IV четверть

Музыкальные произведения для слушания

Чайковский П. Балет «Щелкунчик»: «Марш»,

«Война игрушек и мышей»,

«Вальс снежных хлопьев»,

«Вальс цветов»

Прокофьев С. Симфоническая сказка «Петя и волк»

Повторять пройденный в течение учебного года материал.

Проводить уроки-концерты по заявкам, уроки-виктори­ны, уроки-загадки.

Музыкальная грамотность

Обобщать и систематизировать:

• все знания в области музыкальной грамотности, накоп­ленные в учебном году;

• представления учащихся о первичных жанрах (песня, танец, марш) во всех разновидностях, представленных в программе.

Выявлять уровень усвоения учащимися:

• специфики концертных жанров: симфония и концерт, их отличий и общности;

• специфики театральных жанров (опера, балет). Подвести итоги работы по развитию тембрового слуха

на материале симфонической сказки С. Прокофьева «Петя и волк».

В процессе проведения музыкально-дидактических игр выявлять уровень сформированности динамического слуха. Знать термины piano и forte.

Выявлять уровень усвоения:

• всех интонационных оборотов, образуемых I—III—V—VI— VIII ступенями лада в процессе сольфеджирования, музы­кально-дидактических игр, нахождения знакомых интонаций в музыкальном тексте, звучащем и написанном;

• понятия «регистр»;

• метроритмических особенностей музыки: ритма, дли­тельностей, двухдольного и трехдольного метра (пульса). Важно также проверять уровень сформированности следую­щих практических умений: интонирование, чтение нотной записи, сольфеджирование, определение на слух и т. д.

Обобщить слуховые ощущения и представления учащихся в сфере ладового слуха и ладового чувства. Уметь опреде­лять на слух законченные фрагменты, произведения; мажор­ный и минорный лад.

Знать имена, узнавать на портретах следующих компози­торов: И. С. Бах, Л. Бетховен, Ж. Визе, Г. Свиридов, Й. Гайдн, В. Моцарт, М. Мусоргский, П. Чайковский.

ПОПЕВКИ. РАСПЕВАНИЯ

Филиппенко А. «Хоровод» (сольфеджирование)

Русская народная песня «Зайчик» (сольфеджирование)

Венгерская народная песня «Дом» (сольфеджирование)

Котляровстя-Крафт М. «Мишка» (сольфеджирование)

Повторение всех попевок, закрепление всех изученных ранее ладовых интонационных моделей.

ПЕСНИ

Полонский Я., сл. Виноградовой Н. «Весенняя песенка»

Немецкая народная песня, «Весна»

русск. текст Каратыгиной А.

Кюи Ц., сл. Жуковского В. «Мыльные пузыри»

Кюи Ц., сл. Плещеева А. «Весна»

Соснин Ю., сл. Синявского П. «Мы — уточки» (повто­рение),

«Певец», «До чего же грустно»,

Соснин Ю., сл. Синявского П. «Начинаем перепляс»

Кикта В., сл. Татаринова В. «Синеглазка» (повторение)

Струве Г., сл. Соловьевой Н. «Лунные коты»

Струве Г., сл. Садовской М. «Хор»

Попатенко Т., сл. Лапшовой М. «Это для нас»

Вокальная импровизация

Повторять по выбору детей и педагога отдельные зада­ния. Импровизировать мелодии в мажорном и минорном ладу вокализом и на тексты.

Импровизировать мелодии ответа, заканчивающегося то­никой, на мелодический вопрос учителя (вокализ).

Музыкально-пластическая деятельность

Исполнять пластические этюды, сюжетно-образные игры:

Чайковский П. «Вальс снежных хлопьев»

«Вальс цветов» (повторение)

Моцарт В. — Флисс Б. «Колыбельная»

Прокофьев С. «Сказочка» из цикла «Детская музыка»

Создавать пластические импровизации:

Моцарт В. Концерт для фортепиано с оркестром № 21, II часть, фрагмент

Моцарт В. «Серенада» D-dur, фрагмент

— Игра «Кто как ходит?» на материале тем из симфони­ческой сказки С. Прокофьева «Петя и волк». Постановка музыкально-пластических сцен на материале симфонической сказки.

Закреплять умение изображать движениями изменения тембра, имитировать игру на различных инструментах сим­фонического оркестра (игра «Мы играем в оркестр»).

Чайковский П. «Танец маленьких лебедей» из балета «Лебединое озеро»

Совершенствовать умение передавать в движении измене­ние темпа:

Ломова Т. «Ускоряй, замедляй» (повторение)

Покрасс Дм. и Дан. «Полюшко-поле»

Игра «Прятки»

Прокофьев С. «Марш», «Шествие кузнечиков»

из цикла «Детская музыка»

Выявить уровень освоения умений и навыков музы­кально-пластической деятельности. Повторять музыкаль­ный материал по выбору детей.

Игра на элементарных музыкальных инструментах

Исполнять:

• ритмическую партитуру: Чайковский П. «Камаринская»

• ритмическое сопровождение к песням:

Соснин Ю. «Мы — уточки» «Начинаем перепляс»

Струве Г. «Лунные коты»

• различные виды ритмического эхо.

Создавать ритмические импровизации на различных ударных инструментах.

Третий класс

Тема учебного года: «Музыкальный букварь

Королевы музыки»

В основе тематизма третьего года обучения лежит даль­нейшее освоение учащимися первичных жанров, расшире­ние и углубление понятия о жанровых признаках, введение понятия «жанровость», актуализация знаний об основных театральных (опера, балет) и концертных жанрах на новом музыкальном материале, углубленное изучение интонацион­ной основы музыки, принципов развития музыки, становле­ния музыкальной формы.

К концу учебного года дети должны полностью освоить музыкальный букварь.

Решение задач, поставленных перед педагогом и детьми в процессе обучения, поможет учащимся подняться еще на одну ступеньку в развитии способности воспринимать, усва­ивать музыку, понимать ее и наслаждаться ею.

Организация слушания музыки

Задачи на учебный год:

1. Продолжать работу по развитию эмоциональной сфе­ры детей, эмоциональной отзывчивости на музыку, уделяя все больше внимания работе по осознанию детьми своих музыкальных впечатлений, накапливать интонационно-слу­ховой опыт.

2. Постигать смысл музыкальных произведений, различать основные выразительные средства музыки: темп, ритм, раз­мер, интонация, мелодия, лад (мажор, минор), регистр, дина­мика, тембр, понимать их содержательное значение, уметь связать содержание музыкального образа с применением раз­личных выразительных средств музыки.

Цель работы — целостное, полное и адекватное воспри­ятие музыкального произведения детьми.

3. Воспитывать у детей умение вслушиваться в музыку на всем временном протяжении музыкального звучания. Посте­пенно увеличивать длительность звучания предлагаемых для прослушивания произведений.

4. Развивать музыкальное мышление учащихся в процессе восприятия музыки и анализа прослушанных произведений. Уметь при сравнении двух или нескольких пьес находить общее и разное в содержании и в комплексе использованных композитором выразительных средств. Особое внимание уделять развитию музыкальной памяти: учить детей запоми­нать прослушанную музыку, узнавать ее при повторном зву­чании.

Углубленно знакомить детей с темами музыкальных произ­ведений; исполнять, вокализируя, основные интонации и темы в удобной для детей тональности, в процессе анализа посто­янно возвращаться к живому музыкальному звучанию, учить детей узнавать темы оркестровых и вокальных сочинений в звучании фортепиано; там, где это позволяет музыкальный образ произведения, тактично привлекать пластическое звуковысотное моделирование в форме игры.

5. Расширять и углублять постижение значения интона­ции в музыке, как носителя смысла и содержания. Расши­рять круг ладовых интонаций, освоенных детьми. Дети дол­жны узнавать знакомые интонации в песнях и музыкальных произведениях, например: интонацию мажорного или ми­норного трезвучия, восходящего и нисходящего полутона, чистой квинты (V—1↓), чистой кварты (V-l↑), поступенное гаммообразное движение и т. д.

Совершенствовать умение внутренним слухом следить за интонационным развитием в процессе звучания музыкаль­ной ткани. Понимать термин «интонация» и уметь им пользоваться.

6. Определять на слух первичные жанры и их признаки. Освоить понятие «жанровость». Проводить в форме тестов самостоятельные работы на определение жанра, например:

1. Т (танец)

2. М (марш)

3. П+М (песня и марш)

4. Т+М (танец и марш)

Музыкальным материалом для подобных работ могут слу­жить знакомые и новые пьесы из фортепианных циклов дет­ской музыки П. Чайковского, Р. Шумана, С. Прокофьева, Ж. Бизе, А. Гречанинова, К. Дебюсси, С. Майкапара.

7. Знать и уметь объяснить в самом общем виде жанро­вые особенности оперы, балета, симфонии, концерта.

8. Осваивать в практической музыкальной деятельности принципы развития музыки, согласно мнению Е. Ручьевской это повторность (тождество), контраст, варьирование. Рас­смотрение этих принципов с точки зрения эмоционально-об­разной драматургии музыкального произведения.

Познакомить детей с музыкальной формой как конструк­цией: трехчастной, формой рондо, формой вариаций (точнее, на этом этапе с воплощением принципа варьирования). Уметь определять названные конструкции-формы на приме­рах доступной, яркой и достаточно простой по форме музы­ки, знать опорные схемы: АВ; ABA; ABACA; АА₁А₂А₃...; уметь импровизировать (вокальная и ритмическая импрови­зация, импровизация на элементарных музыкальных инстру­ментах) простую двухчастную форму, простую трехчастную форму, элементарное рондо.

9. Исследовать процессы развития (изменения) вырази­тельных средств музыки в ходе становления музыкального образа; понимать неразрывную связь интонационных, ладо­вых, метроритмических, динамических и тембровых измене­ний в процессе развития музыки.

10. Продолжать работу по дальнейшему развитию тембро­вого слуха. Осваивать на новом уровне тембры инструментов симфонического оркестра. Закрепление представления о тем­брах основных групп симфонического оркестра и отдельных инструментов. Проводить тесты на определение тембра.

11. Знать имена и узнавать портреты композиторов: П. Чайковского, Э. Грига, Ж. Визе, С. Прокофьева, И. С. Баха, В. Моцарта, К. Сен-Санса, Р. Шумана, Д. Шостаковича, Г. Свиридова.

12. Уметь полностью и грамотно назвать музыкальное произведение и его автора.

13. Регулярно вести тетради по музыке, где записывать основные термины, названия прослушиваемых произве-дений и их авторов. Вести дома «Дневник музыкальных впечатлений».

Музыкальная грамотность

В центре всей работы по развитию музыкального воспри­ятия и освоению музыкальной грамотности лежит дальней­шее освоение понятия «интонация» и развитие интонацион­ного мышления.

Основной задачей третьего года обучения является ак­тивное формирование ладового чувства, освоение полного мажорного звукоряда, посредством овладения различными интонациями, интонационными моделями, определяемыми соотношением устоев и неустоев внутри лада. Параллель­но осваивается натуральный минор. В основном, попевки направлены на изучение и освоение II и IV, VII ступеней лада, интонаций, связанных с движением по неустойчивым терциям, и поступенным движением по гамме. Все попев­ки обязательно вначале сольфеджируются, затем выучива­ются с текстом, а далее используются как материал для распевания. Вся работа проводится только a'capella.

Задачи на учебный год:

1. Осознавать тонику как центрального по значению, самого устойчивого звука лада. У детей должно быть сформировано умение слышать тонику в звучащей музыке, озвучить (спеть) ее, умение допеть до тоники ладово незавершенную фразу.

2. Продолжать освоение тонического трезвучия, понимать его места в ладу. Интонировать различные попевоки и упраж­нения, включающие тоническое трезвучие.

Проводить игры-импровизации на допевание тоники, ди­алогические импровизации (вопрос-ответ) в парах учитель и ученик, ученик — ученик (в течение учебного года).

3. Определять на слух и уметь интонировать тон и полу­тон, понимать значение терминов.

Осваивать понятие «мелодия». Использовать различные виды графической записи звуковысотности, показ ручных знаков ступеней лада, использование кисти руки, как нотно­го стана.

4. Расширять представление о понятии «регистр». Про­водить музыкальные игры, связанные с осознанием этого понятия на более сложном музыкальном материале, отра­жающем изменения регистра (в течение всего учебного года).

5. Формировать умение определять на слух мажорный и минорный лад; ввести понятие —лад. (Игра «Солнышко — туча» — в течение всего года). Знать термины «мажор» и «минор», понимать их, пользоваться ими в процессе анали­за звучащей музыки.

6. Различать на слух консонанс и диссонанс, понимать их смыслообразное значение в музыкальном произведении.

7. Постепенно, в течение года, изучать абсолютную но­тацию. Параллельно работать в системах относительной и абсолютной сольмизации.

8. Осваивать мажорный звукоряд; иметь общее представ­ление о тональностях: до мажор, ля минор, соль мажор — ми минор, фа мажор — ре минор, сольфеджирование в этих тональностях (третья и четвертая четверти).

9. Познакомить со знаками альтерации (диез и бемоль), понимание их значения в практическом музицировании. Работа с наглядным пособием «немая клавиатура». Клави­атура должна быть выполнена на плотной бумаге или кар­тоне в натуральную величину в объеме полутора октав в количестве, необходимом для раздачи каждому ребенку. Все попевки и песенки, начиная со второй четверти, мы сольфеджируем и «играем» на клавиатуре, затем дети по очереди играют их на рояле. Учитель «играет» на большой клавиатуре, расположенной на доске, показывая аппликату­ру и некоторые приемы игры на фортепиано. В течение учебного года каждый ребенок должен несколько раз сыграть знакомую попевку на фортепиано. Идеально, если на уроке каждый ребенок обеспечен звучащей клавиатурой (компьютер, синтезатор).

10. Изучать названия и расположение нот первой октавы на нотном стане параллельно с работой в системе относи­тельной сольмизации (начиная с первой четверти, в течение всего учебного года). Проводить игру в музыкальные ребусы:

Знакомство со скрипичным ключом,

его значением в нотной записи.

11. Сольфеджировать доступные фрагменты песен, темы из прослушиваемых произведений, все предлагаемые детям попевки и упражнения. В течение четверти сольфеджировать не менее 5-6 попевок и песенок.

12. Практически познакомить с понятием «интервал». Осваивать методом сравнения секунду (тон и полутон) и кварту, как внутриладовые интонации, сначала мелодичес­ки, а затем гармонически; определять на слух. Ввести образ­ные названия (В. Кирюшин) гармонических интервалов: се­кунда (2) — «ёжик», кварта (4) — «ворона», в конце года терция (3) — «зайчик».

В области метроритма необходимо провести работу по следующим направлениям:

• актуализировать понимание и употребление термина «ритм»;

• повторять и закреплять простейшие ритмослоги в раз­мере ²₄, знать длительности: и паузы: восьмую, четвертную, половинную, а также разнообразные ритми­ческие мотивы, включающие эти длительности. Осваивать пунктирный ритм на материале разучиваемых песен;

• определять на слух двухдольный и трехдольный метр (первое полугодие); уметь ритмизовать стихотворения в раз­мере ²₄ и³_4;

• закреплять простейшие ритмослоги в размере %, понятие о такте и тактовой черте;

• уметь читать ритм в объеме изученных длительностей, уметь повторять на слух более сложный ритм в процессе рит­мических игр типа «Эхо» и в процессе разучивания песен;

• закреплять представления о различных динамических из­менениях в музыке. Овладевать понятиями forte и piano в исполнительской деятельности. Уметь слышать динамичес­кие изменения в прослушиваемых произведениях;

• развивать у детей умение слышать знакомые элементы музыкальной речи, следить за их изменением в музыкальных произведениях, прослушиваемых на уроке музыки, то есть применять на практике свою музыкальную грамотность.

Организация певческой деятельности

Задачи на учебный год:

1. Продолжать формирование певческих навыков, полу­ченных в первом и втором классах: сохранять правильную певческую установку; петь мягким, округлым, полетным зву­ком, используя мягкую атаку; овладевать правильным пев­ческим дыханием, постепенно распределяя дыхание на фразу, посредством укрупнения фразы увеличивать продол­жительность певческого дыхания.

2. Развивая и совершенствуя навык кантиленного пения, овладевать в пении штрихами staccato и поп legato, сочетать в пении различные приемы звукоизвлечения.

3. Работать над совершенствованием вокальной артику­ляции, совершенствовать уровень владения вокальной орфоэпией.

4. Продолжать работу над позиционной равностью зву­чания гласных в пении, над постоянным развитием и со­вершенствованием вокального слуха детей. Уметь слушать себя и хор в процессе пения, контролировать и оценивать качество звучания своего голоса, а также качество звучания класса в целом.

5. Расширять динамическую палитру в исполнительской певческой деятельности детей.

6. Совершенствовать навык унисонного пения, продол­жать работу по выравниванию звучания «гудошников».

7. Постепенно расширять диапазон звучания класса: с¹ — d², увеличивая рабочий диапазон и перенося сформи­рованные певческие навыки с примарной зоны на крайние части диапазона.

8. Овладевать простейшими видами многоголосия: пе­ние с выдержанным звуком в одном из голосов, мелоди­ческое остинато в одном из голосов, простейшие подго­лоски. Импровизаировать подголоски в песнях.

9. Осваивать полифоническое многоголосие: петь простые каноны в приму, разучивать и исполнять от 6 до 10 канонов в течение учебного года.

10. Работать над ансамблем и строем в хоровом пении.

11. Выявлять и развивать тембровые качества певческого голоса.

12. Выразительно исполнять разучиваемые песни, соблюдая принцип подчинения всей технической работы задачам созда­ния художественного музыкального образа в процессе исполне­ния, осваивать исполнительские выразительные средства.

13. Понимать постепенно усложняющийся, в соответ­ствии с возрастающим уровнем сложности исполнительских задач, дирижерский жест педагога.

14. Постигать различные формы свободного дирижиро­вания: показ начала и конца фразы в исполняемых и про­слушиваемых произведениях, показ различных штрихов, разной динамики; показ развития музыкальной мысли как внутри фразы, так и в произведении в целом (от начала — к кульминации и к завершению развития).

15. К концу года уметь самостоятельно или с поддержкой инструмента исполнить 3-5 любимых песен.

Певческие упражнения

Понимать роль и значения распеваний.

Сознательно относиться к учебно-тренировочным зада­чам, которые ставит педагог в процессе распевания.

Использовать для распевания трезвучия, отрезки зву­коряда на различные гласные звуки (у, а, о, и) и слоги (ля, лю, ле, ли, ма, мо, му и т. п.).

Петь упражнения А. Яковлева, начинающиеся с гласно­го «у» в сочетании штрихов легато и стаккато.

В качестве распевания использовать попевки и неболь­шие песенки, сольфеджируемые на уроках. Основной мате­риал для распеваний — это народные песни и попевки, фрагменты из песен и вокализы на основе тем прослушива­емых произведений.

Игра на элементарных музыкальных инструментах

Уметь играть на всех инструментах, имеющихся в «орке­стре» в школе (треугольник, бубен, барабан, маракасы, кас­таньеты, пандейра, металлофон, ксилофон, инструменты оркестра К. Орфа и т. д.).

Исполнять метрическую пульсацию и акценты в песнях и в прослушиваемых произведениях для создания более яркого музыкального образа.

Исполнять двухголосные, трехголосные и четырехго­лосные партитуры на материале некоторых музыкальных произведений. Таким образом, формировать гармониче­ский слух, умение слышать «вертикаль» в музыкальной ткани, способствовать формированию навыка многоголос­ного пения.

ПЕРВОЕ ПОЛУГОДИЕ

Тема: «Театр Королевы музыки»

Музыкальные произведения для слушания

Бизе Ж. Опера «Кармен»: Вступление,

«Марш мальчишек» (повторение),

Куплеты Тореадора (повторение),

«Фарандола» из музыки к драме

А. Доде «Арлезианка»

Римский-Корсаков Н. Темы Звездочета, Додона, Петушка,

Ария Шемаханской царицы (фраг­мент)

из оперы «Золотой петушок»

Фрагменты из оперы «Сказка о царе

Салтане»: Вступление ко II действию,

«Ария Царевны-Лебедь», «Полет шмеля»

Щедрин Р. Фрагменты из балета «Конек-Горбу­нок»:

«Ночь», «Золотые рыбки»,

«Царь Горох»,

«Девичий хоровод»,

«Старшие братья и Иван»

Хачатурян К. Фрагменты из балета «Чиполлино»:

«Тарантелла»,

«Строительство дома кума Тыквы»,

«Сеньор Груша успо­каивает Чиполлино»,

«Появление сеньора Помидора» и др.

Прокофьев С. Фрагменты из балета «Золушка»:

«Вальс и полночь»,

«Тема феи Сире­ни»,

«Кузнечики и стрекозы»,

«Урок танцев»

Чайковский П. Фрагменты из балета «Лебединое озеро» (повторение)

Фрагменты видео-фильмов из названных балетов и опер:

Прокофьев С. Симфония № 7,1 часть (экспозиция)

Симфония №1,1 часть (экспозиция)

Моцарт В. Симфония № 41, I часть (экспози­ция) (повторение)

Симфония № 40, I часть (экспози­ция), (повторение)

Концерт для фортепиано с оркест­ром № 21, I часть (экспозиция), I

I часть (повторение)

Кабалевский Д. Концерт для фортепиано с оркест­ром № 3, II часть