1. Романтизм в искусстве и литературе: общая характеристика.

Условия возникновения немецкого романтизма:

Духовная революция и внутренний бунт при невозможности социальной

Мощная философская традиция: Кант, Фихте, Шеллин

Тесная связь с литературой просвещения: Гёте, Шиллер, Гердер

Слабость просветительского рационализма

Особая университетская культура – много универов(в силу феод раздробленности)

Тесная связь с фольклором и нац.традицией

Апология искусства как протест против филистерства(филистер – буржуа сугубо практического склада ума, мнимый всезнайка), практичности, вещизм

2. Развитие романтизма в Германии: периоды, школы, имена, черты

Развитие немецкого романтизма:

Энтузиазм – великая французская революция – возникает йенский романтизм(1796-1802(5))Гёте, Ваккенродер, Тик

Отречение – наполеоновские войны (1805-1815) – Гейдельбергский романтизм (1805-1816)- Брентано, Арним, Йозеф фон Эйхендорф и Адельберт фон Шамиссо

Смирение и поиски компромисса с действительностью – эпоха реставрации(19815-1830) – Бидермайер (1815-1845) – Гофман, Гауф – романтизм становится более материален

3. Жанр «романа о художнике» в литературе немецкого романтизма (обзор)

основа йенского романтизма

Артистическая утопия йенских романтиков

Йенский романтизм зародился в Йене (близ Веймара) в университетской среда

Основатели: Август Шлегель (1767-1845) и Фридрих Шлегель (1772-1829) – молодые универ. Профессора, жаждущие познания, вольнодумцы, поддерживали франц.революцию

Члены кружка: Людвиг Тик, вильгельм Ваккенродер, Новалис, Каролина Шлегель, Шлеймахер(богослов), Фихте и Шеллинг (философы)

Идейно был близок Фридрих Гёльдерлин (1770-1843)

Черты: увлечение идеями революции, культ дружбы, любви, братства, творчества, идеи творческого перевоссоздания реальности, художник как волшебник, демиург

Гёте «Годы учения Вильгельма Мейстера» (1795)

Сын зажиточных бюргеров Вильгельм Мейстер отказывается от актёрской карьеры, которую он было избрал как единственно позволяющую бюргеру развить все его физические и духовные дарования, стать независимым в условиях феодального окружения, даже играть заметную роль в жизни страны ["На подмостках образованный человек (бюргер) такая же блестящая личность, как и представитель высшего класса" (дворянства)]. Он отказывается от своей мечты и кончает тем, что, преодолев свою бюргерскую гордость, отдаёт себя всецело в распоряжение некоего тайного дворянского союза, который стремится сплотить вокруг себя людей, имеющих основания бояться революционного переворота Вильгельм Мейстер не только не посягает на феодальную действительность, но даже готов рассматривать свой сценический путь как некоторое «своеволие» по отношению к ней, поскольку он пришёл к театру, окрыленный стремлением возвыситься над этой действительностью, развить в себе желающего господства бюргера.

Ваккенродер (1773-1898) – «Достопримечательная жизнь композитора Йозефа Берлингера (1796) образ художника-энтузиаста, творца, совершенно поглощенного музыкой и неспособного существовать ни в каком ином мире, кроме мира искусства,ставит пределы романтической формулы бытия, которые иенский романтизм не учитывает или старательно обходит.

Новалис/ Ф.Гарденберг (1772-1801) – «Генрих фон Офтердинген» (1797-1800)

Новалис – осваиватель земли, «новый» Голубой цветок – символ романтизма, искусство, творчество, ремесло. (до сих пор голубые цветы на могиле Новалиса) 1 часть предчувствие, 2 - свершение. Сказочность, мифологичность, роман-аллегория

Л.Тик «странствия Франца Штернбальда» (1798)

4. Образ художника в новеллистке э. Т. А. Гофмана

В “Фермате” все события, о которых вспоминает Теодор (постоянная “маска” автора), не более как реминисценции, вызванные живописным полотном, вариации на тему “фантазий” о мечтателе, энтузиасте музыки. В “Артусовой зале” тот же мотив (художник и его идеал, идеал и действительность) реализуется в виде событийного ряда с частичным перенесением центра тяжести с героя на сюжет.

Тип субъективной новеллы — “Кавалер Глюк” и “Дон Жуан”. В центре ее — образ артиста. искусство трактуется как реализация самого заветного, невыразимого словами, требующего героизма и полной самоотдачи. Зрители, рукоплескавшие актрисе во время спектакля, восприняли ее смерть как нечто совершенно банальное, не связанное с искусством и музыкой.

Автор (он же герой) новеллы – тонко организованный, глубоко чувствующий человек, единственный, кто был способен понять певицу. Придя ночью в зрительный зал, он силой воображения пробуждает души инструментов и вновь переживает встречу с искусством.