Экзаменационные вопросы по истории искусств

1. Жанры живописи.

Живопись — вид изобразительного искусства, связанный с передачей зрительных образов посредством нанесения красок на твёрдую или гибкую поверхность.

1. Портрет — изображение человека либо группы людей, существующих или существовавших в реальной действительности.

2. Пейзаж— жанр живописи, в котором основным предметом изображения является природа.

3. Эльвира - жанр изобразительного искусства, изображающий морской вид.

4. Историческая живопись— жанр живописи, изображает важные события прошлого.

5. Батальная живопись – жанр живописи, посвящённый темам войны и военной жизни.

6. Натюрморт — изображение неодушевлённых предметов в изобразительном искусстве.

7. Жанровая живопись является частью бытового жанра в изобразительном искусстве.

8. Архитектурная живопись, главной темой которой был архитектурный ландшафт.

9. Анималистическая живопись— это живопись, главным сюжетом для которой является изображение животных.

10. Декоративная живопись также называемая монументальной живописью, живопись на зданиях и сооружениях.

2. Что такое графика?

Графика - вид изобразительного искусства, использующий в качестве основных изобразительных средств линии, штрихи, пятна и точки.

3. Что я знаю про скульптуру.

Скульптура - вид изобразительного искусства, произведения которого имеют объёмную форму и выполняются из твёрдых или пластических материалов — в широком значении слова, искусство создавать из глины, воска, камня, металла, дерева, кости и других материалов изображение человека, животных и иных предметов природы в осязательных, телесных их формах. Главные жанры скульптуры — портрет, исторические, мифологические, бытовые, символические, аллегорические изображения, анималистический жанр.

4. Искусство первобытного общества.

Первобытное искусство — искусство эпохи первобытного общества. Возникнув в позднем палеолите около 33 тыс. лет до н. э., оно отражало воззрения, условия и образ жизни первобытных людей. Наскальные рисунки и живопись разнообразны по манере исполнения. Никакие пропорции изображаемых животных (горный козел, лев, мамонты и бизоны) обычно не соблюдались — огромный тур мог быть изображен рядом с крошечной лошадью. Несоблюдение пропорций не позволяло первобытному художнику подчинить композицию законам перспективы. Неподвижных фигур в наскальных рисунках почти нет. При создании наскальной живописи первобытный человек использовал естественные красители, которые он либо применял в чистом виде, либо смешивал с водой или животным жиром. Краской не только обводили контур, но закрашивали все изображение. В глубокой древности для искусства человек использовал подручные материалы — камень, дерево, кость.

5. Искусство Древнего Египта

Египетский народ первым в мире создал монументальную каменную архитектуру. Египетское искусство впервые стало изображать человека в сопоставлении и в связи с другими людьми. Все рельефы в Древнем Египте ярко раскрашивались, меньше всего изображений было в гробницах, храмах и дворцах, там рисунки были только на поверхности. Каменная поверхность готовилась к покраске — грубый слой грязи с более мягким слоем гипса сверху, потом известняк — и краска ложилась более ровно. Строительные пигменты были, как правило, минеральными, дабы защитить изображения от солнечного света. Состав краски был неоднородным — яичная темпера, разнообразные вязкие вещества и смолы. использовалась краска на слое высушенного пластыря. Сверху живопись покрывалась слоем лака или смолы, чтобы сохранить изображение надолго. Множество египетских картин сохранились благодаря сухому климату Древнего Египта. Сцены, изображенные на картине, представляли путешествие в загробный мир и встречу в загробном мире с божеством (суд Осириса). Также часто изображалась земная жизнь усопшего, чтобы помочь ему заниматься тем же в царстве мертвых. Основными цветами были красный, синий, чёрный, коричневый, жёлтый, белый и зелёный. Ещё одним важным фактором было отсутствие разнообразия строительного материала.

В Египте было мало архитектурных формОсновными архитектурными формами были пирамида, пилон и колонна . Скульптура создавалась и развивалась, чтобы представить древнеегипетских богов, фараонов, царей и цариц в физической форме. Статуи, как правило, сохраняют первоначальную форму каменной глыбы или куска дерева, из которого она высечена. Существовал очень строгий канон создания древнеегипетской скульптуры: цвет тела мужчины должен был быть темнее цвета тела женщины, руки сидящего человека должны были быть исключительно на коленях; существовали определенные правила изображения египетских богов. Все скульптуры создавались по данному канону и следование было столь строгим, что почти за трехтысячелетнюю историю существования Древнего Египта он не претерпел изменений.