
- •Становление и развитие методики преподавания специальных знаний, умений и навыков в отрасли театрального (театрально-зрелищного) искусства.
- •Педагогическая деятельность к.С.Станиславского. Содержание и методы воспитания актёра по системе Станиславского.
- •Становление и развитие белорусской театральной школы. Деятельность ф.Ждановича, в.Голубка, и.Буйницкого, к.Санникова.
- •Педагогическое мастерство преподавателя театрального искусства. Требования к личности преподавателя театрального искусства.
- •Педагогические идеи и педагогическая практика я.Б.Вахтангова, л.А.Сулержицкого, у.Э.Мейерхольда, в.А.Немировича-Данченко.
- •Методика преподавания отдельных театральных дисциплин (мастерство актёра, сценическая речь, сценическое движение и т.Д.). Учебники и учебные пособия по этим дисциплинам.
- •Педагогические основы проведения конкурсов и фестивалей любительского театрального искусства
- •Игра и игровая деятельность как методическая основа театральной педагогики. Сценический этюд как вид учебной деятельности.
- •Педагогические основы формирования и развития театрального коллектива.
- •10. Диагностика специальных способностей в отрасли театрального искусства. Методика профессионального отбора в театральные кружки, студии, специализированные классы.
- •Методика организации обсуждения театрального спектакля (театрализированного зрелища).
- •12.Театры для детей как принципиально новое явление в искусстве хх в. Педагогические взгляды а.Брянцева, н.Сац, с.Образцова, л.Мозолевской.
- •13.М.О.Кнебель о роли режиссёра-педагога в книге “Поэзия педагогики”. Современные тенденции развития театральной педагогики в нашей стране и за её пределами.
- •14.Педагогические аспекты понятия “студийность”, связь этого понятия с общепедагогическим понятием “педагогика сотрудничества”.
- •15.Содержание и методические основы проведения занятий по мастерству актёра в любительском коллективе и театральном классе.
- •16.Особенности работы над прозаическим текстом (работа с педагогом, педагогическое руководство самостоятельной работой).
- •17.Содержание и формы преподавания основ театрального искусства в системах базового, углубленного и профессионального образования. Планирование занятий.
- •19.Особенности работы над поэтическим текстом (работа с педагогом, педагогическое руководство самостоятельной работой).
- •20. Методика работы над выразительными средствами речи (пауза, логическое ударение, темпо-ритм, интонация). Воспитание речевой культуры актёра.
- •21.Содержание, методика, формы проведения занятий по пластике (сценическое движение, пантомима, хореография) в любительском коллективе и театральном классе.
- •22.Развитие общих и специальных способностей в условиях театрального коллектива. Профессиональная ориентация в системе театрального образования.
- •23.Требования к репертуару как к средству воспитания и развития исполнителей и зрителей.
- •24. Описать прадсвяточную и святочную атмосферу своего диплома
- •25.Содержание, методика, формы проведения занятий по сценической речи в любительском коллективе и театральном классе.
10. Диагностика специальных способностей в отрасли театрального искусства. Методика профессионального отбора в театральные кружки, студии, специализированные классы.
Специальные способности в области искусства – “сценическое обояние” (по Станиславскому) – “эмоциональная заразительность”
Для диагностики актёрских способностей привлекают профессионалов для отбора в студии и кружки, курсы (с большим театральным опытом). Решающим фактором для реализации способностей - Волевые качества (самоорганизация). Это качество невозможно проверить быстро, поэтому в любительские кружки и коллективы отбирают с запасом (после отсеивают). Отбор же в учебные группы – в творческих группах – существует отчисление по профнепригодности.
Задатки переходят в способности благодаря стимулированнию и включению в деятельность. Способности делятся на общие и специальные (по видам искусств). Общие: интелектуальные (словарный запас, логические операции, анализ и синтез, память); саморегуляция (способность заставить себя); креативные (гибкость мышления, скорость речи, оригинальность мысли, легкость в поиске решения проблем).
Специальные: на прямое знание, на освоение и закрепление темы, творческие задания!!!!!
Мы не узнаем у кого какие задатки, пока не включим его в деятельность.
Задатки: 1. Способности: - Специальные – креативные
Общие – интелектуальные, волевые, креативные
Склонности : деятельность.
Взрослые сами начинают понимать свои склоннсти и способности. Склонности – характеристика процессов (мне нравится рисовать, петь и т.д.) Способности – результат деятельности (я пою и людям нравится). Высокие склнности – прямая дорога в профессию и наоборот. Высокие склонности, низкие способности таких большенство, но профессию выбираем другую. Высокие способности, низкие склонности как правило не оканчивают обучение, должны попытаться развить.
Мы должны отбирать и уравнивать склонности и способности. Сценическое обояние, внешние и внутренние данные, голос, пластика, харизма и т.д. – то чем должны обладать. Интелектуальные – развит кругозор
Волевые – самоорганизация.
Креативные – создание новых идей (беглость речи…), видит проблему там где ее не видят другие (создают проблемы там где ее нет) “Это уже было, значит мне не подходит”!
Из сочетаний всех склонностей вырастает прогноз, можно узнать как будет протекать его профессиональная деятельность. Заниматься театральным ис-вом не бесполезно.
Проверка способностей:
Интелектуальные (проверить быстро и просто тест) - но мало что определяется в тетр. ис-ве. (есть люди дауны играющие в театре, кино).
Волевые качества быстро проверить нельзя, все любительские кол-вы набирают с запасом, уйдут те у кого нет склонностей, а дальше уходят те, кто не вливается в стабильный процесс. Гос. структура не может позволить набрать с запасом, поэт. есть пункт профнепригоден.
Методика организации обсуждения театрального спектакля (театрализированного зрелища).
Обсуждать необходимо, что бы закрепить в эмоциональном образе.
Как? В зависимости от возраста в рамках ведущего вида деятельности изобарз. Действидельность. Выйти в кстюме и гриме и попрасить пиграть не выходя из роли.
В период отрочества это уже учебный процесс.
Вопросы которые необходимо узнать:
Эмоциональная рефлексия (какие чувства вызывали у тебя те или иные сцены) – что понравилось.
Выяснение адекватности содержания – чего хочет тот или иной актер, какими нюансами связано…
Анализ выразительных средств: нач. с режисёрских средств выразительности (выбор актёра на роль, почему такй свет, такая музыка, такая бутофория)
Сверхзадача спектакля – о чём нам хотели сказать?
Уже готовым – культурные контекстные вопросы – это спектакль в контексте этого актёра, этого режиссёра, республиканского маштаба, города и т.д.