Содержание
Введение……………………………………………………………………………...5
1 Историческая часть………………………………..……………………………10
История классического мужского костюма……………….……………….10
Мужской английский костюм………………………………………………12
Влияние Герцога Виндзорского на классический мужской костюм……..14
Пальто………………...………………………………………………………22
Научно-исследовательская часть……………………………..…………….28
Влияние мужского костюма на женский гардероб………………………..28
Исторический анализ аксессуаров коллекции…………………….……….42
Тенденции моды осень-зима 2011-2012……………………………..……..48
Художественно-композиционная часть……………………………………61
Художественно-композиционный анализ коллекции……………………..62
Анализ моделей коллекции с точки зрения основ композиции…………..68
Описание моделей, выполненных в материале………………………...….70
3.4 Анализ графического изображения коллекции моделей одежды…………97
Конструкторско-технологическая часть………………………………….101
4.1 Техническое задание на разработку новой модели……………………..….101
Исходные данные на разработку…………………………………………101
Требования к проектируемому изделию……………...………………….102
Выбор и характеристика материалов…………………………………….103
Выбор и описание внешнего вида………………………………………..104
Разработка чертежей новой конструкции………………………………..108
Обоснование выбора и характеристика методики построения чертежей конструкции……………………………………………………………….………108
Исходные данные для построения чертежей базовой конструкции...…110
Расчеты и построение чертежей конструкции одежды…………………112
Разработка исходной модельной и модельной конструкции изделия….116
Разработка чертежей лекал деталей изделия……………………..………122
Экономическая часть………………………………...…………………….133
Выводы по работе……………………………………………..………………….137
Список используемых источников………………………………………………139
Введение
Дизайн - это средство, пользуясь которым можно воспринять самого себя, и одновременно это средство, пользуясь которым можно выразить себя для других.
Элиот Нойес.
Иску́сство (от искусы творити) — образное осмысление действительности, процесс или итог выражения внутреннего мира в (художественном) образе, творческое сочетание элементов таким способом, который отражает идеи, чувства или эмоции [1].
Художник, переосмыслив увиденное, по-своему разгадав тайны бытия, с помощью системы художественных образов старается передать свое мироощущение, мобилизующее к действию наши духовные силы.
История искусства представляет собой сложную картину развития различных национальных школ, течений, стилей, взаимопроникновений форм и традиций, не знающих временных и географических границ.
Так в культуре XX века возникли феномены, выразившие особенности ее развития. Именно таким явлением стал дизайн. Возникнув из прагматических потребностей развития рынка товаров массового спроса, дизайн достаточно быстро становится общекультурным фактором, меняющим не только мир вещей, но и сам способ социокультурного существования человека. Порожденный массовым обществом, развивающейся постиндустриальной цивилизацией, дизайн становится феноменом, в котором сочетаются массовое потребление и эстетическая выразительность вещи и среды обитания человека, развивающийся в новых обстоятельствах рынок и культура.
Дизайн является проектной деятельностью и связан с культурой нового типа — проектной культурой, объединившей научно-техническую и гуманитарную культуры, это художественное проектирование и процесс промышленного производства полезных и красивых вещей, главная и наиболее развитая сфера деятельности человека по законам красоты вне искусства. Он является закономерным продуктом развития культуры предшествующих эпох, поэтому сохранение традиций является необходимым условием гармоничного развития дизайна. Цель композиции в дизайне – утилитарно оправданная форма вещи, имеющая функциональную и эстетическую ценность [2].
Вся жизнь современного человека наполнена продуктами дизайна. Дизайн окружает нас повсюду – в быту, на работе, отдыхе. И с течением времени, функция и значение дизайна в жизни человека только возрастает. Вещи, становятся своеобразным показателями уровня жизни, благополучия и социальной защищенности человека. Рациональное использование продуктов дизайна в повседневной жизни служит основой для физического, и главное морального развития человека. Следовательно, роль дизайнера в современном мире также возрастает.
Дизайн костюма раскрывает определенное поле деятельности. Костюм создают, носят и созерцают люди. Одежда это не только оболочка, покрывающая тело человека, но и эстетический образ, отражающий социальное положение, традиции, возрастной рубеж, а так же вкусовые предпочтения. Образ в костюме зависит от национальных предпочтений и смыслового содержания дизайна костюма, взаимодействует с другими составными социума через множество связей. Этими связями являются вера, традиции, нормы, формы производства. Выбор приоритетов влияет на формирование и динамичное развитие образа в одежде, который зависит от типа и степени развитости культуры, национальных обычаев, условий жизни, темпераментности или рассудительности одних народов, практицизма или созерцательности других.
Трудности дизайна в наши дни значительно отличаются от прошлого, с одной стороны, дизайнер – творческая профессия, требующая определенных художественных навыков, «чувства прекрасного», чувства меры в этом «прекрасном». Но на практике, оказывается, что "дизайн является функциональным элементом индустриальных структур и должен быть ориентирован, во-первых, на решение средствами дизайна корпоративных задач по достижению высоких прибылей и, во-вторых, на определенные, уже сформировавшиеся потребности различных социальных, национальных, возрастных групп населения"[3].
Создание костюма – это пластическое искусство, имеющее свои особенности. Костюм – это, в узком смысле, одежда человека, обувь и различные аксессуары. В широком понимании – это эстетический образ эпохи, ее идеалов и канонов красоты.
Понятие костюма тесно связано с понятием моды - временным господством вкусов, то есть тем, что имеет большое распространение, пользуется наибольшей популярностью и признанием большинства.
Говоря о моде, следует отметить ее положительное и отрицательное значение исходя из действительной ценности (прежде всего эстетической) тех принципов, форм и явлений, которые она утверждает и распространяет в качестве образцов. Мода может служить как средством воспитания людей в духе высоких ценностей, так и в духе слепой погони за тем, что умело рекламируется как необходимое и духовно-значимое, хотя таковым не является.
Мода также – сфера конкретной профессиональной деятельности, прогнозирование, проектирование, производство и реализация предметов одежды, обуви, аксессуаров. Коллекцией принято называть несколько моделей одежды различного назначения, построенных на основе единого образного решения, стиля формы и структуры материалов.
В своем творчестве художник-модельер опирается на знание истории костюма, традиций различных стран в производстве одежды, технологий и принципов работы ведущих фирм. Так же в своей работе художник-модельер использует знания об основных тенденциях развития мировой моды, внимательно следит за появлением новых тканей, материалов, технологий. Модельер - широко образованный специалист, обладающий глубокими знаниями в области художественной культуры. Он совмещает в своем творчестве постоянный поиск новых композиционных приемов на основе использования и развития прогрессивных традиций искусства, создает новые художественные актуальные образы, созвучные времени.
Тема дипломного проекта: «Комплекты. Верхняя женская одежда». Источником для создания данной коллекции стал английский мужской костюм для отдыха: «пятничный костюм». Источник наиболее ярко проявляется в конструктивных элементах: сложные воротники, выполненные в сгиб, имитация многослойности в рукавах пальто и в комбинезонах и шортах, карманы с листочкой; и в используемых материалах: плотные полушерстяные костюмные ткани с рисунком «елочка» и более тонкие костюмные ткани, а также вязанный вручную грубый трикотаж и трикотаж-резинка.
Актуальность темы дипломной работы выражается в росте спроса на современную женскую верхнюю одежду и комплекты, которые имеют необычное образное решение. Оригинальность коллекции проявляется в непривычном стилевом решении, сочетании классического стиля и стиля кэжуал, но при этом сдержанная пастельная гамма, четкость и оригинальность конструктивных линий, отсутствие декоративности и небрежная строгость делают модели коллекции носибельными и приемлемыми для широкой аудитории покупателей. Кроме того составляющие комплектов могут взаимозаменяться без потери для эстетического восприятия коллекции, что также приветствуется в производственных условиях и положительно влияет на спрос.
Целью дипломной работы является создание эстетически выразительной и художественно осмысленной по форме и содержанию коллекции женской верхней одежды и комплектов, интересной по образному решению и подбору используемых материалов, в условиях массового производства. Так же не маловажная задача стоит при создании дипломной коллекции в поиске компромисса между минимальными материальными затратами, что требуется при производстве на любом промышленном предприятии и оригинальностью образного решения, между востребованностью большими массами и творческой индивидуальностью коллекции.
Цель достигнута через решение ряда задач: анализ и исследование творческих источников в целях их трансформирования в новые линии и формы одежды, проработку смыслового творческого девиза коллекции, художественно-композиционный анализ коллекции, анализ графического изображения коллекции моделей одежды, разработка планшетного ряда.
Дипломная коллекция соответствует модным тенденциям сезона по костюмным формам, силуэту, цветовому решению, длине, пропорциям и ритмической организации изделий, кроме того коллекция приспособлена к условиям производства с учетом потребительских предпочтений.
Модели выполнены с соблюдением правил технологии в условиях промышленного предприятия, они соответствуют и удовлетворяют технико-экономическим показателям производства одежды. Исходя из этого, коллекция может выпускаться малыми партиями, так как является творческой.
Возможными перспективами дальнейшего развития для дипломной коллекции является подготовка данных моделей к запуску в массовое производство с внесением частичных изменений и для участия в международном фестивале «Мельница моды-2011».
Художник-модельер создает одежду, обладающую эстетической ценностью. Таким образом, художник-модельер одна из основных фигур способствующих формированию и становлению эстетического чувства и развития эстетического вкуса.
Из всего вышесказанного можно сделать вывод, что на сегодняшний день, дизайн и его социальная составляющая неразделимы, так как дизайн призван к гармонизации среды вокруг человека, привнесения в нее комфорта и индивидуальности.Цель дизайна в модной индустрии - стать уникальным, мощным и эффективным возбудителем эстетической и облагороженной активности общества, функции дизайна должны быть направлены на возвышение личности, стремление к прекрасному, поиск самосовершенства себя и окружающего мира, при непосредственной связи с производством, современными технологиями и материалами, с особенностями психологического и эмоционального восприятия массового потребителя.
1 Историческая часть
Изучая историю костюма, можно сделать вывод, что одним из наиболее ярких является период 20-ых годов 20 в. В этот промежуток времени происходили яркие социальные, политические, экономические и другие преобразования. Эти преобразования активно влияли на моду и костюм.
Так как мода существует по принципу цикличности, то зачастую силуэты и образы прошлых лет становятся остромодными. В новом сезоне на подиумах часто прослеживаются тенденции 20-ых. Так всилу актуальности и интереса со стороны исторической точки зрения источником для авторской коллекции был выбран английский мужской костюм для отдыха начала 20в.
В данной части дипломного проекта рассматриваются наиболее близкие к теме дипломной коллекции аспекты из истории костюма:
- история классического мужского костюма;
- мужской английский костюм;
- влияние Герцога Виндзорского на классический мужской костюм;
- пальто.
1.1 История классического мужского костюма
Классический костюм (от фр. Costume — одежда, одеяние, платье) — комплект верхней одежды, изготовленной в одном стиле из одной ткани. В классический костюм входят пиджак и брюки, реже жилет; костюм дополняют сорочка и галстук, иногда платочек в нагрудном кармане[4].
Классический мужской костюм, в том виде, в котором мы привыкли его видеть сегодня, имеет длинную историю и сотни, если не тысячи прообразов, но принято считать, что костюм родился в XIX веке в Англии. В первой половине XIX века мужской костюм включал в себя редингот, жилет и длинные панталоны. Также широко распространен был фрак. Его носили со светлыми панталонами и жилетом. Неотъемлемыми элементами костюмов были шляпа-цилиндр и перчатки (рис. 1.1).
Рисунок 1.1- Мужские костюмы образца 1919
С середины XIX века обязательной частью гардероба светского человека и буржуа стала «визитка». Фрак стали надевать лишь в исключительных случаях. В качестве повседневной одежды стал использоваться прямой пиджак, который вместе с брюками и жилетом образовали пиджачный костюм, который мы сегодня называем классическим. Из головных уборов использовалась фетровая шляпа или «котелок», а летом — соломенная шляпа-канотье.
С небольшими изменениями, связанными с ускорением ритма жизни (например, распространением езды на мотоцикле и автомобиле) костюм вступил в XX век. Фрак понемногу уступил свое место на приемах смокингу. Мужчины стали, в большинстве своем, носить готовые стандартные костюмы, первоначально не отдавая предпочтения двубортным или однобортным. Однако уже к середине века однобортные костюмы заняли доминирующие позиции. Вслед за двубортными костюмами из обихода исчез жилет.
Фасоны костюмов могли быть самые разнообразные. Постоянно менялись формы лацканов, ширина брюк, фасон жилетов. Пиджаки могли быть однобортными и двубортными, с заостренными лацканами, или обычными, на 2-х, 3-х или 4-х пуговицах, со шлицами или без них. Брюки с отворотами или без, на подтяжках или на ремне. Жилеты могли быть однобортными или двубортными, с лацканами или без них. Одинаковые элементы костюма выглядели скучно, и люди стремились разнообразить свой внешний вид. Особенно сильно эта тенденция проявлялась в 30-е годы 20-го века.
Далее мужская мода в отношении костюмов изменялась стремительно: из костюма меняли свою форму сам пиджак и брюки. Последние в 20-х годах XX века были укорочены и имели длину чуть ниже колена. А дальше: френчи 40-х, твидовые костюмы 60-х, брюки-клеш 70-х, и т. д. Во все времена мужской костюм являлся зеркалом эпохи, отражением своего времени. По тому, как видоизменялись модели и фасоны мужских костюмов во времени, можно отслеживать историю государств.
Из всего многообразия мужских костюмов традиционно можно выделить следующие типы мужских костюмов:
-английский мужской костюм
-немецкий мужской костюм
-американский мужской костюм
-итальянский мужской костюм
-французский мужской костюм
-европейский мужской костюм