43 См Рич д Запись лекций, прочитанных в рати-гитис 04 12 2006

общественно-политические и прочие условия могут лишь в какой-то степени влиять на их воплощение Однако для выживания в условиях рынка российским театрам необходимо в той или иной мере освоить каждый из перечисленных пунктов

Кроме того, в современной ситуации общественные установки и общественное отношение все больше тяготеют к явлениям, формируемым под мощным влиянием так называемых «лидеров мнений» Сегодня роль их принимают на себя, в основном, медиа-каналы, эстетический и культурный уровень которых зачастую вызывает вопросы Изменить эту ситуацию способны квалифицированные искусствоведы и театроведы, разъясняя обществу смысл и суть популярных течений и модных трендов, предлагая толкования и способы восприятия художественных произведений высокого качества Поскольку современный человек более восприимчив к упаковке, чем к начинке, стоит принять правила игры и научиться достойно «упаковывать» действительно стоящий продукт Именно такими специалистами может укрепляться и развиваться общий культурный базис страны Однако подобный подход предполагает расширение профессиональной оснащенности театроведа знаниями из смежных научных областей социальной психологии, моды, маркетинга, рыночных технологий и т д

Сегодня, в процессе реструктуризации социальной сферы, великому российскому театру для утверждения высоких гуманистических ценностей, разделяемых всем мировым сообществом, необходимо искать пути достойного существования в условиях рыночной парадигмы По нашему мнению, уменьшить давление внешних обстоятельств на сценическое искусство помогут изучение, усвоение и применение на практике исследованных в работе методов, принципов и стратегий взаимоотношения театров со зрителем Опыт наиболее успешных отечественных театров показывает, что профессиональное и рациональное

применение маркетинговых технологий позволяет преодолевать существующие сегодня несовершенства экономической политики государства относительно культуры И в этом залог творческого развития не только каждой конкретной театральной организации, но и театрального искусства в целом

Публикации по теме диссертационного исследования

1 ДоноваДА Искусство театра и культура зрителя пути к диалогу // Вестник Челябинского Государственного Университета -2007 -Вып 2 -0,5 п л

2 Донова Д.А Рукопись надо продать - Искусство кино - 2007 - № 4 -0,4 п л

3 Донова Д А, Столярова Т К Сайт театра Практика организации процедуры создания веб-ресурса - Справочник руководителя учреждения культуры - 2007 - № 4 - 0,5 п л

4 Донова Д А Технологии театрального маркетинга практический анализ театрального продукта и сегментов его потенциальной аудитории -Справочник руководителя учреждения культуры - 2006 - № 6 - 0,5 п л

5 Донова ДА Маркетинг в театре Технология выживания театра в условиях рынка - Справочник руководителя учреждения культуры -2005 -№2 -0,5 п л

6 Донова ДА Новомодные штучки, или Несколько слов в защиту театрального маркетинга - Сцена - 2004 - № 3 - 0,3 п л

7 Донова ДА Маркетинг в театре понятия и проблемы - Ориентиры культурной политики - 2004 - №4, №5, № 7 - 2 п л

8 Донова Д.А Театр глазами маркетолога // Театр Живопись Кино Музыка Межвузовский сборник научных трудов молодых ученых - Вып 1 -М «ГИТИС», 2004 -0,5 п л

Донова Дарья Александровна

Автореферат диссертации на соискание ученой степени кандидата искусствоведения

Подписано в печать 16 05 2007 г Формат 60x90, 1/16 Объем 1,75 п л Тираж 100 экз Заказ № 230

Отпечатано в ООО "Фирма Блок" 107140, г Москва, ул Краснопрудная, вл 13 т 264-30-73 www.blokOl centre narod ru Изготовление брошюр, авторефератов, печать и переплет диссертаций

Оглавление научной работы

автор диссертации — кандидат искусствоведения Донова, Дарья Александровна

Введение.

Глава первая. Маркетинг как инструмент выживания театра в условиях рыночной экономики.

1.1. Художник и публика: четыре способа решения экономических противоречий.

1.2. Сценическое творчество и маркетинговая деятельность.

Глава вторая. Структура «театрального продукта»: спектакль и добавленная ценность.

2.1. Театральный спектакль и концепция «многослойного продукта».

2.2. Практический анализ комплексного «театрального продукта».

Глава третья. Зритель - социологическое пространство театра

3.1. База данных и анализ зрительской аудитории.

3.2 Ценовые политики театра.

3.3. Абонементные программы в театре.

Введение диссертации

2007 год, автореферат по искусствоведению, Донова, Дарья Александровна

История самого удивительного из искусств - сценического -насчитывает уже несколько тысячелетий. Театр — явление синтетическое по своей природе, способное вмещать в себя абсолютно все другие виды творчества, и вместе с тем чрезвычайно хрупкое и недолговечное, более других зависимое от проявлений и влияния внешней среды. Государство, общество, религия, экономика и политические коллизии обуславливают судьбу и само существование спектакля в не меньшей степени, чем талант и труд его создателей. Каждая эпоха налагает на театр свой отпечаток, и именно поэтому изучение его, начатое еще Аристотелем, продолжается и по сей день, обрастая все новыми направлениями поиска.

Театр, существующий одновременно во множестве ипостасей, достоин и требует объемного, стереоскопического научного взгляда. С одной стороны, сценическое искусство - епархия художников, то есть предмет исследования для теоретиков и историков искусства, критиков, философов. С другой стороны, театральный репертуар - это результат регулярной коллективной художественной деятельности, подразумевающей производственные циклы, следовательно, он попадает в поле интересов наук об управлении и планировании, а также различных экономических и юридических дисциплин. В то же время, театр, который, по известному тезису Брехта, «без зрителя - нонсенс», зависим от восприятия зрителя, и обладает большой властью над ним же. Очевидно, что, будучи влиятельным социальным институтом, он оказывается объектом изучения социологов, психологов, историков. Таким образом, театроведение предстает комплексом наук, изучающих все стороны существования • театра в художественно-творческом, культурном, историческом, общественном и экономическом аспектах.

На заре своего утверждения в самостоятельную науку, в 20-х годах XX века, когда театроведение еще только определяло собственный предмет исследования, «таким предметом стал спектакль»1, не отождествляемый с пьесой. Парадокс, однако, заключается в том, что уже один из основоположников европейской науки о театре Макс Герман столкнулся с «колоссальной трудностью: а где же найти этот спектакль? Он отсутствует, потому что существовал в свое время и, в отличие от произведений других искусств, исчез бесследно»2. Методология реконструкции ушедших в прошлое спектаклей привела исследователей к необходимости решения вопроса об устройстве и организации театра, поскольку для того, «чтобы раскрыть сущность процесса, которым двигался старинный театр, надо знать условия, в которых протекала жизнь его деятелей» . Таким образом, признавалось, что «публика является фактором, участвующим в игре»4, и ставился «вопрос об изучении взаимодействия зрителя и театра»5.

Однако сложности существования научной мысли в 30 годы, шквал обвинений в формализме, «вульгарном извращении марксизма» и «меньшевитствующем идеализме»6, сконцентрированных в ярлыках вроде «гвоздевщины» и «пиотровщины»7, заставили исследователей

1 Дмитриев Ю.А. Истоки советского театроведения // История советского театроведения: очерки. 1917 - 1941. -М: Наука, 1981. - С. 36.

2 Мокульский С.С. Изучение специфики театра// Наука о театре, JI:1975, С. 44-45.

3 Старинный театр в России XVII-XVIII вв. / Сборник статей под ред В.И.Перетца. - Петербург: ACADEMIA, 1923. - С. 22.

4 Герман М. О задачах театроведческого института. Стенограмма доклада от 27 июля 1920 г. // Наука о театре. - JI, 1975. - С. 62.

5 Хайченко Г.А. Основные этапы развития советского театроведения (1917-1941)// История советского театроведения: очерки. 1917 - 1941. - М: Наука, 1981. - С. 69.

6 Там же, с.96 .

7 См. об этом: Гвоздев A.A. Итоги и задачи научной истории театра. Комментарии // Из истории советской науки о театре: 20-е годы. - М.: ГИТИС, 1988. - С. 261-272. свернуть на более безопасный в те годы путь изучения локальных вопросов, в частности, анализа «сценической истории отдельных пьес»1. Сам по себе факт, что «огромное влияние на дальнейшее развитие советской науки о театре оказал проходивший в августе 1934 года Первый Всесоюзный съезд советских писателей» [разрядка наша. - Д.Д.] свидетельствует об уходе от изучения театра как комплексного явления. С другой стороны, «условия, в которых происходило становление театроведения как самостоятельной науки, в частности, роль и влияние несравненно более сильной и зрелой филологии» также «определили особенно интенсивное развитие истории театра, теории драмы и. театральной критики»3 в течение нескольких последующих десятилетий.

Так исторически сложился и утвердился взгляд на театр только в одной из его ипостасей — художественной.

Вместе с тем, уже в середине 1970-х годов исследователи театра признали, что привычное определение «театроведение - наука, изучающая историю и теорию театра» - слишком общо, и что «одним из признаков зрелости науки, ее поступательного движения является непрерывное, бесконечное рождение все новых и новых, разделов, все более узкая специализация ученых»4. В то же время, социально-культурные и экономические реалии рубежа ХХ-ХХ1 веков диктуют необходимость интеграции «новых разделов» - экономических, социологических, правовых и менеджерских дисциплин в структуру театроведения. Подобно тому, как любой новый вид, подвид или жанр искусства может быть освоен театральной сценой (как это уже

1 Альтшуллер А.Я, Герасимов Ю.К. Русский театр XIX - начала XX века. // История советского театроведения: очерки. 1917 - 1941. - М: Наука, 1981. - С. 170

2 Хайченко Г.А. Основные этапы развития советского театроведения (1917 -1941) // История советского театроведения: очерки. 1917— 1941. — М: Наука, 1981. - С. 100.

3 Юфит А.З. Вопросы театроведения. // Наука о театре. - Л, 1975. - С. 6

4 Там же, с. 4. произошло с кино, фотографией, инсталляцией, рок-музыкой, обогатившими арсенал театрального творчества), так и новые отрасли знания способны обеспечить развитие науки о театре в постоянно изменяющихся условиях.

XX век существенно изменил положение драматического искусства, а за последнее его десятилетие социальные и культурные условия деятельности театра, особенно в России, изменились более значительно, чем за многие предшествующие столетия его истории. По мнению отечественных и зарубежных ученых, театр и другие зрелищные искусства сегодня бытуют в новой, медийной реальности1. Ее экспансия приводит не только к изменению вкусовых, эстетических пристрастий аудитории, но и к тотальной трансформации системы ценностей, к смене иерархии престижа в общественном сознании. Если в 70-х годах среди кумиров и народных любимцев числились, главным образом, актеры, эстрадные исполнители и космонавты, то в начале XXI века их позиции заметно потеснили участники телевизионных проектов, топ-модели, клубные диджеи и спортсмены. Бурное развитие новых каналовкоммуникации - кабельного телевидения, цифровых радиостанций, интернета - наряду с развитием дешевой многотиражной полиграфии увеличило поток информации, способствуя подмене размышления поглощением, когда собственное мнение все чаще замещается общепринятым.

Эти изменения налагаются на существенное расширение пространства проведения досуга, в том числе культурного. С настойчивой регулярностью в сетке телевещания появляются все новые каналы (1996 год - СТС2, 1997 - РЕН ТВ3, 1998 - ТНТ1, 2001 - 3 канал2,

1 См. об этом, например, Отечественные записки. - № 4. - 2005.

2 http://www.ctcmedia.ru/about/history/

3 http://www.ren-tv.com/pages/page2.php?idpage=24

2003 - ТВ Центр3, 2005 - «Домашний»4, 2006 - пакетов каналов «СТРИМ-ТВ»5 и т.д.), при этом их совокупная аудитория хотя и практически не растет, достигнув почти 100%, но и не уменьшается.6 Постоянно множатся ночные клубы, сетевые рестораны и кофейни, ледовые дискотеки и танцполы, в столице ведут жесткую конкурентную борьбу за расширение сетей «Империя кино» и «Каро-фильм», выпускники «Фабрики звезд» и «Народного артиста» соревнуются в количестве концертов в провинциальных городах, а раз в 2-3 месяца появляется сверхновая компьютерная игра, заставляющая подростков и молодых людей ночи напролет проводить у монитора. Шквал ярких красок и звуков привел к возникновению феномена «клипового сознания», удовлетворение которому приносит скорость смены впечатлений, а не глубина содержания. Востребовано то, что чаще мелькает в эфире, и привычка к информационному фаст-фуду не вдохновляет на поиски того, что скрыто глубже.

Эту тревожную для театра тенденцию отмечали исследователи еще три десятилетия назад: «Современный зритель приходит в театр, как правило, после весьма интенсивного предварительного телевизионного и кинематографического воспитания. И нередко телевизор и кинематограф, захватив и подчинив себе зрителя, не отдают его театру и мешают театру пробиться сквозь прочно сложившиеся специфические 7 стереотипы восприятия!». Сегодня информационный прибой 70-х

1 http://caialog.ieleshow.rii/companyl 918rus.html

2 http://www.3channel.ru/about

3 http://www.tvc.ru/center/index/id/010100000020000.html

4 http://www.ctcmedia.ru/about/history/

5 http://www.stream-tv.ru/streamtv/about.html

6 По данным мониторинга агентства КОМКОН, совокупная аудитория всех телеканалов России в 2004 году составляла 95,3 % от общей численности населения страны, при этом средняя длительность просмотра телепередач превышала 180 минут в день. (http://www.advertology.ru/index.php?name=News&file=article&sid=10947)

Юфит А.З. Вопросы театроведения. // Наука о театре. - JI, 1975. - С. 10. превратился в подлинное цунами, а объем досугового времени граждан отнюдь не увеличился.

Между тем, эпидемия наращивания темпов не обошла и театральную сферу. По данным 2006 года, в стране более или менее успешно функционируют около 950 театров, из которых всего 455 -государственного подчинения (25 федеральных и 430 - региональных).1 В таких условиях борьба за время и деньги зрителя обостряется не только между медийной сферой и искусством, но и внутри самого театрального сообщества.

Заметим, что борьба эта имеет отнюдь не только культурный, но и чисто экономический характер. Целый ряд общественно-политических катаклизмов и реформ, потрясших Советский Союз, а затем Российскую Федерацию в последнее двадцатилетие XX века, повлек за собой существенные сдвиги в экономическом укладе страны и привел к тому, что сегодня театры живут в принципиально иных условиях, чем 30 лет назад - в условиях рынка. Цивилизованный или дикий, жесткий или либеральный — рынок диктует свои законы. Он включил творцов в систему экономических взаимоотношений: сегодня все стоит денег, даже воск и перья для крыльев Дедала. Сняв проблему дефицита и запустив свой основной механизм - конкуренцию - он сменил процветавший диктат продавца на власть капризного покупателя.

Одновременно, все более очевидной становится тенденция сокращения государственной финансовой поддержки организаций культуры и искусства, что подтверждается, в частности, и принятием в 2006 году ФЗ «Об автономных учреждениях». Это, безусловно, еще более осложняет проблему экономической стабильности театров. Можно, конечно, эмоционально восклицать, что «сегодня театры

Театральная Россия: Ежегодное справочно-энциклопедическое издание / Сост. Е.В. Гаева. - М: Си-Арт, 2007. брошены государством на произвол судьбы»1, а можно воспринимать ситуацию как вызов времени, обуславливающий необходимость более конструктивного подхода к ведению театрального дела.

Таким образом, перед театром начала XXI века остро встал вопрос физического и морального выживания. Чтобы выстоять, сохранить традиции и обеспечить преемственность развития искусства, ему необходимо научиться трезво оценивать сложившуюся ситуацию и действовать сообразно правилам игры нынешнего дня - правилам поведения на рынке.

Именно этим обуславливается актуальность предлагаемого исследования, посвященного изучению эффективно зарекомендовавших себя рыночных, т.е. маркетинговых технологий и их адаптации к отечественному театру.

Сегодня театр очень широко использует достижения многих отраслей, на первый взгляд не имеющих к нему прямого отношения, а, значит, и находится в зависимости от их деятельности.2

В то же время, существуют науки, зародившиеся в далеких от искусства и даже культуры сферах, но, тем не менее, имеющие непосредственное отношение к вопросам выживания театра в новых социальных, политических, экономических условиях. Это науки, носящие главным образом прикладной характер — общий и финансовый менеджмент, логистика, маркетинг и т.д. Специфика же их существования в структуре науки о театре заключается в их подчиненности условиям художественного бытования.