Певческое дыхание и работа над ним. Типы певческого дыхания, понятие «опора» дыхания. Атака звука

Осваивая искусство пения, приходится переучивать, наработанную от рождения автоматику дыхания, т. к. оно является важнейшим фактором голосообразования.

Дыхание – это источник звука.

Певческое дыхание отличается от физиологического тем, что второе является естественным процессом и когда мы говорим – о дыхании не задумываемся. В пении же дыхание подчинено певческому процессу. Выдох, во время которого происходит фонация, значительно удлиняется, а вдох укорачивается. Дыхательный процесс из автоматического, не регулируемого сознанием, переходит в произвольно управляемый, волевой. Работа дыхательных мышц становится более интенсивной. Основной задачей произвольного управления певческим дыханием является формирование навыка плавного и экономного выдоха во время фонации.

При физиологическом дыхании преобладает дыхание в живот (диафрагмальное).

В певческой практике различают четыре основных типа дыхания:

1. Ключичное или верхнегрудное, при котором активно рабо­тают мышцы плечевого пояса, в результате чего поднимаются пле­чи. Такой тип часто встречается у детей на начальной стадии обучения пению. При таком дыхании задействована только верхняя часть легких, поэтому дыхание не долгое, не объемное. Оно не перспективно с точки зрения пения, т.к. дыхания хватает на короткие фразы, оно шумное . Так что для начала нужно научить дышать.

2. Грудное (среднереберное). Задействован весь объем легких, соответственно поднимается грудная клетка. Дыхания хватает на более долгую фразу, но все же самый удобный и продолжительный тип №3.

3. Диафрагмальное (нижнереберное). Легкие задействованы полностью + диафрагма. Это дыхание от природы встречается не у многих людей.

4. Смешанное (грудобрюшное), осуществляемое при активной работе мышц как грудной, так и брюшной полости, а так­же нижнего отдела спины.

При пении певцы приспосабливаются к удобному для них типу, но чаще пользуются либо нижнереберным, либо смешанным

Раскроем технику певческого дыхания.

– Вдох перед пением следует брать достаточно активно, но бесшум­но и с ощущением «скрытого» зевка, глубоко в живот. Дыхание лучше осуществлять одновременно через нос и через рот. Вдох через нос способствует углублению дыхания. В зависимости от темпа произведения он должен быть коротким, быстрым, либо спокойным, умеренным.

– После вдоха рекомендуется сделать мгновенную задержку дыхания. Это необходимо для точности интонирования звука в момент его атаки. Чем подвижнее темп исполняемого произведения, тем быстрее должна быть скорость вдоха и короче задержка дыхания.

– Выдох производить ровно и постепенно. Протяженность дыхания достигается работой над экономным и более или менее продолжительным выдохом. Выдох должен регулироваться брюшным прессом с ощущением пения «на себя». Стремление певца к сохранению положения вдоха во время фонационного выдоха, т.е. во время пения, будет способствовать появлению у него ощущения опоры звука. Важно уметь расслабить пресс, снимая тем самым лишнее напряжение, сбрасывая в нужные моменты пения избыточное воздушное давление. Никогда нельзя «нажимать» дыханием на гортань, где расположены голосовые связки. Оно должно «гудеть» в певце, как гудит пламя в печке при хорошей тяге. Лучшая проверка – филировка звука.

Одной из типичных ошибок является пение без опоры дыхания. Опора звука ощущается в области диафрагмы и одновременно у твердого неба, ближе к передним зубам. Ощущение опоры звука у детей возникает не сразу. Руководителю следует постоянно обращать внимание поющих на необходимость собственного контроля над ощущением правильного опертого звучания и запоминании возникших ощущений. При потере чувства опоры звука возникают певческие дефекты: неуправляемая дрожь либо «дребезжание» голоса, фальшивая интонация, быстрая утомляемость голоса, изменение его тембра, сокращение диапазона.

Для развития и укрепления певческого дыхания, необходимо выполнять тренировочные дыхательные упражнения. Есть 2 способа развивать дыхательную мускулатуру: специальные упражнения вне пения и развитие дыхания на вокальных упражнениях. Особенно такие упражнения необходимы на начальной стадии занятий по вокалу, при этом детям нужно показывать и объяснить теоретически. Например, выполнять следующие упражнения:

1. Уколоться иголочкой (испугаться) – на слоги «ой», «ой».

2. Упражнение «шарик» - надуть шарик в животиках, а затем «выпустить воздух на звук» «с».

3. Упражнение «помощь» - старинькая бабушка поднимается и стонет: - «Ох, ох, ох» (тяжело вздохнуть и долгое «ох»). А вы ей помогли и обрадовались «Ух» (коротко воскликнуть, живот надувается и выпячивается вперед).

4. Упражнение «злая муха» (но звук д-з-з-з) звук произносить долго, певуче.

5. Задувать свечи или огонь под счет, сначала не долго, затем увеличивая время.

6. Лай собачки.

7. Насосик.

8. Беззвучный крик (чередовать со звучным).

9. Дыхательные упражнения по Стрельниковой.

Работая над произведением, руководитель должен соотносить дыхательный процесс с темпом, звуковедением, фразировкой и другими компонентами хоровой звучности. В хоровом пении существует дыхание общехоровое (когда хор дышит по окончании музыкальных предложений либо фраз) и цепное дыхание, обеспечивающий непрерывное звучание хора в течение продолжительного времени.

Цепное дыхание берется поочередно отдельными певцами или небольшими группами, оно помогает сохранить непрерывность звуковой линии. Навык «цепного дыхания» вырабатывается путем долгой тренировки, постоянной фиксации внимания на нем. Очень важно при воспитании «цепного» дыхания научить исполнителей делать вдох в середине выдержанного звука – там, где это возможно. При возобновления пения нужно незаметно, не изменяя темпа и характера звукообразования включаться в общее пение. Таким образом, основной принцип цепного дыхания – не дышать там, где хочется (между фразами), не расходовать запас звука до конца, а после взятия дыхания вступать на нюанс тише. Когда дети поймут принцип возобновления дыхания в середине выдержанного звука, можно перейти к работе над такими произведениями, в которых «цепное» дыхание является главным выразительным средством – это, прежде всего, плясовые и хороводные песни.

В сольном пении следует соблюдать дыхание по фразам и предложениям, исключением являются словообрывы и словоразрывы в народных песнях.

Дыхание связано с атакой звука (от французского – нападение).

Атака звука – это основной момент в звукообразовании, момент начала звукоизвлечения, точнее начальный момент взаимодействия голосовых складок и дыхания. Атака воздействует на характер смыкания связок, координацию работы связок и дыхания, на качество певческого дыхания, тембр звука, формирование гласных. Атака звука является первоначальным и основным моментом в работе над ансамблем, строем, дикцией, музыкально-фразировочной выразительностью.

Вокальная педагогика различает три способа атаки звука: твердую, мягкую и придыхательную.

1. Твердая атака – голосовая щепь плотно сжимается до начала выдоха.

2. Мягкая атака – сближение связок до состояния фонации одновременно с началом выдоха. Певческая практика утвердила в качестве основной формы звукообразования мягкую атаку звука, сохраняющую чистоту тембра и создающую условия эластичной работы связок

3. Придыхательная атака – смыкание связок после выдоха – образуется короткое придыхание в форме согласной «х». В манере народного пения она самопроизвольно возникает только при произношении шипящих и свистящих звуков - X, Ш, Щ и С.

Мягкая атака многими специалистами справедливо рассматри­вается как основа правильного звукообразования. О твердой и при­дыхательной атаках можно говорить лишь как об исключениях из правила в художественных целях, а также для активизации смыка­ния голосовых складок при слишком вялом пении начинающих певцов. Твердая атака может быть рекомендована для ребенка, склонного к вялости, инертности, и наоборот, чрезмерно активному ученику лучше посоветовать придыхательную атаку.