэтов, которым покровительствовал Меценат, советник и друг императора Августа, зто Гораций (65 - 8 гг. до н.э.), воспевавший умеренность во всем, Вергилий (70 - 19 гг. до н.э.), автор «Буколик» и «Энеиды», Тибулл (60 - 19 гг. до н.э.), тоже певец сельской жизни, Овидий (43 г. до н.э. - 18 г н.э.), автор «Метаморфоз», в 8 г. н.э. сосланный императором Августом в город Томы (ныне Констанца) на берегу Черного моря, где следы поэта искал Пушкин, находясь тоже в ссылке.

Это удивительно, как поэзия Рима, вспыхнув на мгновенье, в течение жизни одного поколения достигнув вершин, прямо черпая образцы у греков, вскоре погасла. Катулл был современником Юлия Цезаря, Гораций после убийства Цезаря принял было сторону Брута и Кассия, но Август, ставший императором, простил его, возможно, тем самым обеспечив расцвет римской поэзии, короткий, пока она ориентировалась на поэзию Эллады.

Римская империя с обретением самодовлеющего значения ее жизни и культуры, столь отличной от греческой, выработала новые актуальные жанры искусства, устрашающие, антипоэтические, бездуховные, как мощь Рима.

№4 Давньогрецька трагедія. Внесок Есхіла, Софокла, Евріпіда у розвиток давньогрецької трагедії. Проблематика трагедії Софокла «Антігона»

Драмы ставились во время «Великих Дионисей». Античная трагедия называет первым таргическим поэтом Феспида (534 до н.э.) – первак постановка трагедии во время «Великих Дионисей», но она не была драмой в полном смысле слова, а была лиш ответвлением хоровой лирики. Истоки трагедии ображали «страстную» сторону дионисийской религии в ее нравственном переосмыслении. Трагедия получила свое развитие раньше комедии.

Важное обществ. значение приобретает театр. Представления устраивались только во время празднеств в честь Дионисия.На представлениях присутствовали все граждане, а сами представления проходили как состязания между поэтами, каждый из кот.ставил 3 трагедии и одну сатировскую драму. Все участники получали награду, только первая означала победу.

Трагедия – «песнь козлов», но хотя трагедия и развивалась на основе фольклерной игры «козлов», все же решающим моментом для возникновения ее было перерастание страстей в нарвстенную проблематику, сохраняя в формальном отношении многочисленные следы своего происхождения. Трагедия по идейному содеранию была новым жанром, ставившим вопросы чел.поведения на примере мифологических героев.

Структура трагедии:

• пролог – партия актеров до прихода хора;

• парод – прибытие хора, хор вступает с двух сторон;

• чередование эписодиев (приход новых актеров) актерских сцен и стасимов (стоячих песен)

• эскод (выход) – заключительна часть, все покидают место игры.

В эписодиях и эксоде возможен диалог актера с корифеем (предводителем) хора, а ток е коммос – совместная лирическая партия актера с хором.

Общее у произведений – Вина предков ложится на потомков, окутывает их туманом порока, написаны все по мифам, в центре герой с самостоятельными действиями, мыслями, Софокл ввел третьего актера на сцену, у Софокла – герой человек, у Эсхила род.

От трагедии V в. сохранились произведения трех наиболее значительных представителей жанра — Эсхила, Софокла и Эврипида. Каждое из этих имен знаменует исторический этап в развитии аттической трагедии, последовательно отразившей три этапа истории афинской демократии.

Эсхил, поэт эпохи становления афинского государства и греко-персидских войн, является основоположником античной трагедии в ее установившихся формах, подлинным «отцом» трагедии. Эсхил — творческий гений огромной реалистической силы, раскрывающий с помощью мифологических образов историческое содержание того великого переворота, современником которого он являлся, — возникновения демократического государства из родового общества.

Придерживается старинного представления о наследственной родовой ответственности: вина предка ложится на потомков, опутывает их своими роковыми последствиями и влечет к неизбежной гибели. С другой стороны, боги Эсхила становятся блюстителями правовых основ нового государственного устройства, Эсхил рисует, как божественное возмездие внедряется в естественный ход вещей. Соотношение между божественным воздействием и сознательным поведением людей, смысл путей и целей этого воздействия, вопрос об его справедливости и благости составляют основную проблематику Эсхила, которую он развертывает на изображении человеческой судьбы и человеческого страдания.

Материалом для Эсхила служат героические сказания. Он сам называл свои трагедии «крохами от великих пиров Гомера. «Эсхил первый увеличил количество актеров от одного до двух, уменьшил партии хора и придал первенство диалогу». Другими словами, трагедия перестала быть кантатой, одной из отраслей мимической хоровой лирики, и стала превращаться в драму. В доэсхиловской трагедии рассказ единственного актера о происходящем за сценой и его диалог с корифеем служили лишь поводом для лирических излияний хора. Благодаря введению второго актера появилась возможность усилить драматическое действие, противопоставляя друг другу борющиеся силы, и характеризовать одно действующее лицо его реакцией на сообщения или поступки другого. Античные ученые насчитывали в литературном наследии Эсхила 90 драматических произведений, сохранились 7 трагедий, в том числе одна полная трилогия. Из сохранившихся пьес самая ранняя — («Молящие»). Для раннего типа трагедии очень характерны «Персы», входившие в состав не связанной тематическим единством-трилогии. «Семеро против Фив» — первая из известных нам греческих трагедий, в которой партии актера решительно преобладают над хоровой частью, и, вместе с тем, первая трагедия, в которой дается яркий образ героя. Других образов в пьесе нет; второй актер использован» для роли вестника. Началом трагедии служит уже не парод хора». а актерская сцена, пролог.

Проблеме трагической судьбы рода посвящено и самое позднее произведение Эсхила, «Орестея» (458 г.), единственная целиком дошедшая до нас трилогия. Уже по своей драматической структуре «Орестея» гораздо сложнее прежних трагедий: в ней использован третий актер, введенный молодым соперником Эсхила Софоклом, и новое устройство сцены — с задней декорацией, изображающей дворец, и с проскением.

Трагедии «Прикованный Прометей» Старые, известные нам уже из Гесиода мифы о смене поколений богов и людей, о Прометее, похитившем с неба для людей огонь, получают у Эсхила новую разработку. Прометей, один из титанов, т. е. представителей «старшего поколения» богов, — друг человечества. В борьбе Зевса с титанами Прометей принимал участие на стороне Зевса; но когда Зевс, после победы над титанами, вознамерился уничтожить людской род и заменить его новым поколением, Прометей этому воспротивился. Он принес людям небесный огонь и пробудил их к сознательной жизни.

Письмо и счисление, ремесла и науки — все это дары Прометея людям. Эсхил, таким образом, отказывается от представления о былом «золотом веке» и последовавшем затем ухудшении условий человеческой жизни. За услуги, оказанные людям, он обречен на мучения . Пролог трагедии изображает, как бог-кузнец Гефест, по приказанию Зевса, приковывает Прометея к скале; Гефеста сопровождают при этом две аллегорические фигуры — Власть и Насилие. Зевс противопоставляет Прометею только грубую силу. Вся природа сочувствует страданиям Прометея; когда в финале трагедии Зевс, раздраженный непреклонностью Прометея, посылает бурю и Прометей, вместе со скалой, проваливается в преисподнюю, хор нимф Океанид (дочерей Океана) готов разделить с ним его судьбу.

Сохранившиеся трагедии позволяют наметить три этапа в творчестве Эсхила, которые вместе с тем являются этапами становления трагедии как драматического жанра.

• ранние пьесы («Просительницы», «Персы») - характерны преобладание хоровых партий, малое использоваиие второго актера и слабое развитие диалога, отвлеченность образов.

• средний период - «Семеро против Фив» и «Прикованный Прометей». Здесь появляется центральный образ героя, охарактеризованный несколькими основными чертами; получает большее развитие диалог, создаются прологи; более четкими становятся и образы эпизодических фигур («Прометей»).

• третий период представлен «Орестеей», с ее более сложной композицией, нарастанием драматизма, многочисленными второстепенными образами и использованием трех актеров.

Второй великий трагический поэт Афин V в. — Софокл. (изображал людей такими, как они должны быть) Срединное место, которое Софокл занимал в трехзвездии аттических трагиков, отмечено старинным рассказом, сопоставляющим трех поэтов путем соотнесения их биографии: сорокапятилетний Эсхил принимал личное участие в решительном бою с персами, утвердившем морское могущество Афин, Софокл праздновал эту победу в хоре мальчиков, а Эврипид в этом году родился. Возрастное соотношение отражает соотношение эпох. Если Эсхил — поэт времени зарождения афинской демократии, то Эврипид — поэт ее кризиса, а Софокл продолжал оставаться поэтом расцвета Афин, «века Перикла».

Его произведения пользовались исключительным успехом: он 24 раза получил на состязаниях первый приз и ни разу не оказывался на последнем месте. Софокл завершил начатое Эсхилом дело превращения трагедии из лирической кантаты в драму. Центр тяжести трагедии окончательно перешел на изображение людей, их решений, поступков, борьбы. герои Софокла по большей части действуют вполне самостоятельно и сами определяют свое поведение по отношению к другим людям. Богов Софокл редко выводит на сцену, «наследственное проклятие» не играет уже той роли, которая приписывалась ему у Эсхила.

Проблемы, волнующие Софокла, связаны с судьбой индивида, а не с судьбой рода. отказу от принципа сюжетно связанной трилогии, господствовавшего у Эсхила. Выступая с тремя трагедиями, он делает каждую из них самостоятельным художественным целым, заключающим в себе всю свою проблематику.

Другое значительное драматургическое новшество Софокла — допущение третьего актера. Характерным образцом драматургии Софокла может служить его трагедия «Антигона» (около 442 г.). Вопрос был актуальным: защитники полисных традиций считали «неписаные законы» «богоустановленными» и нерушимыми в противоположность изменчивым законам людей. Консервативная в религиозных вопросах афинская демократия также требовала уважения к «неписаным законам».

Хор не играет в «Антигоне» сколько-нибудь значительной роли; песни его, однако, не отрываются от хода действия и более или менее примыкают к ситуациям драмы. Особенно интересен первый стасим, в котором прославляются сила и изобретательность человеческого разума, покоряющего природу и организующего общественную жизнь. Заканчивает хор предостережением: сила разума влечет человека как к добру, так и к злу; поэтому следует придерживаться традиционной этики. Эта песня хора, чрезвычайно характерная для всего мировоззрения Софокла, представляет собой как бы авторский комментарий к трагедии, разъясняя позицию поэта в вопросе о столкновении «божеского» и человеческого закона.

Как разрешается конфликт между Антигоной и Креонтом? Изображая величие человека, богатство его умственных и нравственных сил, Софокл вместе с тем рисует его бессилие, ограниченность человеческих возможностей. С наибольшей яркостью эта проблема разработана в трагедии «Царь Эдип». его интерес сосредоточен на личной судьбе Эдипа.

Трагедии Софокла отличаются четкостью драматической композиции. Они обычно начинаются с экспозиционных сцен, в которых разъясняется исходное положение и вырабатывается некий план; .поведения героев. В процессе выполнения этого плана, наталкивающегося на различные препятствия, драматическое действие то нарастает, то замедляется, пока не достигает переломного момента, вслед, за которым, после небольшого замедления, наступает катастрофа, стремительно приводящая к окончательной развязке. В закономерном ходе событий, строго мотивированном и вытекающем из характера действующих лиц, Софокл усматривает скрытое действие божественных сил, управляющих миром.

Хор играет у Софокла только подсобную роль. Его песни являются как бы лирическим сопровождением к действию драмы, в которой он сам уже не принимает значительного участия.

В мировую литературу он вошел как создатель ряда монументальных образов

Нравственная и соц-политическая проблематика трагедии Софокла «Антигона». Герои «Антигоны» — люди с ярко выраженной индивидуальностью, и поведение их всецело обусловлено их личными качествами. Софокл характеризует главных действующих лиц показом их поведения в конфликте по существенному вопросу полисной этики. В отношении Антигоны и Исмены к долгу сестры, в том, как Креонт понимает и выполняет свои обязанности правителя, обнаруживается индивидуальный характер каждой из этих фигур. Изображая величие человека, богатство его умственных и нравственных сил, Софокл вместе с тем рисует его бессилие, ограниченность человеческих возможностей. Гибель Антигоны и несчастная судьба Креонта — следствия их одностороннего поведения. Так понимал «Антигону» Гегель. Согласно другому толкованию трагедии, Софокл всецело стоит на стороне Антигоны; героиня сознательно выбирает путь, который приводит ее к гибели, и поэт одобряет этот выбор, показывая, как смерть Антигоны становится ее победой и влечет за собой поражение Креонта. Это последнее толкование более соответствует мировоззренческим установкам СофоклаСофокл, несмотря на то, что был другом Протагора, выступает в трагедии “Антигона” против разлагающего влияния протагоровского учения и пытается предостеречь афинских граждан. Софокл показал становление и развитие заблуждений Креонта, разоблачив в конце всю его несостоятельность. Креонту богами и людьми вручена верховная власть в городе. Креонт считает свой закон выражением воли государства (отсюда тезис - “человек - мера всех вещей”). Ошибка Креонта-правителя была в том, что он неправильно понял свои права и переоценил свои возможности. Первой против него выступает Антигона, от ошибочного шага его пытается удержать Гемон. С этой точки зрения интересны его речь и трагический агон , т.е. словесная борьба, по форме диалога представляющая собой стихомифию, быстрый обмен героев репликами

Обособление личности и критическое отношение к мифу получили свое первое литературное воплощение в пределах трагического жанра, остававшегося ведущей отраслью аттической литературы V в. Новые течения греческой общественной мысли нашли отклик в произведениях Эврипида. (изображал людей такими какие они есть)

Творчество Эврипида почти одновременно с деятельностью Софокла, хотя и в совершенно ином направлении. Кризис традиционной полисной идеологии и поиски новых мировоззренческих путей нашли в трагедиях Эврипида очень яркое и полное отражение.

Новаторство Эврипида в области драмы. Критика мифологии. Все драмы Еврипида связаны со злободневными философскими и этическими проблемами своего времени, выдвинутыми впервые во время Пелопннесской войны. Следует обратить внимание на такие новшества Еврипида в области драматургической техники, как введение сольных арий - монодий, уменьшение роли хора. Своеобразную роль приобретает пролог, в котором излагается содержание трагедии, появляется развязка с помощью “deus ex machina” (“бога из машины”). Это новаторство в технике драматургии объясняется, с одной стороны, своеобразным, критическим отношением поэта к мифологии как основе народной религии, навеянным взглядами софистов и греческих натурфилософов. Еврипид признает какую-то божественную сущность, управляющую миром, но боги традиционной мифологии почти всегда получают в его произведениях отрицательную окраску, нравственное содержание мифов вызывает его возражения. Поскольку прямое отрицание народной религии в условиях афинского театра было невозможно, Еврипид ограничивается выражениями сомнения и намеками.

Второй важнейшей чертой творчества Еврипида, объясняющей многие нововведения в драматургической технике, был огромный интерес драматурга к личности человека и ее субъективным стремлениям. Обязательное для трагедии столкновение человека с противоборствующими силами он изображал как борьбу человека с самим собой  развернутые монологи, в которых отражена внутренняя борьба, происходящая в душе героя.

Внутренний мир человека, его психология не были объектом художественного изображения в творчестве драматургов, предшествующих Еврипиду. Новаторство Еврипида состоит в том, что он изобразил борьбу чувств и внутренний разлад своего героя, первым ввел в драму любовную тему, ставшую центральной в некоторых его произведениях. Еврипид часто вносит существенные изменения в традиционный миф, сюжет которого становится всего лишь оболочкой, мало связанной с жизненным, истинно человеческим содержанием произведения и противоречащей идеологической и художественной направленности трагедии. Отвергнута была также и традиционная мифологическая система, освящавшая полис. Радикальные учения ионийских натурфилософов получили широкое распространение и дальнейшее развитие; философия заменила мифологию.

Значение Эврипида в истории греческой литературы огромно Он завершает развитие аттической трагедии V в., разрушая ее основы и предваряя своим творчеством идеи, настроения и литературные формы позднейшей античности. С распадом полиса критическая сторона трагедий Эврипида и сохраненные им пережитки священной игры потеряли свою актуальность, но любовные темы, психологический анализ, приемы построения интриги, способы ведения диалога, целый ряд сюжетов и характеров, впервые введенных Эврипидом, стали прочным достоянием античной драмы и, развертываясь по различным ее жанрам, перешли в Рим, а затем и в позднейшую европейскую драму.

Творчество Еврипида:

18 пьес и сатировская драма "Киклоп"

Новый этап в греческой литературе. Не занимал демократических достижений.

4 раза выигрывал на состязаниях. В конце жизни жил в Македонии, где и умер.

При жизни был непризнанным драматургом, потом стал самым знаменитым.

"Философ на сцене". Трагедия – столкновение героя с самим собой. Злободневные проблемы, этические и философские – страдания героев.

438 – "Алкестида" – может быть, вместо сатировской драмы могла быть поставлена - Адмет – родители – Алкестида – Геракл.

Психологические проблемы у Еврипида. Женские образы. Состояние аффекта. Патетические сцены. "Медея", пьеса, 431 год. Ясон предстаёт низким, мелочным, софистом, совершенно неприятным. Но мы жалеем его, так как он лишился детей. А Медея почти безумна, она не может понять, любит она их или так ненавидит Ясона, что всё-таки хочет убить его. Борьба чувств внутри Медеи. За "Медею" Еврипид получил 3е место, а ведь он опередил свой век.

"Ипполит". Федра – центральный образ. Тесей – приёмный отец Ипполита. Федра подставила Ипполита. Тесей его проклял. В конце Артемида открывает Тесею правду.

"Ифигения в Тавриде" Дочь Агамемнона. Таврида – место, где войско греков вдруг останавливается без попутного ветра, а плыли они в Трою. Требуется принести в жертву дочь Агамемнона, она приезжает к отцу, узнаёт, зачем. Боится. Но в результате почти охотно идёт на смерть. Вместо её Артемида подкладывает лань, и она стала главной жрицей. Потом бежала оттуда…

№5 Давньогрецька комедія. Давньоантична та ново антична комедія. Аристофан і Менадр. Проблематика комедії Аристофана «Хмари»

Происхождение комедии:

Комедия – «песнь толпы», прославление живородящих сил природы – культ плодородия, процессия людей, славящих бога. Активная роль хора  название комедии по виду хора, хор носил идейный замысел. Композиция: пролог  экспозиция  парод  эписодин  стасимы  эксод. Кульминация – агон.

Включала острую критику соц. устройства общ-ва, протест против тирании, либо критику конкр. политика в шутливой форме. Смех, шутливые формы роста винограда, небольшие драм спектакли с драками и перебранками, ярмарочные балаганы – имели цель заручится поддержкой богов для получения следующего урожая. Смех служил для «отгоняния» злых духов, очиститься от грехов, набраться сил на след. год. Сюжеты типичны – Одиссей – плут, вор, глупец, обманывал богов, Геракл – обжора и пьяница, совершал «подвиги», покоряя женские сердца, К середине пятого века комедия ставилась 2 раза в год, хор играл главную роль, были постоянные маски – шут, ученый –шарлатан, трус, пьяная старуха, обжора….). 12, 15 или 24 человека.

Структура: 1. Пролог (диалог со зрителем), 2. Хор 3. Эписодии – песни хора. Конфликтная ситуация между хором и актером, доходящая до драки. 4. Парабаса – «Кого будем критиковать?» 5. Эксод – ряд шутливых сценок, посвященных празднику плодородия.

Простая форма комедии содержала острое политическое содержание.

Древняя антическая комедия.

Комедии родились из праздников в честь Диониса, обрядовых песен. Вера в то, что то,что скажут, то и будет. Неприличные песенки, толпы ряженых. Эти песни и игры легли в основу комедии.

С 80х годов 5 века до нашей эры на праздниках стали ставить по 3, а затем по 5 комедий разных авторов. Хор делился на 2 полухория, которые переругивались.

Основная часть комедии – спор. Рудимент обряда плодородия. Сюжет. Бытовые сценки. Примыкание к основной теме агона. Высмеивание героев, комические одежды.

Форма античной комедии – в Афинах была абсолютная свобода слова. Свобода слова и свобода критики, разрешение любых высказываний. Из 44 дошло 11 комедий.

Новая антическая комедия отличается от древней: (4 в. до н. э.)

• далека от политики;

• хор не играет никакой роли;

• типы статичны, хотя разнообразны. Переходы из одной комедии в другую. Влюблённый юноша, старик отец, богатый соперник, хвастливый воин, раб, шарлатан (врач, повар), парасит.;

• другое значение театра;

• колорит времени и места сведён на нет.

Авторы новых комедий. ФИЛЕМОН, ДИФИЛ. Римские комедиологи перевели, не дошли.

Менандр.

Менандр дошёл. 343 – 292 до нашей эры. Из богатой семьи, отец – полководец, учился у Феофаста и Эпикура, философов. Жил на берегу Эгейского моря. Был знаменит в молодости. Возлюбленная Гликера. В 20 лет – на драматических состязаниях. Написал и поставил более 100 пьес.

Сборник "Пчела" на древнерусском – всё, что было от него дошедшим. Отдельные изречения.

1905 год в Египте Лефер раскопал город Афродитополь, нашёл сосуд с документами, там был список Менандра с отрывками из 4 пьес: "Третейский суд", "Отрезанная коса", "Герой". 1956 год – нашли целую пьесу Менандра. В неотрезанном куске. "Угрюмец" ("Брюзга"), 56 год. Перевод во Львове.

Человеческие типы – важное у Мессандра. Вера в лучшее в человеке. Без сильных переживаний. Не мрачный.

Дидаскания – данные о пьесе. Когда – 317-316 года. Премия – 1 место. 5 актов. В Аттике, в посёлке Фивы. 2 дома: в одном Кнемон с дочкой и старой рабыней, в другом его сбежавшая жена и пасынок. Кнемон всё время брюзжит, она и сбежала. Дорога в Афины, возвышение с пещерой и источником, где храм нимф и Пана.

Никому ничего не сказал хорошего за свою жизнь. У них обоих мало земли. Нет реки. Дочь выросла красавицей и умницей. Её встречает богатый юноша Сострат, из Афин. Он гуляет со своим параситом (нахлебником). Брат девушки боится, что Сострат её бросит. Но Сострат хочет на ней жениться. Горгий (брат) посоветовал Сострату переодеться в крестьянина и поработать. Сострат понимал, как живут они. И тут появились 2 раба, которые попросили у Кнемона котёл. Нахалы. Он их послал, потому что был большой скупец. Они его высмеивают. Старая рабыня, доставая воду из колодца, уронила то ведро. Кнемон обругал её, полез в колодец и упал. Сострат и Горгий его вытащили, поставили условия, что девушка достанется Сострату. Горгию предлагает жениться на его сестре. Он отказывался, но его уговорили. Пир. Туда волокут Кнемона.

Финал: молитва к Нике. С просьбой быть благосклонной: победа Сострата, победа Горгия, победа Угрюмца над своим характером (вокруг должны быть люди). И намёк. Что хорошо бы взять первое место в соревновании.

Разгляде в Кнемоне зерно добра. Герои разные.

Комедия "Третейский суд". Традиционный вид комедии. Когда третий разрешает спор.

Пьяное насилие, раскрытие полное тайн. Хорисий любил увеселения, напился и изнасиловал девушку. Она сорвала колечко с его пальца. Памфила (любимая всеми) дочь богача Смекрина, скупого и противного. Он решил выдать её замуж. За незнакомого. Они полюбили друг друга, а она родила через 5 месяцев женитьбы от насильника. Мужа не было, она тайно родила и подкинула ребёнка на дорогу с вещами, золотишком и кольцом. Нашли 2 раба, которые стали препираться, кому ребёнка, кому вещи. Проходил мимо Смекрин и его попросили рассудить, он рассудил, что вещи и ребёнка – одному. А Смекрин шёл к дочери, потому что кто-то узнал о том, что она родила, и донёс мужу, и муж пошёл к проститутке. И возвращаться не хотел. А Смекрин думал, как бы развестись, да ещё и приданое обратно получить. Помогла проститутка, пришла к Памфиле и рассказала ей, кто отец ребёнка, потому что знала это кольцо. (ПРОЧИТАТЬ 2 ПЬЕСЫ)

5 пьес с подкинутыми детьми. Богатство разных типов.

Аристофан 445-385 д н э – отец комедии

1я комедия – ему ещё не было 18 лет, под именем своего дяди – 427 год. Её взяли, взяли и вторую "Ахарляне", 425, под своим именем. Получил 1ю премию.

Крестьянин Тикеополь (мирный город) ищет мира. Ему надоела Пелопонесская война. Он решил заключить сепаратный мир, и покупает огромную бутыль на 30 лет мира. Овещствествлённая метафора. Овеществление – черта Аристофана. Хор – хочет войны. (Ремесленники, кожевенники). Тикеополь выигрывает и восхваляет Диониса. Агон хора и актёра. Купец приезжает в Афины, хочет что-то взять, а Тикеополь советует ему купить доносчика.

424 – "Всадники" Комедия на тему политики старых Афин. Хор одет конями. Сражение с демагогами (вождями народа). Старик Демос (народ). Кожевенник побеждает колбасника. 1е место. Политическая комедия.

423 – 3е место, "Облака". Хор – люди в струящихся влажных одеждах.

422 – 1е место, пьеса "Осы". Полосатый хор.

405 – "Лягушки". Герой идёт через болота. Квакающий хор. Потрясающий успех.

Хор активно участвует в действии. То бранится, то поддерживает героев. Пьеса "Птицы".

После спора актёра с хором – эписодий (вроде клоунов)

Парабаса – прямое обращение хора к зрителям (о современных политических вопросах)

Темы:

1.Войны и мира (Мир; Лессестрата, о женщинах, устроивших сексуальную забастовку, чтобы остановить войну)

2.Народа и вождя ("Всадники")

3.Богатство и бедность ("Плутос")

4.Софистов и новых идей ("Облака")

5.Литературы ("Лягушки")

Фантастично сюжета (сепаратный мир Тикеополя, Трикей на огромном навозном жуке летит на Олимп, чтобы освободить богиню мира)

Все пьесы, которые до нас дошли: посрамление, насмешка. Очень слабый положительный аспект, призыв жить, как раньше.

Стилистические способы:

1.Материализация отвлечённых понятий

2.Парадокс – примитивные формы комического. Шутки физического характера.

5 век – обличительная и поучительная комедия, полная свобода личной издёвки. Главное – борьба, агон, спор.

До Аристофана был Эпихан (пьяная старуха, обжора, варвар). Консервативная форма и злободневное содержание. 5 век до н.э. – свобода.

Комедии «Облака» - Образец литературной критики - объектом пародирования стало учение Сократа, которое он, интерпретирует в духе софистов.

№6 Давньоримська література та її переодізація. «Золота доба» давньоримської літератури. «Енеїда» Вергілія як римський героїчний епос. Сюетно-композиційна своєрідність, ідея твору. Традиції Гомера.

Римская литература построена на основе греческой. В высшей степени. Модель, представленная во всех литературах мира. Римская литература – первый пример выросшей на основе другой литературы. К тому же, это были рабовладельческие страны, города-государства, близки идеологически.

По традиции, восходящей в своих истоках к эпохе Возрождения, римскую литературу принято делить на периоды соответственно этапам развития литературного латинского языка, в котором различают «архаическую» латынь, «классическую» («золотую» и «серебряную») и «позднюю». С этой точки зрения римская литература периодизируется следующим образом.

• Древнейший период — до появления в Риме литературы по греческому образу (до 240 г. до н. э.).

• Архаический период — до начала литературной деятельности Цицерона (240 — 81 г. до н. э.).

• Золотой век римской литературы:

а) время Цицерона — расцвет римской прозы (81 — 43 г. до н. э.),

б) время Августа — расцвет римской поэзии (43 г. до н. э. — 14 г. н. э.).

• Серебряный век римской литературы — до смерти императора Траяна (14 — 117 г. н. э.).

• Поздний императорский период (117 — 476 г. н. э.).

Периодизация эта, хотя и основанная на одностороннем принципе «оценки» языка («золотая» и «серебряная» латынь и т. п.), по существу вполне удовлетворительно намечает главные вехи литературного процесса в Риме. Мы будем различать в истории римской литературы следующие периоды.

• Эпоха республики (до 30-х гг. до н. э.):

а) долитературный период (до средины III в.);

б) первый век римской литературы (до средины II в.; время роста рабовладельческой республики);

в) литература последнего века республики (период граждан- ских войн с конца II в. до 30-х гг. до н. э.).

• Эпоха империи (30-е гг. до н. э. — 476 г. н. э.):

а) литература времени перехода от республики к империи («век Августа», до 14 г. н. э.);

б) литература императорского Рима:

1) 1-й век н. э. («серебряный век»);

2) позднейшая римская литература (II — V вв.)

«Золотой век» не знает тех широких и сложных вопросов, к-рые стали перед греч. лит., но он дает гараздо больше углубления субъективной жизни и большую интенсивность внутренних переживаний. Начиная со второй половины провления Августина уже заметны симптомы купанка. В лит-ре отображается реакция на безидейность александризма, повышение идейного содержания возвращается к калссическому стилю и гармональной форме. Для драмы того времени характерна идеализация социальной действительности.

Во времена правления Августина интерес к лит-ре черезвичайно возрос. «Империя создала досуг» (Вергилий). Друг Августина – Мецинат – собрат вокруг себя кружок поэтов(Вергилий и Гораций), прославляющих его, они были вест ноками успехов Августина.

Сюжет «Энеиды» распадается на две части: Эней странствует, затем воюет в Италии. На каждую из этих частей Вергилий отвел по шести книг. Первая половина поэмы тематически приближается к «Одиссее», вторая — к «Илиаде».

Эней «беглец по воле рока»; ссылка на «рок» служит не только оправданием для бегства Энея из Трои, но и указывает на движущую силу поэмы, на силу, которая приведет к тому, что Эней основал у Вергилия миф всегда переплетен с современностью, и испытания Энея являются лишь многозначительным началом уготованного роком римского величия.

Поэма начинается в самой середине пути Энея. Он плывет на запад, между Сицилией и северным берегом Африки — тем, где как раз сейчас финикийские выходцы строят город Карфаген. Здесь-то и налетает на него страшная буря, насланная Юноной. Злоключения Одиссея были вызваны гневом Посидона; странствия Энея обусловлены «злопамятным гневом лютой Юноны». Вражда Юноны (у греков Геры) к троянцам — гомеровская традиция, осложненная римской политической мотивировкой: Юнона — покровительница Карфагена, векового врага римлян. Композиционным образцом для первой половины «Энеиды» послужила та же «Одиссея». Повествование начинается с последних скитаний Энея, и предшествующие события даны как рассказ героя о его приключениях.

Эней и его спутники находятся в Ливии, неподалеку от строящегося Карфагена. Этот мощный город основан энергичной женщиной, царицей Дидоиой, бежавшей из Тира после того, как ее любимый муж Сихей был вероломно убит ее же братом Пигмалионом. Она горячо сочувствует несчастьям Трои

Особенное впечатление производит на нее судьба Энея; вечером на пиру, беседуя с Энеем, она «впитывает в себя любовь» и просит, чтобы он подробно рассказал о своих злоключениях.

Этой экспозицией любви Дидоны к Энею заканчивается первая книга. По общему построению она воспроизводит схему 5 — 8 книг «Одиссеи»: плавание Одиссея, буря, поднятая Посидоном, и прибытие в страну феаков, радушный прием у царя Алкиноя, в стране которого уже поют о Троянской войне, и просьба рассказать о приключениях. 2 книга посвящена падению Трои. Тема эта («разрушение Илиона») не раз уже трактовалась в греческой поэзии, но Вергилию надлежало осветить традиционное сказание с точки зрения троянца и рассказать о событиях как о переживаниях одного лица — Энея, которому предание не приписывало к тому же видного участия в событиях. Книга начинается с повествования о «деревянном коне»: с праздничным ликованием вводят они в город рокового коня, а ночью греки уже вступают в Трою.

3 книга — скитания Энея. Плавание Энея мыслилось одновременным со странствиями Одиссея и частично было приурочено к тем же местностям, но Вергилий, проводя троянцев мимо Скиллы и Харибды или острова киклопов, не дублирует гомеровских приключений.

4 книга, наряду со второй, принадлежат к наиболее сильным и патетическим частям «Энеиды». Это — повесть о любви Дидоны к Энею.

Гордая царица Дидона — фигура «героического» уровня. Она полюбила Энея за его страдания, но она связана обетом верности покойному мужу и мучается сознанием загорающейся страсти. Борьба между чувством и долгом, победа чувства и любовное безумие — первый акт ее трагедии.

5 книга возвращает нас к «соревнованию» с Гомером: Эней, снова высадившийся в Сицилии, устраивает игры по случаю годовщины смерти Анхиса. Эта параллель к 23-й книге «Илиады», играм при погребении Патрокла, была вполне актуальна в Риме времен Августа.

Очень интересна шестая книга. Проплывая вдоль берега Италии, Эней делает остановку у города Кум. Здесь находился знаменитый оракул Аполлона, а неподалеку античное верование помещало вход в преисподнюю. Пророчица Сивилла дает предсказание о борьбе, которая ожидает Энея в Лациуме, а затем сопровождает его в царство мертвых для свидания с отцом Анхисом. Создавая параллель к 11-й книге «Одиссеи» (посещению царства мертвых

Значение 6 книги в общей композиции «Энеиды» состоит, по-видимому, в том, что герой, приобщенный к тайнам мироздания и «воспламененный любовью к славе грядущего», получил необходимое «посвящение» и может уже приступить к осуществлению своей миссии.

За «странствиями» наступают войны. Им посвящена вторая половина поэмы (книги седьмая — двенадцатая), составленная на материале италийских преданий и сведений об италийской древности и предназначенная быть римской параллелью к «Илиаде». Эней становится своего рода Ахиллом.

Царь Латин, правивший в Лациуме, узнает в пришельце Энее предназначенного оракулом жениха своей дочери Лавинии и дружелюбно принимает троянцев.

По наущению Юноны воспламеняет посватавшегося за Лавинию Турна, царя племени рутулов, и вызывает столкновение между сыном Энея Асканием и латинянами.

Восьмая книга открывается идиллией древнейших поселений на месте будущего Рима. Здесь, в простоте и бедности, властвует старый грек, Эвандр из Аркадии. К нему, в поисках союзников, отправляется Эней. Эвандр посылает с ним своего сына Палланта во главе небольшого отряда, а за более серьезной помощью рекомендует обратиться к этрускам. Таковы ничтожные начала Рима, и тут же изображение последующего величия: по просьбе Венеры Вулкан (у греков Гефест) изготовляет для Энея оружие и покрывает щит сценами грядущего — от волчицы, вскармливающей основателей Рима, до битвы при Акциуме и триумфа Августа (параллель к изготовлению доспехов Ахилла в 18-й книге «Илиады»). С 9 книги начинаются военные действия.

В отсутствие Энея Турн осаждает троянский лагерь — это составляет содержание девятой книги. Один из лучших эпизодов ее — смелая ночная вылазка двух юных троянцев Ниса и Эвриала (ср. 10-ю книгу «Илиады»), отправившихся известить Энея; юношеская жажда славы, юношеская дружба и юношеский героизм получили прекрасное воплощение в образах обоих друзей, в их подвигах и гибели.

С возвращением Энея (десятая книга) начинается ожесточенная битва, в которой Паллант гибнет от руки Турна. Успех уже на стороне троянцев. подвиги и смерть Камиллы заполняют одиннадцатую книгу. Двенадцатая приводит к единоборству Энея и Турна, которое должно определить исход борьбы.

Заключительная сцена единоборства построена по образцу единоборства Ахилла и Гектора, Турн побежден; Эней уже готов пощадить его, но замечает на его плече перевязь погибшего Палланта и, подобно Ахиллу, мстящему за Патрокла, вонзает меч в грудь противника.

«Энеида» — поэма Италии. Самый Рим подается только в перспективе будущего.

С точки зрения Вергилия, как и всех его современников, гибель Трои и прибытие Энея в Италию были несомненными историческими фактами

Взор Вергилия все время направлен на последующую римскую историю, и ее картины, вплоть до времен автора, даются в форме всевозможных пророчеств и предвидений (например щит Энея или смотр душ в Элисии). Эта соотнесенность мифа с современностью, введение исторической перспективы в качестве перспективы грядущего — одна: из важнейших особенностей «Энеиды», резко отличающая ее от гомеровских поэм.

«Энеида» — поэма идеальных героев, с централизованной характеристикой, выдвигающей в каждом случае какую-либо основную черту образа, отвлеченно задуманную, но показанную в многообразных ситуациях на контрастном фоне других образов.

Вергилий придерживается возвышенного тона, старательно избегая всего того, что могло бы показаться «низменным» Это одно из тех качеств его поэмы, которое заставляло теоретиков европейского классицизма XVI — XVIII вв. отдавать «Энеиде» предпочтение перед гомеровским эпосом

Вергилий кладет в основу своей поэмы стоическое понимание рока, ставшее почти официальной философией империи. «Энеида», таким образом, глубоко отлична от гомеровских поэм, несмотря на многочисленные заимствования мотивов, сюжетных схем, поэтических формул. В этом и состояло, согласно античному пониманию, литературное «соперничество» с образцом: сохраняя внешнюю близость, создать нечто новое.

Литературные новшества Вергилия .находили, разумеется, различную оценку у современников, но очень скоро наступило всеобщее признание. Вергилий стал «классиком»; вся последующая римская поэзия полна заимствований из него, а в римской школе он был основным автором, на образцах которого учились языку и стилю.

Композиция: Завязка (гнев Юноны); Кульминация (гибель Турна, бой Энея с Турном); Развязка (месть Энея за Палланта. Победа Энея).

Каждый эпизод поэмы – маленький эпилий (сюжет, кульминация, развязка)

Идея: идеологическая – выдвижение Италдии как центральной территории Рима.

В отличии от Гомеровских богов, которые были очеловечены – боги Вергилия идеализированы.

№7 Релігіозно-філософське осмислення життя в романі Апулея «Метамарфози, або Золотий віслюк». Вставні новели. Казка про Амура та Психею.

Философ Апулей увлечен мистическими культами и посвящается в различные «таинства». Но он прежде всего «софист», Философ, софист и маг, Апулей — характерное явление своего времени. Творчество его чрезвычайно многообразно. Он пишет по-латыни и по-гречески, составляет речи, философские и естественнонаучные сочинения, поэтические произведения в различных жанрах.

Алестин Менецкий – писатель, написавший рассказ, как неприличный анекдот. Апулей использовал его рассказы для создания своего романа "Метаморфозы" ("Золотой осёл")

Загадка: Ликиану приписывают роман автора Лукия из Пестры о том, как любопытный молодой человек превратился в осла. Это стало ядром для романа Апулея. Любопытный парень приехал в Фессалию и заводит роман со служанкой. Та жалуется на хозяйку-колдунью, превращающуюся в сову. Он попросил посмотреть, а потом тоже превратиться. Но служанка перепутала и превратила его в осла. Он хотел её лягнуть, но не лягнул. Она отвела его в конюшню, конюх его побил. Надо было достать розы – но разбойники напали на дом и украли его вместе с богатствами. 10 книг он пытается найти розу, чтобы превратиться в человека, а при нём, при осле, происходит всё. Он не человек, и видит то, чего обычно не видят люди. Измены, преступления и прочее. Всякие истории, и страшные, и не очень.

Сказание о человеке, превращенном в животное чарами колдуньи и вновь обретшем человеческий облик, встречается в многочисленных вариантах у различных народов.

У Апулея сюжет расширен многочисленными эпизодами, в которых герой принимает личное участие, и рядом вставных новелл, непосредственно с сюжетом не связанных и введенных как рассказы о виденном и слышанном до превращения и после него.

«Внимай, читатель: позабавишься», — такими словами кончается вступительная глава «Метаморфоз». Автор обещает развлечь читателя, но преследует и нравоучительную цель. Идейная концепция романа раскрывается только в последней книге, когда начинают стираться грани между героем и автором. Сюжет получает аллегорическое истолкование, в котором нравственная сторона осложняется учениями религии таинств. Пребывание разумного Лукия в шкуре становится аллегорией чувственной жизни.

К чувственности присоединяется, таким образом, второй порок, пагубность которого может быть иллюстрирована романом, — «любопытство», желание самовольно проникнуть в скрытые тайны сверхъестественного. Но еще более важна для Апулея другая сторона вопроса. Чувственный человек — раб «слепой судьбы»; тот, кто преодолел чувственность в религии посвящения, «справляет победу над судьбой». Луций до посвящения не перестает быть игрушкой коварной судьбы; жизнь Лукия после посвящения движется планомерно, по предписанию божества, от низшей ступени к высшей.

однако ему не чужды и сатирические цели. Ослиная маска героя открывали широкие возможности сатирического изображения нравов: «люди, не считаясь с моим присутствием, свободно говорили и действовали, как хотели».

По роману рассыпано огромное количество мелких штрихов, изображающих различные слои провинциального общества в различной обстановке, причем Апулей не ограничивается комически-бытовой стороной; он не скрывает тяжелой эксплуатации рабов, трудного положения мелких земельных собственников, произвола администрации. Большую культурно-историческую ценность имеют описания, связанные с религией и театром.

Богатый фольклорно-новеллистический материал мы находим в эпизодах и вставных частях.

В этой пестрой и красочной картине особо выделяется большой вставной рассказ об Амуре и Психее. Самая длинная новелла – сказка об Амуре и Психее. Психея красивая такая, что её замуж не берут, считают Венерой. Венера разозлилась и послала Купидона, а тот влюбился. Психея страдает, хочет жениха. Зачин из разряда "Жили царь с царицей…". Аполлон дал оракул – отвести на утёс, там будет её конец. Её привели, она злится на родителей, мол,не надо было её рожать. Бросается – но зефиры опускают её на поле. Невидимые слуги, дворец, а ночью прилетает Купидон. Стал её мужем. Счастливы. Но она не видит его днём. Стало скучно, она попросила увидеть сестёр. Сёстёр (замужем, но мужи не устраивают) доставили, но они завидуют, уговаривают посмотреть на мужа. Психея глупая. Врать не умеет, не смогла ничего сказать, и призналачь, что мол невидимый и все дела. Она светит ночью на него свечой, масло капает, обжигает, он просыпается, говорит, что теперь улетит, она хватается за него и просит остаться. Он сел на ёлку и оттуда говорит: сама виновата. Улетает. Психея решает его найти. Сначала идёт топиться – но там её встречает фавн. Посылает искать. Венера её находит, издевается над ней, даёт задания. Потом Юпитер решил, что нехорошо это, и издал закон Купидону жениться на Психее. Падение Психеи—результат злосчастного «любопытства», делает ее жертвой злых сил, обрекает на страдания и скитания, пока не наступает конечное избавление по милости верховного божества, — в этом отношении Психея сходна с главным героем Лукием. Эту историю рассказывает бабка девушке, пленённой рабыне, 5я книга.

11я книга не похожа на 10 первых. Там рассказы о богах, древний язык, азиатский стиль. А тут он превратился в человека благодаря египетской богине Изиде, при условии, что он станет её жрецом. Религиозный пафос, но финал голосом Апулея.

№8 Загальна характеристика літературного процесу доби Середньовіччя. Французький героїчний епос – «Піснь про Роланда»

Общая характеристика средневековой культуры.

Термин «средневековье», введенный в 1667 г. немец­ким историком Горном, в классической (христианс­кой) схеме периодизации культурно-историче­ского процесса обозначает эпоху между древностью и новым временем.

• 4-6 вв. – переход от античности к средним векам (476 – императора убили, падение Рима)

• 5 – 10(11) вв. – распад цивилизации, темные века, раннее средневековье

• 11-13 – высокое средневековье

• >13 – Возрождение в Италии

Это культура христианская, отрицая языческое отношение к миру, тем не менее, сохранила основные достижения античной культу­ры.

• Средневековая литература носит религиозный характер, пре­обладают произведения, построенные на библейских мифах, посвященные Богу, жития святых, их пишут на латинском языке. Светская литература выступает не отражением действи­тельности, а воплощением идеальных представлений о челове­ке, типизацией его жизни. Основная черта — героический эпос, лирика, романы. Поэты создавали поэмы о военных подвигах и делах феодалов. В немецкой эпической поэме «Песнь о Нибелунгах» герой Зигфрид побеждает темные силы, ценой вели­ких жертв свет торжествовал над мраком.

• Если в основе античного понимания культуры - при­знание безличностного абсолюта, которым выступал «божест­венный строй вещей», то в средневековой культуре просле­живается постоянное стремление к самосовершенствованию и избавлению от греховности.

• Античный человек черпал свою уве­ренность в созерцании космоса и природы. Теперь ликвидируется признание единства природы и Бога, обнаруживается их принципиальное различие, дуализм Бога и мира.

• Культура сознания и самосознания приобретает книжный ха­рактер; появляется, осознается и культивируется интерес к книжной учености и начитанности как основному показателю культуры.

• Новое понимание культуры позволило человеку осознать свою уникальность: Бог создал человека, его бессмертную душу. Счастье не в познании себя, а в познании Бога.

Два начала

• «романское начало» - традиции Западной Римской империи Главными в культурном наследии Рима являются право, высокая правовая культура; наука, искус­ство, философия; а также христианство, ставшее на зака­те Рима государственной религией империи.

• «германское начало» - усвоенные варварами традиции римлян (франков, галлов, саксов, ютов, готтов и др.)

Материальная основа: феодальные отноше­ния:

• условность собственности на землю: социально-политическая иерархия, сюзирентно-вассальные отношения. Личное и экономическое подчинение крестьян, основные формы зависимости — патронат и крепостное право. Взаимные обязательства сеньора и вассала

• натуральное хозяйство → городская среда, бюргерство, ремесленное цеховое производст­во, торговля, денежное хозяйство.

• материальное богатство необходимо, но значение его второстепенно

• политическое господство дворянства, основанное на соче­тании прав на землю с политической властью. Социальные отно­шения сеньора и вассала строились на основе договоров, семей­ных связей, личной верности, преданности и покровительства, скрепляющих «раздробленное» общество. Духовенство заботилось о душе чело­века, дворянство (рыцарство) занималось государственны­ми делами, народ трудился.

• Для второй сословной группы — дворянства — характерны иные представления о человеке и его месте в мире. Рыцарский идеал человека предполагал знатность происхождения, храб­рость, заботу о славе, чести, стремление к подвигам, благород­ство, верность Богу, своему сеньору, прекрасной даме, слову, что, впрочем, касалось только отношений с «благородными» людьми, но не с народом.

• Традиционализм, ретроспективность. Чем древнее — тем подлиннее — вот кредо связи ново­го и старого в духовной жизни. Новаторство считали проявле­нием гордыни, отступление от архетипа рассматривалось как отдаление от истины. Отсюда анонимность произведений, ог­раничение свободы творчества рамками теологически норми­рованного мировоззрения, каноничность.

• Рефлексивность, психологичес­кая самоуглубленность средневековой духовной культуры. Необходимо отметить роль исповеди в духовной жизни чело­века, очищения, искренности для его душевного спасения.

• Особым явлением была рыцарская литература, воспеваю­щая дух войны, вассального служения, поклонения прекрас­ной даме. Трубадуры говорили о приключениях, любви, побе­дах, эти произведения использовали живой разговорный язык. Во французской поэме XII в. «Песнь о Роланде» прославля­ются подвиги рыцаря, благородного и отважного, отдавшего жизнь за христианскую веру и своего короля.