Компоновка и построение сольных концертных программ

В исполнительской практике принято различать две основные формы концертных выступлений – сольный концерт коллектива и участие в сборном (сводном) концерте.

Как пишет М.С.Осенева: «Выступление коллектива в сольном концерте предоставляет больше творческой свободы исполнителям, позволяет скорее адаптироваться на сцене и установить глубокий контакт со зрительным залом» [16, с.77]

Однако, как показывает практика, полноценные сольные концерты под силу только длительно существующим детским коллективам, с определенным репертуарным багажом и сценическим опытом.

Чаще всего детские фольклорные коллективы принимают участие в концертах сводных и выступление коллектива в таком случае может состоять из нескольких номеров. Поэтому в организационной деятельности руководителя должна иметь место специальная работа по «выстраиванию» последовательности исполнения произведений, т.е. формированию программы выступления коллектива как в сводном концерте, так и концертной программы сольного выступления коллектива.

Основной принцип формирования сольной программы коллектива– подчинение её общей идеи выступления, драматургии всего концерта.

Этот принцип подразумевает обязательное нарастание от номера к номеру «психологического напряжения», наличие в выступлении, подготавливаемой каждым предыдущим номером, кульминации. В зависимости от количества исполняемых ансамблем произведений кульминаций в концерте может быть одна или две. Если концерт состоит из более чем 10-15 произведений, то необходимы две точки кульминации: полуфинальная и финальная, т.к. на протяжении более чем 10 номеров невозможно наращивать напряжение зрительского восприятия, душевных и физических сил самих исполнителей.

Согласно суждению Шаминой Л.В. «Начало программы лучше всего построить так, чтобы оно вводило слушателя в мир музыкальных образов, а конец её был кульминационной точкой концерта. В середине же программы нужно дать «отдохнуть» слушателю, успокоиться. Нельзя держать слух и эмоции в постоянном напряжении, иначе восприятие музыки снижается» [7, с.163]

Кульминацией концерта должно стать наиболее яркое, интересное, психологически тонкое произведение, тема и идея которого должна быть созвучна с идеей проведения самого концерта.

Эту мысль Шамина Л.В. формулирует так: «Желательно в концерте иметь «гвоздь» программы. Исполнять его лучше либо во второй части выступления, когда волнение у певцов уляжется, пройдет скованность, либо в самом конце программы. Если же «ударный» номер исполнить в начале программы, остальные номера могут «пожухнуть» на его фоне впечатление от первого заметно повлияет на качество остальных номеров…» [7, с.164]

Следующее слагаемое успеха любого концертного выступления детского фольклорного коллектива – это разнообразие и наличие контрастов.

Произведения, исполняемые в умеренных, медленных, скорых темпах, должны постоянно сменять друг друга. На определенных этапах концерта темпы могут идти по нарастающей: от медленных, к умеренным и быстрым. Далее может следовать резкий контраст – быстрый темп сменяется очень медленным и т.д.

Для обеспечения принципа разнообразия, желательно, в концерте продемонстрировать умение участников детского коллектива во всех жанрах фольклора: это и хореографические номера, и игра на народных инструментах, и народный театр и т.д.

Жанровое разнообразие предполагает включение в концертную программу детского ансамбля как можно большего числа жанров музыкального фольклора. Это хороводные, плясовые, лирические, воинские, календарные и т.д. (все жанры доступные детскому исполнению) и, безусловно, важное место в концерте должны занимать жанры детского фольклора: игры, материнская поэзия, возможно, фольклорные сказки и т.д. (всё то, что востребовано в том или ином возрасте участников ансамбля).

Разнообразие исполнительских форм к концерте (соло, ансамбль, дуэт, трио и т.д.) даст исполнителям возможность «отдохнуть» во время концерта.

Здесь же хотелось бы сказать об использовании в концертной программе произведений, исполняемых a Capellа и с сопровождением, причем сопровождение песен народными музыкальными инструментами должно быть разнообразным, в зависимости от жанра произведения и его региональной принадлежности. Необходимо использовать в концертах как можно больше видов народных инструментов: трещетки, бубны, ложки, кугиклы, скрипка, балалайка, гармонь и т.д.

Приведем высказывание Г.Струве по поводу принципа разнообразия в конкретной программе: “В ходе концерта обязательно наличие контрастов, темповых спадов, ранообразие тематики песен, настроения. Это своеобразная мозаика, гамма чувств и музыкальных образов, подчиненная одной форме – концерту” [23, с.63]

При компоновке репертуарных произведений для концертных выступлений руководитель должен учитывать не только законы слушательского восприятия, но и удобство самих исполнителей. После произведений, насыщенных громкой динамикой и напряженной тесситурой, желательно ставить произведения несколько более спокойного характера, чтобы сдержать нагрузку ансамбля. Опытный руководитель всегда расставит произведения со сложными вокально-техническими задачами так, чтобы коллектив выступил стабильно и ровно в течение всего концерта» [16, с.78].

Соблюдение принципа удобства для исполнителей при компоновке произведения поможет также решить проблему смены костюмов, декораций, мизансцен во время концерта (если это необходимо).

Если вступление детского фольклорного коллектива не подчиненно последовательности какого-либо обрядового действия, в этом случае возможно объединение репертуарных номеров по принципу единства сюжета, тематики, музыкально-стилевым принципам в сюиты, «веночки». В этом случае огромную роль играет безупречный художественный вкус руководителя, проявляющийся в знание стилистических особенностей народной музыки, умении выстроить программу тематически, логически.

В том случае, если детский фольклорный ансамбль демонстрирует в концерте какой-либо обряд (колядование, осенины, троицкие обряды или свадьба и т.д.) чередование репертуарных номеров должно быть подчинено традиции того или иного обрядового действия. Как бы не хотелось руководителю изменить ход ритуала, обряда, с целью добиться его большей зрелищности, «сценичности», делать этого не рекомендуется, т.к. иногда в результате такого вмешательства теряется сакральный смысл обрядового действия.

Практика показывает, что наиболее успешными формами концертной деятельности детских фольклорных ансамблей являются обрядовые сцены, действа, ритуалы, фольклорный спектакль, во-первых; потому, что дети (участники ансамбля) при использовании таких форм получают возможность находиться во время концерта в привычной для себя атмосфере, атмосфере ведущего вида деятельности детей - игре. Благодаря своей детской непосредственности и природной склонности к драматизации участники детских коллективов выглядят очень гармонично в рамках таких форм сценического воплощения фольклорного репертуара.

Во-вторых, зрители при использовании подобных концертных форм коллективом могут видеть произведения фольклора в условиях их бытования, т.е. получают возможность ощутить весь глубинный смысл традиционной народной культуры. Что, безусловно, ведет к пробуждению чувства национального самосознания, чувства общности с культурой своего народа не только у участников детского фольклорного коллектива, но и у слушателей.

Соблюдение руководителем всех выше перечисленных принципов при компоновке номеров в концертных программах детского фольклорного коллектива обеспечит, прежде всего, зрительский интерес (как во взрослой аудитории, так и у аудитории сверстников), а сами участники получат, несмотря на исполнительские трудности, и «напряжение душевных и физических сил» [ ] во время концерта, ни с чем не сравнимое эстетическое удовлетворение от собственного творчества.

Таким образом, обобщим основные принципы составления концертной программы:

-наличие темы, идеи;

-объединение песен в сюиты, веночки по принципу единства сюжета и тематики, по музыкально-стилевым признакам;

• наличие кульминаций (середина, финал);

• построение произвелений по эмоционально нарастающей линии;

• разнообразие и наличие контрастов (динамических, темповых, тональных и др.);

• использование различных форм исполнения (соло, ансамбль, хор и его группы);

• разножанровость репертуара

• включение песен с сопровождением и без сопровождения, инструментальных и хореографических номеров;

• использование в программе речевых сцен, диалогов

• удобство для исполнителей при компоновке произведений (решить проблему смены костюмов, декораций, мизансцен во время концерта).

Существуют следующие виды концертных программ: праздничная, творческий отчет, обрядовые сцены, действа, ритуалы, фольклорный спектакль. Руководителю нужно помнить , что народные обряды, ритуалы, игры являются мощным импульсом театрализованного воздействия на слушателя, зрителя.

При создании обрядовой сцены необходима следующая последовательность в работе:. Создание сценария: изучение источников, подбор репертуара. Отражение местных традиций. Костюм. Постановочная работа, режиссура, мизансцены.

В исполнительской практике сложились такие концертно-сценические формы: концерт-лекция, концерт из отдельных номеров, концерт сквозного действия, концерт непрерывного звучания, комбинированный концерт, фольклорный спектакль