17. Поэма и.Клюева «Погорельщина». Проблематика и поэтика.

«Погорельщина» написана в 1928г. (опубл в 1987)

Поэтический мир «Погорельщины» включает несколько взаимопроникающих временных пластов. Здесь контрастно обозначено время дотрагическое, затем трагическое, и, наконец, те дали, объединяющие запредельное прошлое и запредельное будущее, которые можно определить как чаемые. Россия в поэме «Погорельщина» - живая и всевременно страдающая, погорелая - пребывает на крайнем спаде исторического витка, когда состояние ее близко к состоянию преждевременной смерти.

Звучание поэмы с самого начала приобретает эпические масштабы. Универсальная многомерность в воссоздании как бы доисторического, изначально благодатного мира проявляются в описании деревни Сиговый Лоб. В разные времена года и в любой сезон здесь «порато баско». Повествование отличается утонченной музыкальностью.

Сплав гимна и плача.Взаимопроникновение яви и сна, мира вымышленного и реального. Сказочные элементы органически включаются в оригинальный строй поэмы. Как и в древнем эпосе, смешиваются реальное и мифологическое, предчувствие и событие, поступок и его сказочная версия.

Образы дракона, змеи, удава традиционно означали мощные злые силы. Вмешательство злых сил разрушает гармонию бытия.

Авторские оценки отчетливо проявляются в употреблении эмоционально окрашенных слов, в контрастном противопоставлении сокровищно богатого мира сиротски скудному его антиподу. Взор лирического лица устремлен объять всю «нерукотворную Россию», с ее чарующей душу красотой.

Художественная ткань поэмы вбирает в себя жанровые элементы фольклорных конструкций, литературной поэмы начала XIX века, пейзажной, патриотической,древнерусской литературы, западного, восточного и русского эпоса. Исчезновение с иконы образа Георгия Победоносца — свидетельство неминуемой катастрофы. «На божнице змий да сине море...» Жители Сиговца станут жертвами чудовища, морские волны поглотят последний оплот старого народного, родного поэту крестьянского мира, живущего по своим древним тысячелетним законам.

Последняя молитва жителей этого сказочного мира — мольба о возвращении Егория, обращенная к Святому Николаю, к Богоматери-Приснодеве, перед иконами гениальных русских мастеров, воплотивших разные лики Богородицы. Герои «Погорельщины» — мужики-богомазы под руководством лучшего из них— иконописца Павла—пишут образы красками, ни одна из которых не названа своим именем. Сама природа помогает иконописцам в их работе, отдавая свои лучшие краски образу, который перестает восприниматься, как собственно искусство художника. «Божественный промысел» вбирает в себя все богатство и разнообразие мира внешнего, природного, зримого.

В 1931 году поэт переехал в Москву, а еще через три года был арестован и сослан в Нарымский край. Поводом для репрессии стало чтение крамольной поэмы: «Я сгорел на своей «Погорельщине».

18. Жанрово-стилевые особенности поэзии периода гражданской войны (Маяковский, Блок, Хлебников и поэты пролеткульта)

Поэзия 20-х годов представляла собой сложную картину школ и тенденций, оставшихся по наследству от эпохи символизма. Общая художественная тенденция, в основе которой лежало приятие и осмысление революции как грандиозного героического события.

Эту тенденцию представляли собою пролеткультовские поэты, но их творчество оказалось слишком умозрительным, пафос - абстрактным, а идеи — схематичными. Куда конкретнее и выразительнее оказался здесь поэт, который еще совсем недавно публиковал посредственные стихи и басни в большевистской периодической печати, — Демьян Бедный.

Революция 1917 г. в России завершила идейную борьбу в начале XX в. А. Блок, С. Есенин, В. Маяковский радостно приветствовали великое событие: «Слушайте, слушайте музыку революции!» (Блок) «Четырежды славься, благословенная» (Маяковский), «Что нам слюна иконная в наши ворота в высь?»(Есенин).

Восстал народ на народ, братья на братьев, разруха, гонения на церковь, беззаконие, торжество лжепророков от марксизма, прельщение идеями «свободы, равенства, братства». И трагичен финал Блока, Гумилева, Есенина, Маяковского

Владимир Маяковский – начинал как футурист и экспериментатор (разбил традиционный стих - стихи в форме «лесенки», оригинальные ритм и рифмы, гиперболы, метафоры), но большинство своего творчества посвятил службе революции («Он и революция – близнецы.») и строительству социализма.

После 1917 г. писал даже агитационные плакаты (окна роста). Тип поэта-оратора, выступающего на литературных вечерах. Смысл творческого развития Маяковского в пятилетие с 1917-22г заключается в решительном сближении поэзии с насущными задачами и повседневными делами, выдвинутыми развитием революционной действительности, с задачами большевистской партии, с политикой гос-ва, с интересами революцион.народа. Реализм Маяк.стал социалистическим.

Формирование Маяк.в лучшего советск.поэта связано с его ожесточенной борьбой против разного рода лит-ных группировок и течений, противостоявших зарождающейся советской лит-ре.

А. Блок. В январе 1918 года создаются поэмы «12» и «Скифы», а также публицистическая статья «Интеллигенция и революция». Блок считает, что революция ведет к неведомым, но прекрасным целям. Поэма «12» революционна не только по духу, но и по своей художеств.структуре. «Вихревое», «музыкальное» начало революции выступает в ней то как мелодически-песенное, то как прозаизированное, говорное, то в лейтмотивных повторах. В «12» контрастно противопоставлены сатира на старый мир и трагический и героический апофеоз революционной «бури» . Жизнь в голодном Петербурге, обилие мешающих творчеству заседаний, напряженные отношения в семье и восприятие конца Гражд.войны и начала нэпа как спада "революционной волны" приводят к творческому кризису: после января 1918 года он почти не создает лирических стихотворений. 1920-1921 годы пронизаны настроениями глубокой депрессии, неразрешимым трагизмом мироощущения, переживанием острого разлада с действительностью.

Основные положения футуристической программы своеобразно выразились в творчестве Велимира Хлебникова –участника группы кубофутуристов (или «будетлян», как назвал их поэт). Произведения этого большого и оригинального художника явно не укладывались в программные рамки футуристического течения. Опыты его в области стихосложения, языковое творчество, упорное стремление обновить, оживить слово, выявить его «корневой», глубинный смысл, вывести из него целые ряды родственных значений и звучаний – все это оказало плодотворное влияние на развитие русского стихосложения.

Поэзию Хлебникова сближает с лирикой Маяковского гуманистический протест против превращения человека в буржуазном мире в вещь, мотивы бунта человека (поэма «Журавль»). Хлебников выступает как создатель «первобытной» утопии о докультурной гармонии человека с природой («Лесная дева», «Шаман и Венера» и др.). Для поэта современность – только отрезок в нескончаемом ряду времени, которое в своем движении может быть устремлено и в будущее, и в прошлое. Метод «сдвига» во времени лег в основу многих его произведений; образы современности и первобытного мира, мифологии часто выступают у Хлебникова в одном ряду («Маркиза Дэсес», «Внучка Малуши» и др.). Противопоставляя буржуазной действительности культуру далекого прошлого, Хлебников идеализировал некое «естественное» бытие, поэтизировал людей, которые и в современности сохраняют свою «естественность», первобытную красоту («Охотник Уса-Гали»).

Принцип временных «сдвигов», ставший основой художественного мышления поэта, обусловил и его подход к поэтическому языку, реформу которого он предпринимает. Выявляя фольклорно-мифологические формы мышления («Дети Выдры» и др.), Хлебников пытается выделить в слове смысл, заложенный в нем в древнюю эпоху, «разложить» слово на его «первоначальные» значения, части, из которых поэт производит затем новые слова, стремясь создать новый тип языкового мышления. Так строилось хрестоматийно известное стихотворение поэта «Заклятие смехом» (1908–1909). Теория «сдвигов» отразилась и в собственно поэтической манере Хлебникова – в «сдвигах» синтаксиса, интонации, ритмики стиха.

Война оказала на Хлебникова, как и на других футуристов, сильнейшее воздействие. В 1916 г. он был призван на военную службу, служил рядовым. В поэмах «Война в мышеловке», «Невольничий берег» он резко выступил против империалистической бойни. Антивоенные стихи Хлебникова были наиболее идейно и художественно значительными в его поэзии.

Октябрьскую революцию Хлебников воспринял восторженно, Он приветствовал революцию как вихрь «всеочищения», говорил об исторической справедливости ее («Ночь в окопе», 1918–1919), встал на защиту нового мира. Но в его стихах прорывались и прежние идеи о мистической предопределенности исторических событий. Революция трактовалась им прежде всего как стихия (поэма «Ладомир»).

Жанровая система поэзии Хлебникова сложна и подчас глубоко отлична от классической. В ней встречаются и малые (стихотворения), и большие формы (поэмы, драмы, рассказы, повести), и так называемые «сверхповести». До нас дошло более пятидесяти поэм Хлебникова, среди них – произведения лирические, эпические, драматические и произведения того особого, «хлебниковского» жанра, в котором лирика оборачивается эпосом, эпос – драмой, и наоборот.

Самым значительным произведением Хлебникова, в котором наиболее наглядно выразились основные черты его поэтики, является поэма «Ладомир». поэме речь идет обо всем мире и обо всем человечестве, обо всех временах и обо всех пространствах. Поэма – о революции. О революции как конкретном социальном явлении и о революции как явлении космическом, природном, беспредельном.

Пролеткульт появляется в переломн.момент - конец модернизма и начало эпохи советской лит-ры. Активными деятелями П. были: А. Луначарский, А. Богданов, Ф. Калинин, Н. Лукин, В. Игнатов и др. Пролетк. ставил своей целью организацию новой, пролетарской культуры, для чего необходимо было развивать творчество пролетариата, поощрять самодеятельность и творческую инициативу рабочих и крестьян. Поэты Пролеткульта воспевали «мировой Октябрь», «железного пролетария» и другие абстрактные романтические образы.

Пролеткульт. В 1918-1920 гг. издавались поддерживаемые правительством журналы "Пламя" (Петроград) и "Творчество" (Москва). В это время появился самостоятельный орган - Пролеткульт, который просуществовал до 1928 года. Он объединял большую армию профессиональных и полупрофессиональных писателей, вышедших главным образом из рабочей среды. Наиболее известны М.Герасимов, А.Гастев, В.Кириллов, критики В.Плетнев

Идеологами Пролеткульта были А. А. Богданов, А. К. Гастев, В. Ф. Плетнёв. Целью декларировалось развитие пролетарской культуры. По мнению Богданова, любое произведение искусства отражает интересы и мировоззрение только одного класса и поэтому непригодно для другого. Следовательно, пролетариату требуется создать «свою» собственную культуру с нуля.

Пролеткультовцы считали необходимым отказаться от культурного наследства, резко противопоставляли пролетарскую культуру всей предшествующей ("буржуазный язык", "буржуазная литература", по их мнению, должны исчезнуть).

Деятельность Пролеткульта была подвергнута резкой критике В.И.Лениным в письме ЦК РКП(б) "О пролеткультах", и в начале 20-х годов эта организация была ликвидирована в административном порядке.

Идеология Пролеткульта нанесла серьёзный ущерб художественному развитию страны, отрицая культурное наследие.