6. Русский романс и песня

С конца XVII в. в России начинает развиваться светская музыка. Сильнейший толчок дали реформы Петра I. В петровскую эпоху в честь побед русского оружия играли духовые оркестры, исполнялись торжественные хоровые песни — «приветственные», или «виватные»,канты. На ассамблеях звучали танцы, пришедшие из-за границы: менуэт, гавот, сарабанда, аллеманда и др.

Вошло в обычай домашнее любительское музицирование — исполнение одноголосных песен в сопровождении клавесина, арфы или гитары — любовных кантов. Несколько позднее, в середине второй половины XVIII в., из них вырос бытовой романс. Любили петь в городских домах и обработанные народные песни.

В усадьбах помещиков возникли симфонические оркестры и хоровые капеллы из крепостных. Некоторые крепостные оркестры даже превосходили профессиональные. Глинка вспоминает, как много дало ему общение с крепостным оркестром его дяди в Смоленской губернии.

С середины XVIII в. наиболее одаренных русских музыкантов стали посылать учиться за границу, в Италию. Там побывали Березовский (его опера «Демофонт», написанная и поставленная в Италии, имела огромный успех) и Бортнянский, а также выдающийся русский композитор Евстигней Ипатович Фомин (1761 — 1800), получивший в итальянском городе Болонье звание академика. Звание академика получил и Березовский.

Во второй половине XVIII в. в Москве и Петербурге открылись музыкальные театры, где были поставлены первые оперы русских композиторов. То были произведения, близкие по типу музыкальной комедии: пение чередовалось в них с разговорными диалогами. Сюжеты брались из повседневного быта, а музыка основывалась на народных крестьянских песнях и танцах или бытовых городских напевах. Но в лирических и драматических сценах, где надо было передать возвышенные чувства, композиторы обращались к музыкальному языку, близкому операм и симфониям Моцарта, Глюка и других европейских классиков этой эпохи.

Наиболее значительные и интересные русские комические оперы XVIII в. — «Мельник — колдун, обманщик и сват» (музыка подобрана из народных песен скрипачом М. М. Соколовским и впоследствии переработана и дополнена Е. И. Фоминым), «Санкт-Петербургский гостиный двор» (музыка одного из выдающихся русских композиторов XVIII в. — Василия Алексеевича Пашкевича, 1742 — 1797), «Несчастье от кареты» (музыка В. А. Пашкевича), «Ямщики на подставе» (музыка Е. И. Фомина). Все эти произведения выражают демократические идеи того времени, полны внимания и сочувствия к жизни простых людей, а некоторые содержат сатирическое обличение самодурства и невежества помещиков («Несчастье от кареты»), грубости и взяточничества чиновников («Санкт-Петербургский гостинный двор»).

Помимо опер, романсов и хоровых концертов в 70 — 90-х годах XVIII в. в России создаются инструментальные произведения для симфонического оркестра, различных ансамблей и солистов: сюиты, концерты, сонаты, вариации на темы народных песен, а также музыка к драматическим спектаклям. Среди авторов мы встречаем Бортнянского, Фомина, талантливого скрипача и композитора Ивана Евстафьевича Хандошкина (1747 — 1804). Они стали первыми выдающимися представителями русской национальной композиторской школы. Формирование такой школы и было главным итогом развития русской музыки в XVIII в.

Другой характерной чертой романтизма был интерес к внутренней жизни человека, к острым душевным конфликтам, к настроениям разочарованности и тоски по лучшей, вольной жизни (они особенно усилились в 30-х годах, после разгрома движения декабристов). С этим связан расцвет бытового романса. Были созданы такие замечательные романсы, как «Соловей» (на стихи А. Дельвига) и «Нищая (на стихи Беранже) Александра Александровича Алябьева (1787 — 1851); «Не шей ты мне, матушка, красный сарафан» (на стихи Н. Цыганова), «На заре ты ее не буди» (на стихи А. Фета) и «Белеет парус одинокий» (на стихи М. Лермонтова) Александра Егоровича Варламова (1801 — 1848); «На заре туманной юности» (на стихи А. Кольцова) и «Однозвучно гремит колокольчик» (на стихи И. Макарова) Александра Львовича Гурилёва (1803 — 1858). Большой популярностью пользовались и романсы Верстовского на стихи А. Пушкина «Черная шаль» и «Цыганская песня Земфиры» (из поэмы «Цыганы»).

Благодаря своей задушевности, искренности и мелодической красоте лучшие произведения этих композиторов распевались по всей России. Некоторые романсы той поры звучат и в наши дни, они стали фактически народными песнями (например, «Вдоль по улице метелица метет» Варламова).

Русский романс - жанр поэтического и вокально-инструментального искусства романса,сформировавшийся на волне веяний романтизма в первой половине XIX века. Ведущий вклад в его становление внесли композиторы Алябьев, Варламов и Гурилёв. Во многих романсах обыгрываются цыганские мотивы (т. н. «цыганщина»). В продолжение XIX века сформировалось несколько поджанров — салонный романс, жестокий романс и др.

Наряду с камерно-вок. классикой в 19 в. развивался и бытовой Р., рассчитанный на певцов-любителей и стилистически близкий песне. Эти две области Р. не были изолированными и постоянно взаимодействовали, особенно в России. Романсы А. А. Алябьева, А. Е. Варламова, А. Л. Гурилёва, П. П. Булахова, А. И. Дюбюка обладают несомненными художеств. достоинствами и не утратили значения. Творчество великих мастеров Р. развивалось во взаимодействии с поэтич. направлениями. 

Алекса́ндр Алекса́ндрович Аля́бьев (15 августа 1787, Тобольск — 6 марта 1851,Москва) — русский композитор, пианист, дирижёр.

В XIX веке Алябьев пользовался большим успехом, написал около 200 романсов, 7опер, 20 музыкальных комедий, множество других музыкальных произведений. Среди лучших произведений Алябьева можно назвать романс «Соловей» (1826) на словаА. А. Дельвига, «Зимняя дорога», «Два ворона» на стихи Пушкина, «Вечерний звон» на слова И. Козлова.