Глава I

Современный урок музыки как педагогическое произведение учителя

Отбор ценной информации

лежит в основе всей

творческой деятельности.

П. Симонов

Опыт — дитя мысли,

а мысль — дитя действия.

Б. Дизраэли

§ 1. Критерии качества современного урока музыки

Урок музыки... Вечный дуализм ремесла и творчества, технологии и художественного процесса, форм классно-урочной системы обучения и элементов игры, сказки, театра! Все это необходимо органично сочетать, синтезировать в одно явление — действо, длящееся 45 минут, придать этому действу форму, определить логику развития, выстроить драматургию, не теряя непосредственной эмоциональности, вызываемой воздействием музыкального искусства, процессом музицирования. Проникнуть в таинственный и прекрасный мир Музыки и, по выражению В. Медушевского, «принять

ее в себя и засиять ее красотой и духовной радостью», и постичь через призму музыкального искусства смысл и законы бытия — сверхзадача педагога-музыканта.

Вопрос о соотношении технологии и художественного процесса на уроке очень серьезен. Выдающиеся педагоги-музыканты, стоящие у истоков отечественной музыкально-педагогической мысли, ставили вопрос о диалектическом единстве «художественного и технического» при доминировании художественного начала в процессе обучения музыке. Любая технология должна быть оплодотворена эмоциональной атмосферой духовности и творчества, и без подобного оплодотворения нет и не должно быть как урока музыки в общеобразовательной школе, так и обучения музыкальному искусству вообще!

Современная социокультурная ситуация выдвигает ряд важнейших проблем, определяющих цели и содержание урока музыки в общеобразовательной школе, как основной формы массового музыкального образования. В русле решения этих проблем рассмотрим основные критерии, определяющие качество современного урока

музыки.

Качество современного урока музыки определяется прежде всего оптимальностью решения проблемы рассмотрения каждого урока с точки зрения вхождения в иерархически выстроенную систему музыкального образования.

Системный подход к построению целостного содержания предмета «Музыка» строится, прежде всего, на «интонационном подходе» к музыкально-педагогическому процессу, к моделированию музыкально-педагогической деятельности в соответствии со специфическими особенностями музыкального искусства, закономерностями музыкальной драматургии и предполагает выстроенность всей музыкально-педагогической системы по принципу обучающего воспитания.

Комплексный подход к содержанию каждого урока позволяет органично сочетать различные виды музыкальной деятельности учащихся.

Урок музыки как урок искусства предполагает многообразие игровых методов работы, элементы театрализации, обращение к миру сказки.

Центром любого урока является личность ребенка, высшей целью, сверхзадачей — развитие Личности. Ученик на уроке должен быть не объектом, а субъектом обучения, учитель и ученик таким образом вступают в субъект-субъектные отношения. Диалог с ребенком, диалогичность и полилогичность всего музыкально-педагогического процесса

являются необходимым условием эффективности музыкальной педагогики.

Исходя из вышеизложенного, планирование и подготовка урока определяются, прежде всего, поиском форм и видов деятельности д е т е й на уроке. Вопрос: «Что, как и когда будут делать дети?» определяет содержание урока, выбор учителем методов работы.

Современный урок музыки во главу угла ставит качество воплощения художественно-педагогической идеи. Воплощение разнообразных художественно-педагогических идей предполагает большое разнообразие типов урока.

Урок музыки в силу сочетания разных форм общения с музыкой и взаимодействия внутри нее по дидактическим целям почти всегда является комбинированным, так как практически на всех уроках в процессе работы с различным музыкальным материалом присутствует и освоение нового, и продолжение освоения начатого, и закрепление, и повторение.

Современная дидактика на первый план выдвигает идею целенаправленности деятельности учителя и учащихся на уроке. Цель урока должна обеспечить реализацию художественно-педагогической идеи урока, соответственно воплотившись

в определенные типы уроков.

В процессе многолетней работы автора в качестве учителя музыки сложились специфические типы уроков, которые позволяют оптимизировать педагогическую работу учителя: урок-процесс, урок-игра, урок-спектакль, урок-монография, урок-размышление, урок-дискуссия, урок-концерт, урок-обобщение.

Одним из основных критериев качества урока является целостность, обеспечиваемая логикой выстраивания дидактического материала, последовательностью педагогических воздействий, подчиненностью содержания урока достижению цели урока, воплощенной в яркой художественно-педагогической идее.

Агрессивное воздействие современной музыкальной среды, создаваемое средствами массовой информации, приводит к восприятию музыки детьми как звукового фона, вне ее художественного смысла, содержания, и формирует у детей специфический, весьма ограниченный интонационный словарь. Возникает важнейшая, если не центральная, проблема современной музыкальной педагогики — проблема соотношения,

сочетания или доминирования различных интонационных пластов музыки на уроке.

Целостность урока в первую очередь обусловлена интонационной атмосферой урока, выстроенной либо по принципу подобия, погружения в определенный круг интонаций, либо по принципу контраста сопоставления различных интонационных

пластов, позволяющего выявить особенности музыкального языка, стиля.

Обеспечение на современном этапе образовательного процесса высокой эмоционально-познавательной и творческой активности детей, развитие музыкального мышления выдвигает проблемы внедрения различных видов самостоятельной учебной деятельности учащихся на уроке. Важнейшими из них являются:

• работа с учебником, с партитурами изучаемых песен, с нотным текстом прослушиваемых произведений;

• различные виды музыкальных диктантов; дидактические музыкальные игры;

• широкое применение разнообразных тестов. Учащимся предлагаются тесты на определение регистра, лада, метра, тембра певческих голосов и тембра различных инструментов; в рамках методики стилеслухового анализа предлагается система тестов на определение стиля: художественно-исторического, национального, авторского, исполнительского

• применение опорных схем в процессе восприятия музыки

(ABA — трехчастная форма, АВАСА — форма-рондо, АА 1А 2А 3 — вариации);

• широкое использование методов и форм проблемного обучения.

Естественно, что по мере взросления детей объем и разнообразие форм самостоятельной работы увеличиваются, достигая максимума в седьмых-девятых классах, поэтому важно конкретизировать некоторые виды и формы самостоятельной работы в начальной школе. В начальной школе дети учатся работать с учебником, прослеживать по нотам простые попевки (первый класс), небольшие песенки (второй класс), доступные одноголосные партитуры песен (третий класс), двухголосные партитуры песен (четвертый

класс); широко применяются в начальной школе различные виды музыкальных диктантов, игр на определение регистра, лада и метра, тембра групп инструментов симфонического

оркестра. Во втором полугодии 3 класса вводятся простейшие опорные схемы, связанные с освоением принципов развития музыки, с музыкальной формой.

Освоение ключевых знаний понятийного аппарата музыкального искусства возможно на различном психолоическом уровне: знание-знакомство, знание-узнавание, знание-воспроизведение, знание-понимание, знание-сравнение, знание-применение, знание — автоматическое действие, знание-отношение, знание-обобщение, знание-потребность; конкретизация на каждом этапе необходимого уровня освоения определенных терминов-понятий, степень их обобщенности, понимание того факта, что большая часть наших знаний о музыке рождается в процессе музыкальной деятельности.

Эффективность музыкально-педагогического процесса обеспечивается алгоритмизацией способов музыкальной учебной деятельности и формированием системы музыкальных ключевых знаний, умений и навыков; алгоритм сольфеджирования, алгоритм художественно-педагогического анализа, алгоритм разучивания песен, алгоритм формирования слуховых представлений и т. д.

Определяющим моментом обучения является наличие музыкального обобщения. Уровень музыкального обучения равен уровню обобщения. Ребенок должен всегда понимать, чему был посвящен урок и чему он научился сегодня на уроке.

Домирование на уроке форм и методов художественной деятельности, которое предполагает определяющее значение различных видов творческой музыкальной и музыкально-ориентированной деятельности. Прежде всего это различные виды вокальной, хоровой, ритмической, инструментальной импровизации.

Большое значение имеет творческая деятельность детей в области изобразительного искусства, результатом которой является создание иллюстраций к музыкальным произведениям — это: рисунки, коллажи, вышивки, работы по дереву; создание декораций, сценических макетов, деталей костюмов к музыкальным спектаклям; создание портретов сказочных персонажей (Баба Яга, Кикимора, Леший) из пластилина, глины, гипса и т. п.

Литературная творческая деятельность позволяет вербализировать художественные переживания, рождаемые в процессе диалога с музыкальными произведениями, облечь их

в форму эссе, сочинения, стихотворения.

В качестве примера приведем стихотворение десятилетней Полины Елисеевой, сочиненное на уроке сразу после прослушивания второй части четвертой симфонии П. Чайковского.

Течет река, течет издалека, А на ветках-то березы

Сама не широка, да зато глубока. Соловей поет про поле,

Берега у речки-то песочные, Про ромашки, васильки,

А вода-то в ней проточная. И про берег вдоль реки.

Как на речном, на бережке Эта песня так прекрасна,

Стоит березонька в платке, Словно звезды в небе ясном.

Содержание урока музыки обогащается посредством использования межпредметных связей, причем приорететную роль играет и н т е г р а ц и я с другими видами искусств при сохранении ведущей р о л и м у з ы к а л ь н о г о искусства, а также разнообразие форм «музыкально-ориентированной полихудожественной деятельности» (Е. Николаева).

Принципиальное значение имеет насыщение урока высокохудожественным музыкальным материалом, так как все, что звучит на уроке, воспитывает определенное отношение к музыкальному искусству, формирует вкус, музыкальную культуру ребенка. Как показывает практика, прежде всего таким материалом является классическая музыка различных стилей и народное музыкальное творчество.

Подобная установка предполагает тщательный отбор музыкальных произведений для слушания музыки. Это, прежде всего, — шедевры, созданные крупнейшими композиторами, в разное время, в различных странах. При этом важно, что полнота и качество музыкального восприятия учащихся могут быть обеспечены только ярким и стилистически точным исполнением. Тщательно подбирается весь музыкальный материал урока. На уроке не должно быть случайной музыки, важно найти высокохудожественную музыку и для музыкально-дидактических игр, и для музыкально-пластической деятельности, а также обеспечить корреляцию всего музыкального материала на уроке.

Материалом для распевания в пятых-восьмых классах становятся темы вокальных и инструментальных произведений, звучащих на уроке (в начальной школе — такой прием применяется эпизодически). Русские народные песни являются основным интонационным материалом для освоения лада, сольфеджирования, распеваний в начальной школе.

Важно планировать каждый урок и систему уроков по теме. Вдумчивая подготовка учителя к каждому уроку проявляется в нахождении оптимальных педагогических технологий и методов, соответствующих теме урока. Можно предложить следующий примерный план подготовки к уроку:

• определение темы, цели, типа урока;

• моделирование художественно-педагогической идеи;

• отбор музыкального материала, установление интонационных, жанровых и стилистических соотношений частей музыкального материала, выявление драматургических потенций, заключенных в нем, определение соответствия музыкального

материала возрастным особенностям учащихся;

• освоение учителем музыкального материала, в том числе и исполнительское;

• музыкально-теоретическое (анализ) и музыкально-историческое исследование материала, выделение наиболее важных для данного урока аспектов, фактов, деталей;

• осмысление идеи, образного содержания музыкальных произведений звучащих на уроке; актуализация их содержания в проблематике, раскрывающей вопросы бытия современного мира на уровне личностно-значимых интересов учащихся;

• подбор необходимых для обогащения и конкретизации восприятия музыкального образа произведений других искусств (стихотворений, цитат из художественных произведений, высказываний великих людей; слайдов с репродукциями произведений изобразительного искусства; видеоматериалов нахождение эпиграфа к уроку);

• проецирование темы и материала урока на конкретный классный коллектив, анализ будущего урока с позиций учеников, их психологических возрастных особенностей, социокультурной среды, круга интересов; • поиск оптимальных педагогических технологий и методов работы, обеспечивающих эффективность педагогической деятельности учителя, результативность учебной деятельности учащихся, их самостоятельность и активность на уроке;

• определение организационной структуры урока, распределение времени на все этапы урока; планирование чередования различных видов музыкальной деятельности;

• написание плана-сценария урока, являющегося итогом всей проделанной ранее работы и воплощающего художественно-педагогическую идею в соответствующей драматургии урока.

Сочетание индивидуальной, групповой и фронтальной форм работы — основа эффективности обучения. Дифференцированный уровень заданий позволяет успешно учиться слабым и активно развиваться способным детям. Опора в работе на «ударные» группы сильных учеников определяет возможность обучения на высоком уровне сложности и позволяют постепенно, соответственно возможностям, подтягивать к ним остальных детей.

Организационная четкость в конструировании и проведении — залог результативности урока. Построение урока должно быть нестандартным и требует творческого подхода, структура варьируется: сегодня занятие начинается с распевания, завтра — с теста на определение тембра, стиля, или — с прослушивания и анализа нового музыкального произведения.

Хороший урок предполагает разнообразие видов музыкальной деятельности детей. На уроках музыки в начальной школе важно часто переключать внимание детей с одного

вида музыкальной деятельности на другой, варьируя задачи и задания.

В любом возрасте следует предусмотреть чередование сложных, требующих большого напряжения, заданий и более легких; возможность разрядки после напряжения (игра, движение и т. д.), и все это соотнести с драматургическим развитием урока.

Следует всегда соблюдать соотношение нового материала и повторения, закрепления пройденного и повторения в новых условиях, на новом уровне. Необходимо продумать систему оценки музыкальных знаний, умений и навыков учащегося на уроке, систему стимуляции коллективной и индивидуальной музыкальной и музыкально-творческой деятельности. Похвала — главное «оружие», главная форма оценки, используемая педагогом-музыкантом. Опыт показывает, что надо хвалить детей как можно чаще, а главное, искренне.

Важно осуществлять дифференцированный подход в оценке музыкальной деятельности детей и оценивать каждого ребенка в тех видах музыкальной деятельности, в которых он проявил себя наиболее успешно, воплощая в жизнь главный принцип музыкальной педагогики — принцип успешности.

Психологический и духовный контакт педагога и учеников в процессе общения с музыкой и посредством музыки определяет качество обучения. Сопричастность, соучастие, сопереживание, единение учителя и классного коллектива в процессе музицирования обеспечит активное воздействие на мироощущение и мировосприятие ребенка.

Музыка — общение — знание — путь нравственного формирования личности ребенка.

Наличие обратной связи в работе учителя основано на постоянном получении информации о развитии познавательных интересов учащихся в области музыкального искусства, об эффективности музыкально-педагогического процесса в целом и предполагает последовательную гибкую его коррекцию в связи со складывающимися реалиями. С этой точки зрения очень важно серьезно анализировать все устные и письменные оценочные суждения учащихся, которые связаны как с обсуждением конкретного музыкального образа, так и с отношением к различным явлениям музыкального искусства.

Активной формой обратной связи является систематическое проведение различных форм анкетирования (в основном, анонимного). Анкетирование проводится по итогам изучения темы, завершению определенного этапа обучения, а также при необходимости срочной диагностики причин ослабления интереса к предмету, нарушения психологического климата на уроке. Высокий уровень эффективности музыкально-педагогического процесса обеспечивается созданием на базе кабинета музыки учебно-методического комплекса, включающего:

• современный уровень технической оснащенности;

• полноценную фонотеку, располагающую достаточным объемом записей музыкальных произведений разных жанров и стилей;

• видеотеку, состоящую из видеопособий, видеофильмов, видеозаписей; слайдов с репродукциями произведений живописи, скульптуры, архитектуры разных эпох: от античности до современности;

• тематическую библиотеку, в составе которой должны находиться различные музыкальные словари, энциклопедии, учебники по музыке для общеобразовательной школы; желательно, учебники по музыкальной литературе для музыкальных школ; книги по истории музыки, книги о музыке и музыкантах и т. д.;

• нотную библиотеку, располагающую достаточным объемом произведений вокальной и инструментальной музыки, различными учебниками по сольфеджио, необходимыми клавирами опер и балетов;

• подбор дидактического раздаточного материала, необходимого для урока музыки и внеклассной работы: партитуры песен и хоровых сочинений, карточки с различными ритмоинтонациями, ритмоформулами, цветные карточки для первоначальной работы по определению формы и т. д.;

• наличие необходимого для коллективного музицирования количества разнообразных элементарных музыкальных инструментов (треугольники, кастаньеты, бубны, маракасы, ксилофоны, металлофоны, колокольчики, блокфлейты и т. п.).