IV четверть

Музыкальная грамотность

Осваивать принцип варьирования, вариантности как спо­соба развития музыки. Прослушивание, анализ пьес, постро­енных на основании этого принципа.

Углубленно изучать музыку, построенную на основе со­четания принципов контраста и повторения. Усложняя учебную задачу ввести форму рондо, при этом достижение оптимального результата обеспечивается сравнением рондо с трехчастной формой.

Систематизировать и обобщить знания музыкальной азбу­ки; выразительных средств музыки (интонация, мажорный и минорный лад, регистр, ритм, метр, темп, тембр, динамика и т. д.). Проводить различные диагностические работы, по­зволяющие выявить уровень усвоения всех важнейших тер­минов и понятий;

Дети должны понимать значение и уметь пользоваться сле­дующими терминами: интонация, рондо, вариации; гамма, то­нальность, тоника, трезвучие, интервал; фраза, размер, такт, тактовая черта, пауза, названия длительностей; forte — piano; знать расположение нот первой октавы. Знать название ор­кестров и инструментов симфонического оркестра. Проводить игры, конкурсы, викторины и т. д. с целью закрепления важ­нейших терминов и уровня их понимания.

Выявлять уровень сформированности навыка сольфеджи-рования.

Начать освоение интервала «терция».

ПОПЕВКИ. РАСПЕВАНИЯ

Закреплять все изученные интонационные модели, ладо­вые интонации, образующие мажорный лад.

Повторять и закреплять материал, пройденный в течение учебного года (см. приложение № 5).

Котляревская-Крафт М. «Зяблик»

Потоловский Н. «Раз, два, три, четыре, пять»

Римский-Корсаков Н. «Колыбельная царевичу»

из оперы «Сказка о царе Салтане» (фрагмент)

Ройтерштейн М. «Зайчишка, волчонок

и телеграмма» (фрагмент)

Русская народная песня «Слава»

Украинская народная песня «Небылица»

Яковлев А. Упражнения № 1, 2, 3, 5

Петь гаммы до мажор, ре мажор, соль мажор, фа мажор с названием нот на слоги разными штрихами. Исполнять:

• каноны «Лягушки», «Гав-гав»;

• вокализом: тему пьесы Э. Грига «Утро», тему из III ча­сти симфонии № 4 П. Чайковского.

Повторять каноны по выбору детей, понимать знаки аль­терации: диез и бемоль, знание расположения нот в преде­лах первой октавы.

ПЕСНИ

Белорусская народная песня«Сел комарик на дубочек»

Гретри А., сл. неизв. авт. «Спор»

Дубравин Я, сл. Суслова В. «Добрый день»

Иорданский И., сл. Пришельца А. «У дороги чибис»

Кабалевский Д., сл. Викторова В. «Зачем нам выстроили дом?»

Кюи Ц., сл. Белоусова И. «Весенняя песенка»

Паулс Р., сл. Резника И. «Кашалотик»

Ребиков В., сл. Некрасова Н. «Лягушка»

Русская народная песня«Во поле береза стояла» (исполнение каноном, повторение)

Савельев Б. сл. Танича М. «Из чего наш мир состоит»

Чичков Ю., сл. Белякова И. «Музыкант-турист»

Повторять песни, выученные в течение учебного года, подготовить заключительный урок-концерт.

Вокальная импровизация

Импровизировать:

• мелодии, включающие интонацию чистой кварты;

• мелодии в определенном жанре, как вокализом, так и на заданный текст;

• диалоги вопросно-ответной структуры в форме предло­жений и периода (учитель — ученик; ученик — ученик);

• мелодии в трехчастной форме, форме рондо. Осваивать вариантный принцип развития в процессе вокальной импро­визации.

Музыкально-пластическая деятельность

Выявить уровень освоения умений и навыков музыкаль­но-пластической деятельности. Повторять музыкальный ма­териал и задания по выбору детей.

Пластические импровизации, раскрывающие процесс ста­новления музыкальной формы:

Гладков Г. «Птичий рынок»

Григ Э. «Утро», «В пещере горного короля»

Чайковский П. «Камаринская»

Четвертый класс

Тема учебного года: «Музыка моей Родины»

Тематизм четвертого года обучения строится на базе ос­воения детьми в первых-третьих классах интонационной природы музыки, жанра, жанровости и дальнейшем закреп­лении этих понятий на материале русской музыки, как на­родной, так и профессиональной (композиторской).

В течение первых трех лет занятий на уроках музыки дети познакомились с основными выразительными средства­ми музыки, освоили такие фундаментальные для музыкаль­ного искусства понятия, как интонация, жанр, музыкальное развитие, музыкальная форма, то есть освоили МУЗЫКАЛЬ­НЫЙ БУКВАРЬ! Наступила пора пользоваться накопленны­ми знаниями и приобретенными умениями и навыками му­зицирования, повторять, закреплять все основные понятия, связанные со спецификой музыкального искусства на новом музыкальном материале и принципиально новом тематизме, в котором на первый план выходят стилистические особен­ности русской национальной музыкальной школы и русской народной музыкальной культуры. На данном этапе освоения музыкального стиля необходимо подготовить детей к пони­манию этой проблемы прежде всего самим подбором мате­риала и логикой его построения.

Учитывая неразрывную связь русской профессиональной и народной музыкальной культуры, целесообразно параллель­но знакомить детей с музыкой русских композиторов и с жан­рами русской народной песни, обеспечивая на уроке тесную связь певческой деятельности, работы по слушанию музыки и по совершенствованию музыкальной грамотности как в контексте поставленных учебных задач, так и с точки зре­ния предлагаемого музыкального материала.

Очень важно выявлять взаимосвязи народной и професси­ональной музыки, заложенные в предложенном музыкальном материале, в разных видах пример:

Певческая деятельность: Слушательская деятельность:

Русская народная песня «Я с комариком»

Русская народная песня «Ах, вы сени, мои сени»

Лядов А. «Я с комариком» из сюиты «Восемь русских народ­ных песен для симфонического оркестра»

Стравинский И. «Танец кормилец» из балета «Петрушка»

Знакомство с жанрами народной песни происходит по­степенно, методом накапливания музыкального материала, в основном, в певческой деятельности с последующим обоб­щением. В первом полугодии дети знакомятся с жанрами городской, хороводной, протяжной лирической крестьянской песней, в третьей четверти — с обрядовыми песнями и ча­стушками, в четвертой четверти — с былинами и историче­скими песнями. В конце третьей четверти предполагается также знакомство с тембром русских народных инструмен­тов и тембровой палитрой звучания оркестра русских народ­ных инструментов.

В самом начале учебного года учитель знакомит детей с понятием «народная песня», с процессом создания народ­ных песен. В дальнейшем важно «напеть» как можно боль­ше различных по уровню сложности русских народных пе­сен, обобщая жанровые признаки тогда, когда дети уже усвоили их в практической деятельности. Предложенный ал­горитм работы не касается только былин и исторических песен. Перечисленные ранее жанры русской народной пес­ни не охватывают всего разнообразия народных песен, пред­ставленных в учебном плане, и тем более всего богатства жанров русской народной песни, оставляя простор для варь­ирования материала.

Профессиональная русская музыкальная школа представ­лена именами М. Глинки, А. Даргомыжского, М. Мусоргско-го, Н. Римского-Корсакова, А. Бородина, П. Чайковского, С. Рахманинова, А. Аренского, А. Лядова, И. Стравинского, Р. Щедрина, С. Прокофьева, В. Гаврилина и охватывает пол­тора века развития русской музыки. Подчеркивая неразрыв­ную связь русской композиторской школы с национальными музыкальными корнями, целесообразно показать широту тематики и жанровое разнообразие творчества русских ком­позиторов: и музыка, связанная с образами родной приро­ды, и сказочная тема в русской музыке, и русские обряды и обычаи, нашедшие свое воплощение в творчестве рус­ских композиторов, и русская опера, и русский балет (обобщение по этим жанрам проводится в рамках «сказоч­ной» темы), и патриотическая тема в русской музыке. Вы­шеизложенные соображения явились основой для форми­рования тематизма четвертей.

К концу учебного года дети должны научиться не только узнавать на слух русскую музыку в сравнении с музыкой других национальных школ, но и отличать музыку народную от музыки «композиторской» (идея, заложенная в программе Д. Кабалевского).

Организация слушания музыки

Задачи на учебный год:

1. Опираясь на опыт слушательской деятельности, накоп­ленный в первых-третьих классах, и уровень сформирован­ности музыкальной грамотности, необходимо продолжать работу по формированию целостного, образного, осмы­сленного музыкального восприятия, активизации процес­сов сотворчества в ходе восприятия. Актуальными оста­ются все задачи по развитию музыкального восприятия, поставленные перед учителем в предыдущих классах. Важно продолжать совершенствовать рассматриваемый процесс, добиваясь осознанности, дифференцированного восприятия выразительных средств музыки, понимания диалектического взаимодействия эмоционально-образного содержания произведения и развития средств его вопло­щения.

2. Осваивать характерные черты стиля русской музыки (народной и композиторской) на базе накопления слухового опыта, выявления интонационной, метроритмической и ла­довой специфики русского мелоса, способов его развития (вариантность); формировать представление о национальном стиле русской музыки. Проводить тесты на определение сти­ля русской музыки.

3. Разучивать, по возможности сольфеджировать, а затем исполнять вокализом темы музыкальных произведений, зву­чащих на уроке.

4. Закреплять и углублять понимание категорий жанра и жанровости на более сложном музыкальном материале.

5. Обогащать знания детей о музыкальных жанрах: опе­ре, балете, симфонии, концерте. Раскрыть специфику жан­ра кантаты. Понимать своеобразие некоторых жанров рус­ской народной песни.

6. Работать над дальнейшим осознанием структурных особенностей музыкальных произведений и принципов раз­вития музыки; закреплять представления о двухчастной, трехчастной форме, форме рондо и вариационной форме. Дальнейшее освоение принципов развития музыки: тожде­ство, варьирование, контраст (Е. Ручьевская); особое внима­ние уделить принципу вариативности развития, так как ва­риантное развитие — характерная особенность русской национальной музыкальной школы.

7. Познакомить учащихся с циклической формой на мате­риале фортепианного цикла П. Чайковского «Времена года» (каждый месяц слушать по пьесе, начиная с октября, а лет­ние пьесы по выбору — в мае) и фортепианного цикла М. Мусоргского «Картинки с выставки».

8. Развивать тембровый слух; закреплять слуховые пред­ставления о тембрах групп симфонического оркестра, более подробно изучать тембры некоторых инструментов симфо­нического оркестра: гобоя, флейты, тромбона, саксофона и т. д., познакомить с тембром оркестра русских народных инструментов и отдельных инструментов, в него входящих (баян, балалайка, домра, гусли и т. д.).

9. Осваивать на новом уровне сложности тембры смешан­ного и однородного (мужской, женский, детский) хора.

10. Знать имена крупнейших русских композиторов, назва­ния музыкальных произведений, включенных в программу.

К 4 классу дети уже умеют, как правило, регулярно вести тетрадь, которая выполняет и функции музыкального дневни­ка, который создается постепенно, на каждом уроке: в нем и основные термины, и фамилии композиторов, и названия произведений, прослушиваемых на уроке, и небольшие само­стоятельные работы, тесты на определение лада, регистра, тембров инструментов, интервалов, стиля и т. д.

Музыкальная грамотность

Обобщать знания в области музыкальной грамотности, полученные в период обучения в первом-третьем классе.

Актуализировать знания об основных выразительных Средствах музыки: интонации, мелодии, ладе, регистре, метре, ритме, динамике, тембре и т. д. на более сложном Музыкальном материале. Регулярно проводить разнообраз­ные музыкальные дидактические игры, направленные на раз­витие музыкального слуха и музыкального восприятия. Определять регистр, лад, метр, ритм, тембр, форму и т. п. I) процессе музыкальных игр, тестов и различных форм и: видов музыкальных диктантов.

Определять на слух мажорный и минорный лады. В связи С ладовыми особенностями русской народной песни посред­ством накопления, а потом обобщения музыкально-слухового опыта ввести понятие «переменный лад», уметь определять его на слух в песнях и музыкальных произведениях, пользо­ваться термином в процессе анализа.

Углубленно осваивать лад, как систему звуковысотных связей, объединенных тоникой, закреплять освоенные ладо­вые интонации, интонационные ладовые комплексы, испол­нять их в системе относительной и абсолютной сольмиза-ции. Определять на слух тонику, устойчивые и неустойчивые звуки. Использовать тонику и тоническое трезвучие в каче­стве настройки. Формировать умение определять на слух и петь тонику в любой песне, пьесе, уметь услышать знакомые интонации и интонационные комплексы в звучащей музыке.

Осваивать понятия «тональность» на элементарном уровне. Тональности до мажор — ля минор, соль мажор — ми минор, фа мажор — ре минор, ре мажор — си минор. Сольфеджиро-вать песни и попевки в этих тональностях.

Продолжать освоение знаков альтерации в практическом сольфеджировании: диез, бемоль, бекар.

Формировать умения петь и определять на слух мелоди­ческие и гармонические интервалы: секунду («ёжик»), тер­цию («зайчик»), кварту («ворона»), квинту («медуза»), окта­ву («жираф»).

Уметь определять на слух тон и полутон.

Знать расположение нот на нотном стане в пределах пер­вой октавы, d², е², знать правила нотной записи.

Сольфеджировать по алгоритму в абсолютной и относи­тельной системах сольмизации доступные песни и фрагмен­ты из них, темы прослушиваемых произведений.

Понимать и использовать термины: ритм, размер. Осваи­вать размер ⁴₄. Закреплять изученные ранее длительности. Осваивать длительности в практическом музицировании: це­лая, четверть с точкой, шестнадцатые; иметь представление о пунктирном ритме. Уметь читать ритм в объеме изученных длительностей; определять знакомые ритмослоги на слух в звучащей музыке; повторять по слуху более сложный ритм, встречающийся в песнях и музыкальных произведениях.

Совершенствовать умение учащихся ритмизовать стихот­ворные тексты с применением более сложного ритмическо­го рисунка, самостоятельно записывать ритмизацию.

Знать динамические обозначения: f, р, рр, mf, тр. Уметь слышать динамические изменения в музыке и сознатель­но использовать динамические оттенки в исполнитель­ской деятельности.

Организация певческой деятельности

Задачи на учебный год:

1. Развивать и совершенствовать певческие навыки, полу­ченные в первых-третьих классах: владеть правильной пев­ческой установкой, сохранять позиционную ровность звуча­ния на всем протяжении диапазона, сохранять полетность, звонкость, округлость звука при определенном увеличении яркости и силы звучания детского голоса.

2. Овладевать разнообразными приемами звукоизвлече-ния, развивать навык кантиленного пения.

3. Петь в диапазоне: сопрано d¹ — е²,

альты h — h¹.

4. Работать над постепенным формированием диафрагмального дыхания, увеличивать продолжительность певче­ского выдоха, формировать умение быстро менять дыхание в подвижных песнях.

5. Добиваться ясной, четкой дикции в пении, особенно в подвижных песнях, продолжать работу над позиционной ровностью гласных в пении. Соблюдать в пении правила вокальной орфоэпии.

6. Совершенствовать навык унисонного пения.

7. Работать над освоением детьми различных видов хоро­вого ансамбля.

8. Формировать у детей навыки пения без сопровождения в унисон и на два голоса. Добиваться хорошего строя как в унисонном, так и в двухголосном пении a'capella, освоить термин «пение а'сареНа», понимать его и пользоваться им.

9. Основная задача четвертого года обучения — формиро­вать навыки двухголосного пения. Использовать различные виды многоголосия: гетерофония; двухголосие типа вторы; полифоническое двухголосие (каноны), двухголосие подголо-сочного склада; двухголосие с выдержанным звуком в одном из голосов (I или V ступени); двухголосие с самостоятельным движением голосов. Разучивать различные упражнения, под­готавливающие определенные типы двухголосия:

• упражнение: «Спой нижний звук₄из двух звучащих»;

• пение и определение на слух мелодических и гармони­ческих интервалов;

• упражнения на развитие навыка подстраивания нижней и верхней вторы и т. п.;

• разучивание и исполнение канонов.

Работать над осознанным пением двухголосия, учить де­тей вслушиваться в гармонию, в гармонические интервалы, выстраиваемые в процессе двухголосного пения. Формиро­вать эстетическое отношение к многоголосному пению, стремление наслаждаться красотой созвучий, рождаемой слиянием двух мелодических линий. Уровень сложности двухголосия определяется уровнем подготовки класса, поэто­му целесообразно создавать свои переложения всех разучи­ваемых песен, адаптируя их соответственно возможностям конкретных классов. Сложность и объем многоголосия не­обходимо увеличивать постепенно, ставя перед детьми по­сильные задачи.

В четвертом классе в начале учебного года необходимо прослушать всех учеников (индивидуально на уроке или во внеурочное время) и рассадить детей по партиям, исходя из их индивидуального тембра, диапазона и уровня развития музыкального слуха. Важно закрепить за детьми постоянное место в классе на уроке музыки, объяснив целесообразность пересадки. Деление на сопрано и альты в четвертом классе достаточно условное, так как тембровые особенности голо­са только начинают формироваться. Прежде всего выделить партию высоких голосов (сопрано), включить в нее детей с легкими голосами, даже не обладающих необходимым диапазоном, и достаточно развитым музыкальным слухом, а из остальных (вторые сопрано и альты) составить на пер­вых порах партию нижнего голоса. В течение учебного года необходимо постоянно прослушивать детей и при необхо­димости пересаживать их из партии в партию.

Вокальная импровизация

Импровизировать:

• диалоги вопросно-ответной структуры, исполняемые учителем и учеником, в форме предложений и периода; ис­полняется вокализом;

• мелодии на заданный стихотворный текст в соответствии с его эмоционально-образным содержанием (А. Плещеев «Осень», Е. Баратынский «Весна», А. Пушкин «Осень», С. Есенин «Нивы сжаты», И. Суриков «Утро»);

• мелодии в определенном жанре (в стиле плясовой рус­ской песни, в стиле протяжной русской песни);

• мелодии на заданную интонацию;

• мелодии на заданный ритм;

• мелодии в знакомых простых формах: период, двухчаст­ная форма, трехчастная форма, форма рондо, уделяя особое внимание работе по созданию вариантов одной мелодии, импровизации в форме вариаций;

• подголоски в русских народных песнях;

• сочинять тексты и варианты мелодий частушек.

Музыкально-пластическая деятельность

Передавать в движении характер музыки и его изменения. Повторять и закреплять различные упражнения в области музыкально-пластической деятельности из числа пройден­ных во втором и третьем классе (на материале музыки рус­ских композиторов и русской народной музыки).

Закреплять ранее известные танцевальные движения, изу­чать элементы русской пляски.

Уметь передавать в движении ощущение метрической пульсации, чередование сильных и слабых долей; определять размер, изменение размера и темпа в движении на материале русских народных песен И музыки русских композиторов.

На материале русской музыки формировать восприятие фразы как простейшего элемента музыкальной формы, по­средством передачи ее в движении.

Исполнять пластические этюды.

Создавать и исполнять пластические импровизации на материале русской музыки-

Развивать навыки игры на различных элементарных му­зыкальных инструментах, исполнять простые и более слож­ные ритмические партитуры- Осваивать умение игры на ложках и других русских народных инструментах.