- •Технологии и методика обучения музыке в общеобразовательной школе
- •Уникальный учитель музыки
- •Глава I
- •§ 1. Критерии качества современного урока музыки
- •§ 2. Драматургия урока музыки
- •§ 3. Методы музыкального образования
- •§ 4. Вилы музыкальной деятельности
- •§ 5. Диалог ученика и учителя
- •§ 6. Авторская педагогическая концепция
- •Глава II
- •§ 1. Музыкальное восприятие: сущность,
- •§ 2. От эмоционального резонанса — к сотворчеству
- •§ 3. Алгоритм работы по слушанию музыки
- •Вступление
- •II. Экспозиция
- •IV. Реприза
- •Глава III
- •§ 1. Развитие личности в процессе хорового пения
- •§ 2. Физиологические основы формирования певческого голоса
- •§ 3. Методы вокальной работы с детьми
- •§ 4. Этапы развития детского голоса
- •§ 5. Алгоритм работы по разучиванию песни
- •§ 6. От урока музыки студии
- •Глава IV
- •§ 1. Мир младшего школьника
- •II четверть
- •Тема учебного года: «Музыкальный букварь Королевы музыки»
- •II четверть
- •III четверть
- •IV четверть
- •I четверть
- •II четверть
- •III четверть
- •IV четверть
- •I четверть
- •II четверь
- •III четверть
- •IV четверть
- •Музыкальные произведения для слушания
- •§ 2. Мир подростка
- •Пятый класс Тема учебного года: «Национальный музыкальный стиль»
- •Сказка и народные истоки в музыке э. Грига
- •Традиции м. Глинки в творчестве композиторов «Могучей кучки» Великий сказочник земли русской
- •Часть I (исполнение тем вокализом)
- •«Слушая Равеля»
- •Импрессионизм. Додекафония. Полистилистика
- •Музыкальный театр: от оперы к мюзиклу
- •Стихотворения о музыке
- •Бетховен
- •Шуберт Франц
- •Репертуар младшего хора
- •Дыхательная гимнастика а. Н. Стрельниковой
- •Первое упражнение — подготовительное
- •Второе подготовительное упражнение
- •Первое комплексное упражнение
- •Третье подготовительное упражнение
III четверть
Интонация — кварта:
Бизе Ж. «Фарандола» (повторение)
Шуман Р. «Веселый крестьянин, возвращающийся с работы» (повторение)
Чайковский П. Симфония № 6 (фрагмент III части)
Прокофьев С. «Марш» (повторение)
Интонация — секунда:
Шуман Р. «Первая утрата» (повторение)
Моцарт В. «Реквием», VII часть «Lacrymoza» (оркестровое вступление)
Чайковский П. Симфония № 4, I часть (гл. п.)
Первоначальный материал для осознания формы:
Двухчастная форма
Глинка М. «Полька»
Григ Э. «Песня Сольвейг» из сюиты «Пер Гюнт»
Иорданский М. «У дороги чибис»
Старокадомский М. «Любитель-рыболов»
Чайковский П. «Итальянская песенка» из «Детского альбома»
Трехчастная форма
Глинка М. «Арагонская хота» (тема хоты, фрагмент)
«Марш Черномора» из оперы «Руслан и Людмила»
Гречанинов А. «Мазурка»
Григ Э. «Листок из альбома» e-moll «Шествие гномов»,
«Народный напев»,
«Норвежский танец»
A-dur Поэтическая картинка № 1 Вальсы e-moll, a-moll
Косенко В. «Дождик»
Чайковский П. Цикл «Детский альбом»: «Полька»,
«Баба-Яга»,
«Вальс»,
«Сладкая греза»,
«Новая кукла»,
«Песня жаворонка»
Шопен Ф. Мазурка a-moll, № 49
Шостакович Д. Цикл «Танцы кукол »: «Шарманка», «Вальс-шутка», «Лирический вальс»
Шуберт Ф. Музыкальный момент f-moll Вальсы (по выбору)
Шуман Р. «Альбом для юношества»: «Дед Мороз», «Отзвуки театра», «Смелый наездник»
Форма рондо
Бетховен Л. «К Элизе»
Гладков Г. «Птичий рынок»
Дакен Л. «Кукушка»
Кабалевский Д. «Зачем нам выстроили дом»
«Рондо-марш»
Прокофьев С, «Болтунья»
сл. Барто А.
Свиридов Г. «Парень с гармошкой»
Слонимский С. «Рондо»
Вариационная форма
Моцарт В. «Вариации на тему французской народной песни»
Римский-Корсаков Н. «Белка» — первое чудо из оперы «Сказка о царе Салтане»
Стравинский И. «Танец кормилиц» из IV картины балета «Петрушка»
Чайковский П. «Камаринская»
Симфония № 4 (финал, фрагмент)
Эшпай А. «Перепелочка»
Музыкальные произведения для слушания
Гладков Г. «Птичий рынок»
Глинка М. «Камаринская» (фрагмент)
Григ Э. «Утро», «В пещере горного короля», «Шествие гномов»
Прокофьев С. Симфоническая сказка «Петя и волк» (повторение)
Прокофьев С, «Болтунья»
сл. Барто А.
Чайковский П. Симфония № 6, III часть (фрагмент)
Симфония № 4, IV часть
В течение всего полугодия проводить тесты на определение тембра и игры на определение формы.
Игра на определение формы
Первые игры, в процессе которых происходит осознание формы, дети осваивают в первом, втором классе — это игры-движения, игры-инсценировки. Педагог исполняет пьесу в простой трехчастной форме («Мазурка» А. Гречанинова), затем, после обсуждения содержания пьесы, педагог предлагает показать, как растет цветок (дети присаживаются на корточки и, понемногу поднимаясь, раскрывают руки, как бы раскрывая цветок). Педагог просит остановиться в тот момент, когда изменится музыка. Во второй части дети выполняют мягкие, кругообразные движения корпусом и руками, а вот третью часть педагог играет без предупреждения — кто догадается, что надо делать? Дети обычно предлагают сами повторить движения первой части, ведь музыка повторяется, другой цветочек вырастает и тянется к солнцу.
С помощью детей можно придумать и «игру в солдатиков» («Марш деревянных солдатиков» П. Чайковского), и игру «Происшествие в кукольном городе» («Марш» Д. Шостаковича), и игру «Дождик» («Дождик» В. Косенко) и так далее.
Есть еще одна игра, помогающая осознанию музыкальной формы. Для каждого из детей приготовлен конверт с разноцветными квадратами (10 х 10 см): шесть красных, шесть зеленых, шесть синих, шесть желтых, шесть коричневых. У педагога набор тот же. Начинать надо со знакомой музыки, лучше в трехчастной форме с контрастной второй частью, и следует обязательно договориться о цвете первой карточки. Учитель играет на рояле, дети выкладывают карточки перед собой, потом поднимают и показывают учителю. Когда дети хорошо поймут суть игры, можно пригласить к роялю кого-то из способных детей. По окончанию звучания, дети одновременно с учеником, находящимся у рояля, показывают свои карточки; обязательно исправляются ошибки, причем дети сами объясняют, как надо правильно выполнить предложенное задание.
Обязательным условием проведения игры является неоднократное повторение анализируемой пьесы.
В третьем классе, когда вопросы «построения музыки» выходят на первый план, эту игру необходимо использовать на каждом уроке, причем ее можно постепенно усложнять: дети сами должны определить цвет первой карточки (мажор — красная, минор — синяя), если же все три части в одном ладу, то надо подобрать цвета соответствующим образом. После определения формы можно, усложняя игру, предложить детям определить: что изменилось в музыке? Почему они изменили цвет карточки? Для подобного продолжения игры необходимо, конечно, повторное, а иногда и неоднократное прослушивание всей пьесы.
Усложняется игра и по мере увеличения объема произведения. Если на первых порах педагог подбирает пьесы, написанные для фортепиано, то постепенно вводятся и произведения, исполняемые другими музыкальными инструментами, симфоническим оркестром. Проводя игру, педагог должен постоянно опираться на характер и содержание музыкального образа, на смысловое значение формы. Тема повторяется, потому что композитор хотел, чтобы мы запомнили и хорошо поняли главную мысль, основное настроение. Так можно играть во все репризные формы, включая рондо, постепенно переходя на буквенное обозначение частей. Для вариаций же необходимо много оттенков одного цвета, что довольно трудно обеспечить, поэтому стоит сразу перейти к буквенному обозначению.
Музыкальная грамотность
Главной задачей четверти является исследование процессов становления музыкальной формы, прослеживание интонационного развития музыкального образа, осознание музыкальной формы, как результата этого развития, осознание способов развития музыки и соответствующих слуховых впечатлений в области «построения» (Д. Кабалевский) музыки, осмысление принципов повторения (тождества) и контраста; как основных принципов построения музыки.
Сформировать общее представление о простых двухчастных и трехчастных формах:
• актуализировать знание всех выразительных средств музыки в процессе музыкально-диагностических игр: «Солнышко — туча» (лад): «Игра в регистр», игра «Прятки» (динамика); тестов на определение тембра, темпа, ритма и т. д.;
• закреплять все изученные ранее интонации внутри лада; продолжать освоение неустойчивых ступеней лада и интонаций, построенных на опевании устоев, поступенном движении ит. д.;
• на базе накопленных слуховых ощущений ввести понятие «интервал» в результате осмысления. Интервал кварта вначале рассматривается как интервал, выявляющий функциональные соотношения V и VIII ступеней лада. Мелодическая секунда вводится на основе актуализации соотношения V и VI ступеней лада, а затем учащиеся осознают соотношение III—IV и VII-VIII ступеней как полутон (малая секунда). Гармонически эти интервалы даются в сравнении, причем на этом этапе речь идет только о количественной величине интервалов. Кварта — «ворона»; секунда — «ёжик»; эти названия помогают детям конкретизировать слуховые впечатления. Проводится игра «Узнай интервал»;
• продолжать освоение пунктирного ритма в сольфеджировании, вводится размер 44
• осваивать тональности G-dur и F-dur;
• знать знаки альтерации: диез и бемоль;
• петь каноны, понимать смысл и содержания этого понятия;
• продолжать изучение нотной грамоты: знать расположение нот первой октавы;
• совершенствовать навыки сольфеджирования.
Изучать интонацию кварты V-VIII ступени (D-TI).
Опевать устойчивые ступени лада, слышать и петь терции: II-IV, IV-VI, VII-II.
ПОПЕВКИ. РАСПЕВАНИЯ (см. приложение № 5)
Ринкявичус 3. «Я гуляю с папой» (сольфеджирование, двухголосно)
Литовко Ю. «Колокольчик» (сольфеджирование, исполнение каноном)
Тиличеева Е. «Левой, правой» (сольфеджирование)
Немецкая народная песня «Лягушки» — " — " —
Котляревская-Крафт М. «Гав-гав» (сольфеджирование, исполнение каноном)
Немецкая народная песня «Сапожник»
Французская народная песня «Пастушья» — " — " —
Литовко Ю. «Лягушки» — " — " —
Яковлев А. Упражнения № 1, 2, 3, 5 (см. приложение 5)
В распеваниях исполнение:
• гаммы до мажор, соль мажор, фа мажор, ре мажор с названием нот и на слоги разными штрихами;
• трезвучий и отрезков звукоряда (см. I и II четверть);
• каноны: «Моется цапля», «Лягушка»;
• темы пьесы П. Чайковского «Сладкая греза»;
• темы III части симфонии № 6 П. Чайковского (марш) на слоги «но», «до», «ЛЁ».
ПЕСНИ
Парцхаладзе М., сл. Пляцковского М. «Снега-жемчуга»
Сидельников Л., сл. Токмаковой И. «Марш солдатиков»
Французская народная песня «Пастушья»
Левина 3., сл. Мошковской Э. «Как там живется на свете слону» из цикла
«Десять музыкальных картин»
Русская народная песня «Коровушка»
Книппер Л., сл. Коваленкова А. «Почему медведь зимой спит»
Французская народная песня, Кадэ Руссель»
русский текст Солового А. и Сикорской Т.
Бетховен Л., сл. Бюргера Г. «Малиновка»
Тиличеева Е., сл. Дымова Л. «Наша мама»
Кубинская народная песня, «Моя мама»
обр. Соснина К, сл. Крюковой В.
Старокадомский М., сл. Барто А. «Любитель-рыболов»
Калинников В., сл. неизв. авт. «Мишка»
Сольфеджировать, сольмизировать доступные фрагменты в системе относительной и абсолютной сольмизации.
Вокальная импровизация
Импровизировать:
• мелодии, начинающиеся интонацией чистой кварты, а затем включать эту интонацию в середину или в конец сочиненной мелодии;
• мелодии в определенной форме: в одночастной форме (период), в трехчастной форме. Исполняются подобные импровизации в основном вокализом, но возможно и на специально подобранные тексты;
• диалоги вопросно-ответной структуры в форме предложения и периода (учитель — ученик; ученик — ученик). И осознанно неустойчиво и устойчиво оканчивать фрагмент формы. Исполнять вокализом;
• мелодии в определенном жанре, как вокализом, так и на заданный текст;
• мелодии на предложенный ритм.
Музыкально-пластическая деятельность
Главная задача — развивать чувство музыкальной формы в пластической деятельности.
Исполнять пластические этюды, импровизации:
Глинка М. «Арагонская хота» (тема хоты)
Григ Э. «Листок из альбома» «Шествие гномов»
Кабалевский Д. «Рондо-марш»
Парцхаладзе М. «Снега-жемчуга»
Чайковский П. «Сладкая греза»
Шопен Ф. Прелюдия № 7 A-dur
Участвовать в театрализованных играх:
Бизе Ж. «Фарандола» из музыки к драме
А. Доде «Арлезианка»
Григ Э. «Норвежский танец» A-dur,
«Танец эльфов»
Сидельников Л. «Марш солдатиков»
