«Слушая Равеля»

На землю влажно, серо

Ложатся сумерки апреля.

Я вслушиваюсь в «Болеро»,

Живу гармонией Равеля.

Мне музыка сейчас сестрой,

И по таинственному знаку

И страсть, и мысль за строем строй

Идут в смертельную атаку.

И гибнут души и миры,

И возникают в новом блеске

Как краски, волшебством игры

Проявленные в старой фреске.

Поет сиреною свирель,

И дьявол надевает схиму.

И сам божественный Равель

Наводит смерть на Хиросиму.

Конец чудовищной игры

Ломает старые размеры,

И душит души и миры

Потусторонний запах серы.

(Тема «Болеро» звучала как позывной на радиомаяках, по которым шли на Хиросиму самолеты с атомными бомбами).

Н. Заболоцкий

Но жив народ, и песнь его жива

Танцуй, Равель, свой исполинский танец.

Танцуй, Равель, не унывай, испанец!

Вращай, история, литые жернова.

Будь мельничихой в главный час прибоя!

О, Болеро, священный танец боя!

Сам М. Равель не комментировал содержание произведе­ния, известно лишь, что в обращении к Д. Гершвину, кото­рый приехал учиться в Париж, он говорил о том, что не надо ничему учиться, иначе кончишь тем, что напишишь «Болеро». В этой музыке кроется какая-то загадка, есть не­которое несоответствие в сочетании остинатного танцеваль­ного ритма, ярких, прямых, несколько ориентальных по ин­тонационному языку тем и формой вариаций на неизменную тему, при удивительном аскетизме использования композито­ром выразительных средств: только тембр и динамика. При сравнении «темы нашествия» из симфонии № 7 Д. Шостако­вича, где использована также форма вариаций на неизмен­ную тему, проблема содержания «Болеро», пожалуй, обо­стряется. Образ, созданный Д. Шостаковичем, понятнее, он реально на глазах обрастает массой подголосков, которые и помогают слушателю понять его страшную сущность, осо­бенно в контексте всей первой части. Содержание «Болеро» М. Равеля — предмет для открытой дискуссии в классе, в результате которой не возникает однозначного понима­ния единого «правильного ответа». Большинство подростков отмечает своеобразное гипнотическое воздействие «Болеро».

Им очень нравится музыка, и они просят повторить ее еще и еще раз, многие покупают записи. Может быть, «Боле­ро» — как бы музыкальная модель философской спирали развития, мы снова и снова повторяем один и тот же путь, как бы возвращаясь в исходную точку, хотя и на новом уров­не, но это постоянное возвращение и повторение вызывает в нас протест, желание вырваться — поэтому так сложно объяснить смысл этого гениального музыкального образа.

Музыку А. Шёнберга, одного из крупнейших композито­ров XX века, оптимально предложить учащимся в форме ознакомительного прослушивания, кратко сообщая сведения о додекафонной системе. Объем материала зависит от того, как подростки «примут» эту музыку.

Обобщающая лекция по художественно-историческому стилю систематизирует работу учащихся в основной школе. Учащиеся конспектируют основные положения лекции, са­мое важное (даты, фамилии композиторов) учитель записы­вает на доске.

Венчает работу в этом направлении «Ревизская сказка» А. Шнитке, в которой использованы приемы полистилисти­ки, одного из характерных приемов композиторского творче­ства XX века. Яркая, живая, полная иронии, доступная по музыкальному языку, увлекательная музыка очень нравится подросткам, и они с уважением запоминают имя А. Шнит­ке, одного из значительнейших композиторов XX века.

Завершая изучение классической музыки, или как назва­ла ее В. Конен, музыки европейской композиторской тради­ции, обращаемся к жанру оперы. Вниманию учащихся пред­лагаются две оперы на пушкинские сюжеты: «Евгений Онегин» П. Чайковского и «Борис Годунов» М. Мусоргско­го. В процессе знакомства с оперой «Евгений Онегин», не­обходимо актуализировать и обобщить все, что учащиеся знают о специфике оперного жанра, познакомить с сюжетом оперы, показать фрагменты видеофильма, соединяя их сти­хами А. Пушкина. Учащиеся должны получить задание: определение певческих голосов, нахождение знакомых, харак­терных для стиля П. Чайковского интонаций.

Обращение к опере М. Мусоргского «Борис Годунов» предваряется беседой о творчестве композитора, о неповто­римости и удивительной выразительности музыкального языка, о декламационной яркости его вокальной интонации, о новаторстве в области оперной формы, о влиянии оперно­го стиля М. Мусоргского на развитие жанра оперы в XX веке. Далее слушаем и смотрим фрагменты видеозаписи, обяза­тельно включив монологи Б. Годунова, народную сцену из пролога оперы, где надо выделить знаменитый хоровой ре­читатив, сцену у собора Василия Блаженного (плач Юроди­вого и хор «Хлеба»), сцену под Кромами.

Западноевропейское искусство представлено гениальной оперой Ж. Бизе «Кармен», которую так высоко ценил П. Чайковский.

Многие фрагменты оперы — у всех на слуху, поэтому интересно сопоставить фрагменты оперы в аудио- или ви­деозаписи и эти же фрагменты в «Кармен-сюите» Ж. Бизе — Р. Щедрина в видеозаписи (лучше в исполнении М. Пли­сецкой). В процессе сравнения учащиеся должны услышать и понять, как прочел партитуру Ж. Бизе, написанную в XIX веке, композитор XX века.

Музыкальный материал восьмого класса позволяет под­робно рассмотреть тему «Исполнительский музыкальный стиль». Сравнивая различные интерпретации одних и тех же сочинений, учащиеся осваивают различные исполнительские выразительные средства, активнее вслушиваются в музыку, адекватнее воспринимают ее смысл. В современном мире многие шедевры классической музыки живут новой жизнью, воссоздаваясь в различных аранжировках, меняющих, прежде всего, тембровую палитру и метроритмическую структуру. Качество аранжировок очень разное: от деликат­ного звучания И. Баха в ансамбле «Свингл-Сингерз» до со­временных рок-обработок, которые изменяют оригинал до неузнаваемости. Качественные переложения, не искажающие смысла музыкального образа за счет современных выразитель­ных средств и технических возможностей, облегчают путь к классике, не заменяя ее. Особенно продуктивным является сравнение авторской версии и аранжировки. После вниматель­ного вслушивания подростки чаще всего выбирают качество оригинала. Работа в этом направлении позволяет также серьез­нее вникнуть в процесс интерпретации музыки, понять важ­ность позиции исполнителя, оценить ее сложность и значение.

Певческая деятельность в этом возрасте обусловлена, в первую очередь, достаточно активными мутационными процессами как у мальчиков, так и у девочек, поэтому объем и характер вокально-хоровой работы в каждом классе специ­фичны. Репертуар должен, с одной стороны, быть привлека­тельным для подростков, с другой стороны, доступным для исполнения, так как призван, прежде всего, способствовать охране растущего певческого аппарата. Ограниченный диапа­зон, удобная тесситура, скромная динамическая палитра — важные условия для формирования репертуара, требующие непременного соблюдения. Огромное значение имеет уровень вокально-хоровой подготовки конкретного классного хора, уровень сформированности певческих и хоровых навыков, интерес подростков к этому виду музыкальной деятельности. Поэтому, вся певческая работа с подростками каждый год строится по-новому, на разном музыкальном материале.

В репертуар входит классическая музыка, например: адап­тированные переложения романсов С. Рахманинова; совет­ская песенная классика («Соловьи», «Вечер на рейде» В. Со­ловьева-Седого); народные песни (итальянская народная песня «Колечко», русская народная песня «Однозвучно гре­мит колокольчик»); произведения современных композито­ров («Куда уходит детство» А. Зацепина, «Школьный ро­манс» Е. Крылатова); авторские песни В. Высоцкого, А. Дольского, Б. Окуджавы, Я. Никитина, Ю. Визбора, А. Го-родницкого и т. д. Исполняются современные хиты, фраг-менты мюзиклов, популярные песни. Важно органично «вписать» песню в драматургию урока. По-прежнему пропе-ваются многие темы инструментальной музыки, звучащей на уроке. Принципы подбора певческих упражнений остаются прежними, стабильные распевания повторяются, изменяется лишь музыкальный материал вокализов, соответственно зву­чащий на уроке музыки.

Русская музыка XX века

Рахманинов С. Концерт для фортепиано

с оркестром № 3 (ч. I), повторение

Концерт для фортепиано

с оркестром № 2 (исполнение

темы вокализом)

«Всенощное бдение»

Прелюдии: G-dur op. 32, gis-moll

op. 32, g-moll op. 23,

cis-moll op. 3 № 2

Этюд-картина op. 39 № 3 Es-dur

Рахманинов С, «Островок» (разучивание)

сл. Бальмонта К.

Рахманинов С, «Весенние воды»

сл. Тютчева Ф. «Вокализ»

Скрябин А. Прелюдия D-dur op. 11 № 5,

op. И № 2, 19; 16, 17; 23, 24

«Поэма экстаза», Этюд № 12

Прокофьев С. Симфонии № 1, 5, 7 (фрагменты)

-Концерт для фортепиано

с оркестром № 1

Опера «Война и мир» (фрагменты)

«Гимн Москве» (разучивание хора)

Марш из оперы «Любовь к трем

апельсинам» (повторение)

Балет «Золушка» (фрагменты, повторение)

Балет «Ромео и Джульетта» (фрагменты»)

Чайковский П. Увертюра-фантазия «Ромео и Джульетта ( повторение)

Шостакович Д. Симфония № 11 «1905 год» (фрагменты)

Симфония № 7, I

часть Симфония № 5, I часть (фрагменты

II, III, IV частей)

Симфония № 10 (фрагменты I части)

Прелюдия и фуга a-moll

Музыка к кинофильму «Гамлет»