Тема учебного года: «Музыкальный букварь Королевы музыки»

В связи с укрупнением тематических блоков, задачи в каждом виде музыкальной деятельности сформулированы на весь год, а музыкальный материал в целях конкретизации процесса работы условно распределен по четвертям.

Предполагается, что в течение одной четверти дети дол­жны выучить 3-5 песен; прослушать 4-6 музыкальных произведений разной сложности и объема; выучить 5-6 по-певок по слуху, методами сольмизации, сольфеджирования; освоить в музыкально-пластической деятельности три-четы­ре небольшие пьесы или их фрагменты. В течение четверти может быть предложено детям 3-4 различных задания по вокальной импровизации, 2-3 ритмические партитуры для исполнения на элементарных музыкальных инструментах. На первый взгляд, это немного, но предполагается неоднок­ратное обращение к музыкальному материалу в процессе работы на уроке музыки. Регулярное повторение песен и пьес способствует их запоминанию. Формы повторения каждый раз новые: концерт-загадка, викторина, концерт по заявкам, повторение — сравнение в процессе восприятия и анализа музыкального материала, повторение — обобще­ние, в ходе которого на базе накопленных музыкально-слу­ховых представлений формулируются важнейшие понятия, связанные с выразительными средствами.

Урок строится так, чтобы в нем органично сочетались старый и новый музыкальный материал, новые и знакомые понятия; два-три раза в течение урока органично вводятся различные формы музыкально-пластической деятельности; на каждом уроке обязательно проводятся дидактические му­зыкальные игры на определение регистра, лада, жанра, мет­ра, формы и ее элементов и так далее. Работу по вокальной импровизации также желательно проводить на каждом уроке. Все многообразие музыки, дидактических задач стоящих перед учителем и детьми, видов музыкальной деятельности необходимо объединить в единое тематическое действие с развивающейся драматургией. Учитель, исходя из конкрет­ной педагогической ситуации, организует урок творчески, каждый раз по-новому.

Точная формулировка темы, обеспечение необходимого объема музыкального материала, конкретное представление о параметрах предполагаемого уровня музыкального развития своих учеников, о задачах по формированию актуальных зна­ний, умений и навыков в разных видах музыкальной дея­тельности позволит учителю оптимально, в соответствии с вышеназванными задачами строить процесс работы. Глав­ное, не торопиться, не спешить, добиваясь качественного, вдумчивого освоения детьми основных понятий, заинтересо­ванного участия детей в процессе музицирования и ни в коем случае не формализировать процесс музыкальных занятий!

Организация слушания музыки

Задачи на учебный год:

1. Работать над развитием эмоциональной сферы ребенка, эмоциональной отзывчивости на музыку, формированием эмпатии (способности к сопереживанию), способствовать осознанию ребенком своих эмоциональных впечатлений: умение выразить их в словах, в движениях, в творческих работах. Работать над развитием образности речи детей.

2. Вслушиваться в музыку, в каждый звучащий звук (игра «Кто дольше слышит звук?»). Уметь внимательно слушать музыкальное произведение от начала до конца.

3. Понимать эмоционально-образное содержание музы­кальных произведений, выразительность музыкальной речи, различать основные выразительные средства музыки (инто­нация, лад, регистр, ритм, темп, динамика, тембр и т. д.) и понимать их содержательное значение.

4. Запоминать прослушанную музыку, узнавать ее при повторном звучании. Пропевать вокализом наиболее яркие темы инструментальных сочинений.

5. Научить детей определять на слух первичные жанры и их некоторые особенности: четкость метрической пульсации марша, трехдольную метрическую формулу сопровождения танца вальса и т. п.

6. Познакомить детей с некоторыми специфическими осо­бенностями жанров оперы, балета, симфонии и концерта. Особое внимание уделить жанру симфонии, представив его детям как «большую музыкальную книгу» о мыслях и чув­ствах человека. Кульминация этой работы — прочтение, эмо­циональное переживание экспозиции I части симфонии № 41 В. Моцарта, в которой представлен широкий спектр музы­кальных образов, основанный на воплощении многообразных жанровых начал, ярко проявляющихся в интонационном язы­ке: от героики к лирике, к юмору.

7. Знать и понимать значение некоторых музыкальных терминов: жанр, интонация, мелодия, ритм, темп, регистр —-не заучивая их формально.

8. Осознавать структуру небольших пьес с ярко выражен­ной сменой характера и содержания (В. Косенко «Дождик»), написанных в двухчастной и трехчастной форме.

9. Уметь сравнивать близкие по характеру и контрастные музыкальные произведения и находить в них общее и раз­ное и по содержанию, и по использованию выразительных средств музыки. Наблюдать и осознавать изменения темпа, регистра, лада, динамики, тембра.

10. Знать имена и узнавать портреты композиторов П. Чайковского, С. Прокофьева, Д. Шостаковича, В. Моцар­та, Л. Бетховена (можно несколько расширить круг компо­зиторов или изменить его в соответствии с используемым музыкальным материалом).

11. Правильно называть музыкальные произведения и их авторов.

12. Различать тембры основных групп инструментов симфо­нического оркестра (семья флейты, семья скрипки, семья тру­бы); различать на слух тембры отдельных инструментов: фор­тепиано, контрабаса, скрипки, флейты, трубы, треугольника и некоторых других ударных инструментов по выбору учителя).

Особенно важное место занимает во втором классе разви­тие тембрового слуха. Тембровая палитра в первом классе ограничивалась, в основном, фортепианной и вокальной (ис­полнением учителя и детей) музыкой, так как на первый план выдвигались задачи слышания, освоения, понимания элементов музыкального языка: интонации, метроритма, темпа, регистра и так далее. Во втором классе происходит активное накопление слуховых впечатлений в области тем­бра в связи с постоянным звучанием на уроке музыкальных произведений в исполнении различных инструментов. Дети знакомятся со звучанием духового и симфонического орке­стра и групп инструментов симфонического оркестра, опи­раясь при этом на специфику тембра наиболее известных им инструментов: флейты, трубы, скрипки.

Игра «Определение тембра»

Игра вводится во втором классе в связи с появлением произведений, где тембр является важным выразительным средством.

Кульминация этой работы — симфоническая сказка С. Прокофьева «Петя и волк». В первой четверти дети зна­комятся с тембром флейты («Вальс-шутка» Д. Шостаковича) и контрабаса («Слоны» К. Сен-Санса), со звучанием всего симфонического оркестра. На материале «Марша мальчи­шек» Ж. Визе из оперы «Кармен» дети закрепляют тембр флейты, сравнивая его с тембром трубы. Звучание скрипки и струнно-смычковой группы оркестра учащиеся запоминают, слушая музыку В. Моцарта и И. Гайдна. В третьей четверти проводятся игры в форме тестов на определение тембров групп симфонического оркестра (тембра «семьи» скрипки, «семьи» флейты, «семьи» трубы), постепенно вводятся в игру другие инструменты, входящие в эти инструментальные «се­мьи». Обычно в тесте три-четыре фрагмента из различных музыкальных произведений, где либо ярко представлена ка­кая-нибудь группа инструментов симфонического оркестра, либо сольно звучит один из знакомых детям инструментов. Тесты выполняются письменно, названия групп инструментов даются в сокращении (с.-с. — струнно-смычковые), поэтому времени на запись уходит немного. Названия групп и услов­ные сокращения должны быть написаны на доске, чтобы дети могли ими пользоваться как справочным материалом и не делали ошибок.

1. с.-с.

2. д.-д.

3. с.-с.

4. м.-д.

В столбик пишутся цифры (по количеству фрагментов), а затем дети вписывают свои ответы. На первых порах каж­дый фрагмент сразу после его звучания, проверяется, обсуж­дается по мере необходимости, прослушивается повторно. На следующем этапе слушается весь тест целиком, с повторени­ем музыкальных фрагментов (по просьбе детей), а затем про­веряется и оценивается вся работа.

Такие тесты проводятся в течение всех лет обучения музы­ке, при этом постепенно усложняются задания и музыкаль­ный язык предлагаемых произведений. Следующий этап — услышать сочинение для нескольких инструментов, познако­мить с неизвестными разновидностями инструментов. В ос­новной школе желательно увязать тембровую палитру симфо­нического оркестра с художественным музыкальным стилем эпохи, с индивидуальным композиторским стилем.

Музыкальные произведения для проведения тестов:

Бах И. С. «Шутка» (флейта)

Бетховен Л. Симфония № 5 (начало финала — м. д.)

Бизе Ж. «Марш мальчишек» из оперы «Кармен».

Вагнер Р. «Полет валькирий» из оперы

«Валькирия» (м. д.)

Гуно Ш. Марш из оперы «Фауст» (духовой

оркестр, м. д.)

Косенко В. «Дождик» (д. д.)

Лядов А. «Я с комариком» из сюиты «Восемь

русских народных песен для

симфонического оркестра» (флейта)

Моцарт В. Маленькая ночная серенада», часть IV. (с. с.)

Рахманинов С. « «Вокализ» (труба)

Римский-Корсаков Н. «Тема Шехеразады» из симфонической

сюиты «Шехеразада» (скрипка);

«Три чуда» (вступление — труба, первое

чудо — флейта, второе чудо — м. д.),

«Полет шмеля» (труба) из оперы

«Сказка о царе Салтане»

Сен-Санс К. «Лебедь» (виолончель)

Свиридов Г. «Марш» (духовой оркестр, м. д.)

Старокадомский М. Марш «Победа» (духовой оркестр)

Стравинский И. «Полька» (труба); «Вальс» из «Сюи­ты № 2» (флейта-пикколо)

Чайковский П. «Марш» (начало),

«Танец пастушков» (рефрен) из балета

«Щелкунчик» (д. д.),

Чайковский П. Симфония № 4 (вступление, начало —

м. д.), «Тема лебедей» из вступления

ко II действию (гобой — д. д.),

«Танец маленьких лебедей» (I часть, д. д.),

«Неаполитанский танец» (труба — м. д.)

из балета «Лебединое озеро»

Примеры тестов:

1. Чайковский П. «Танец пастушков» из балета

«Щелкунчик»

2. Аренский А. «Марш памяти Суворова»

3. Моцарт В. «Маленькая ночная серенада», IV часть

1. Чайковский П. Симфония № 4, II часть

2. Моцарт В. Дивертисмент, D-dur, I часть

3. Чайковский П. Симфония № 4, вступление

1. Моцарт В. Дивертисмент, B-dur, I часть

2. Визе Ж. Антракт к III действию оперы «Кармен»

3. Чернецкий С. «Встречный марш»

Музыкальная грамотность

В течение учебного года совершенствовать навык разли­чения на слух при сравнении одного и нескольких звуков (игра «Сколько звуков слышу я?»).

В процессе игры определять на слух звучание консонан­сов и диссонансов.

Постепенно вводить понятие «интонация», вначале в узком значении — как наименьший содержательный мелодический оборот, не давая определение. Термин вводится на уровне понимания, например: интонации «зо» — «ви», «зо — ё».

В течение учебного года освоить пять ступеней лада (I-III—V—VI—VIII ступени). Уметь интонировать, определять на слух и дифференцировать в музыкальной ткани весь круг интонаций, связанных с этими ступенями. Особое внимание уделить освоению интонации тонического трезвучия. В третьей четверти осваивать интонацию чистой кварты (V-VIII ступень) и октавы (I—VIII ступени).

В связи с изучением первой ступени лада ввести понятия тоника и трезвучие.

Определять мажорный и минорный лад на слух. Игра «Солнышко-Туча» (вторая четверть).

Освоить на уровне понимания термин «мелодия» (мело­дия песни, мелодия пьесы), рассматривая мелодию как по­следовательное осмысленное движение нескольких звуков, как сопряжение нескольких интонаций, выражающее закон­ченную музыкальную мысль;

Отличать на слух поступенное и скачкообразное движе­ние мелодии, осваивать в процессе определения на слух раз­личные виды направления движения мелодии: вверх, вниз, на одной высоте. Понимать высотно тактирование учителя, самим показывать рукой направление движения мелодии, моделировать жестами звуковысотные соотношения при ра­зучивании песен и попевок. Понимать и уметь использовать для показа направления звуковысотного движения мелодии различные виды графической записи, столбицу, музыкаль­ную лесенку и т. п. При разучивании песен и попевок использовать кисть руки как подобие нотного стана. Это простой и доступный метод освоения звуковысотных соот­ношений в музыке, конкретизирующий их, помогающий впоследствии в изучении расположения нот на нотоносце. Использовать в работе ручные знаки ступеней лада, приня­тые в системе относительной сольмизации.

Продолжать освоение понятия «регистр» (министр Ре­гистр, управляющий высотой в Музыкальном королевстве), понимать и употреблять этот термин. Проводить игры на определение регистра. В течение всего года учить детей слышать одновременное звучание двух разных регистров, ритмов (Д. Кабалевский «Зайчик дразнит медвежонка», С. Прокофьев «Дождь и радуга»), что создает основу для восприятия полифонии.

В области метроритма параллельно осваиваются два по­нятия: метр и ритм. Пульс «пульс» («метр») постигать на но­вом уровне детьми в музыкально-пластической деятельно­сти, актуализировать ощущение метрической пульсации (первый класс). На основе ощущения детьми пульса (метра) вводятся понятия сильного и слабого пульса (ударного и безударного, по аналогии с русским языком), а затем дети учатся определять на слух двухдольный и трехдольный раз­мер (2 — Ма-ма; 3 — Ма-мо-чка). Вводится понятие о такте и тактовой черте. На основе ощущений метрической пульсации актуализируется понятие «темп» (министр, управ­ляющий скоростью в Музыкальном королевстве).

В результате наблюдений над музыкальной тканью осва­ивать понятие «ритм», рассматриваемое как чередование долгих и коротких звуков. Термин «ритм» дети должны по­нимать, а к концу учебного года пользоваться им, не заучи­вая определения. Эффективным методом освоения ритма является ритмизация стихотворных текстов, в размерах хо­рей — ²₄ и дактиль — ³₄. Продолжать освоение длительно­стей: восьмых (ти-ти), четверти (та), половинной (та-а), четвертной паузы (па); свободно читать и использовать ритмослоги в размере ²₄; выучить ритмослоги в размере ³₄; освоить — половинную с точкой .

Уметь читать нотную запись в пределах изученных ступе­ней лада и длительностей в различных тональностях, ис­пользуя ключ «Ё» (I ступень).

Сольфеджировать в объеме изученных интонаций и ритмослогов в размере £ и % попевки и доступные по музыкаль­ному материалу, фрагменты песен.

Актуализировать термины «forte» и «piano» и закреплять их в процессе игры «Прятки».

Вся работа по освоению музыкальной грамотности опи­рается на музыкально-художественные впечатления, на осно­ве накопления которых происходит осознание и понимание элементов музыкального языка, выразительных средств му­зыки. Вначале слушаем, наблюдаем, затем осознаем, понима­ем и называем.

Организация певческой деятельности

Задачи на учебный год:

1. Закреплять навыки овладения певческой установкой;

2. Уметь петь мягким, легким, округлым, полетным, есте­ственным звуком, используя мягкую атаку при пении. 3. Петь в диапазоне с¹ — с², используя, в основном, при-марные тона, петь негромко (тр, mf).

4. Формировать навык кантиленного пения.

5. В работе над дыханием опираться на «жизненное ды­хание» ребенка, учить детей вдыхать в основном через нос, не поднимая плеч, распределять дыхание на всю фразу.

6. Учить детей одновременно начинать и оканчивать пе­ние. Понимать дирижерский жест. В процессе разучивания песен использовать высотное тактирование.

7. В певческой работе широко применять метод «сво­бодного дирижирования» и метод пластического интони­рования, рассматривая их как приорететные методы пев­ческого освоения звуковысотности, метроритма, развития ощущения фразы. Свободное дирижирование является также и самым эффективным методом работы над вырази­тельностью исполнения как каждой фразы, так и произве­дения в целом.

8. Работать над правильным формированием и пропева-нием гласных; четким, ясным, единовременным произноше­нием согласных, особенно в конце слова; работать над пози­ционной ровностью звучания; соблюдать правила вокальной орфоэпии (правильное вокальное деление на слоги).

9. Отрабатывать отдельные навыки на небольших попев-ках — упражнениях.

10. Овладевать умением выстраивать первый звук в на­чале пения. Продолжать формирование в каждом классе чистого унисона к концу учебного года. Индивидуально работать с так называемыми «гудошниками», в начале опре­делив причину гудения каждого. Осваивать различные виды ансамбля в пении, воспитывать у детей умение слушать себя и своих товарищей во время пения.

11. Всю работу по формированию комплексного пев­ческого процесса осуществлять через максимально выра­зительное, осмысленное исполнение каждой интонации, фразы, попевки. Ребенок, прежде всего, должен понимать

что он должен выразить в пении. Опора на создание определенного образа позволит свести до минимума тех­нические проблемы, возникающие в певческой деятельно­сти. Работать над развитием исполнительских навыков у детей.

12. Необходимо сочетать коллективную, групповую и ин­дивидуальную формы вокальной работы на уроке.

13. К концу года дети должны знать и уметь исполнить целиком несколько любимых песен, сохраняя точную инто­нацию и правильный ритм.

14. Исполнять песни разной степени сложности: от эле­ментарно простых до очень трудных. Полезно сочетать на одном уроке песни разного уровня сложности. Трудные пес­ни (как бы «на вырост») можно осваивать эскизно.

певческие упражнения

Речь идет о группе технологических, стабильных (см. главу III) распеваний. Их количество на данном этапе ограничено, и они исполняются в течение года, поэтому этот раздел дан в обобщающих, установочных замечаниях. Основной материал распеваний состоит из попевок, связан­ных с освоением лада.

Дети должны понимать роль и значение распевания как музыкальной и певческой настройки, а затем и тренировки голоса.

Весь год важно использовать в распеваниях несколько народных песенок, основанных на нисходящем движении в небольшом диапазоне:

«Скок-поскок»;

«Ладушки»;

«Гули»;

«Петушок»;

«Не летай, соловей».

Петь вокальные упражнения на слоги «ле», «мо», «ма», «му» в нисходящем движении.

Разучивать и исполнять на каждом уроке упражнения А. Яковлева №1,2 (см. приложение № 5).

Петь фрагменты и отдельные фразы из песен в разных тональностях.

попевки

В основной своей массе попевки тесно связаны с изуче­нием ладовых интонаций и предназначены для сольфеджирования. Опыт показывает, что во втором классе оптималь­но продолжать работу в системе относительной сольмизации, и последовательность предлагаемых попевок обусловлена по­рядком изучения ступеней лада и связанных с ними интона­ционных комплексов. Особое внимание необходимо уделить чистоте интонирования всех попевок, всех изучаемых ладо­вых интонаций. Работать неторопливо и тщательно. Все по­певки исполняются и разучиваются без сопровождения в разных тональностях. Каждый ребенок должен чисто ин­тонировать изучаемые интонации в удобной для себя тональ­ности, тесситуре, диапазоне. Все изучаемые интонации дети должны определять на слух, в том числе в разучиваемых пес­нях и прослушиваемых пьесах. Параллельно идет освоение нотной записи знакомых интонаций.

Дети должны узнавать в нотной записи знакомые песен­ки, уметь найти знакомую интонацию в нотной записи не­знакомой мелодии, уметь найти знакомую песенку среди незнакомых, написанных на доске. Все изучаемые интона­ции закрепляются в различных формах простейших музы­кальных диктантов (различные виды «Игры в эхо»).

Интонационные и метроритмические особенности попе­вок и песен, упражнений для развития музыкального слуха, музыкального восприятия, на каждом уроке определенным образом сопрягаются, например, при изучении интонаций, связанных с трезвучием, подбираются песни, в мелодии ко­торых достаточно ярко представлен этот итонационный обо­рот: В. Кикта «Слон и скрипочка», Ю. Чичков «Здравствуй, Родина моя!», латышская народная песня «Ай-я-жу-жу», П. Вейс «Я мороженое ем», Ю. Соснин «Мы — уточки», 3. Левина «Тимоти-Тим» и т. д. Очень важно и соотношение метроритмических особенностей в песнях и попевках; так при освоении двухдольного и трехдольного метра на каждом уроке разучиваются две-три песни и попевки в разном раз­мере («Пестрый колпачок» ²₄Г. Струве и «Наш край» ³₄ и Д. Кабалевского; «Веселые гости» ²₄ С. Баневича и чеш­ская народная песня «Сапожник» ³₄ ).

Музыкально-пластическая деятельность

Уметь выражать в движении характер музыки, менять ха­рактер движения в связи с изменением эмоционально-образ­ного содержания музыкального произведения.

Принимать участие в музыкально-пластических играх.

Импровизировать движения в связи с изменением жанра. Осваивать различного вида ходьбу, элементы танцевальных движений польки, вальса, менуэта, полонеза.

Передавать в движении ощущения метрической пульса­ции, чередования сильных и слабых долей, уметь определять в движении размер ²₄ и ³₄

Менять скорость движений в связи с изменением темпа.

Слышать музыкальную фразу, ее развитие и передавать фразировку посредством волнообразного кругового движе­ния одной или двух рук.

Овладевать методом свободного дирижирования: дети должны уметь показывать начало и конец фразы в песнях и инструментальных произведениях, уметь показывать раз­личные штрихи, различную динамику, фразировку, уметь по­казать развитие музыкальной мысли внутри музыкального произведения; подход к кульминации, кульминацию, завер­шение развития.

Передавать в движении изменения тембра, имитируя игру на различных инструментах.

Проводить игру «Ритмическое эхо» на материале песен, произведений, прослушиваемых в классе, и на специально подобранном музыкальном материале. Прохлопывать ритми­ческий рисунок в объеме изученных ритмослогов в размере ²₄и ³₄

Уметь слышать в музыкальных произведениях и переда­вать в движении динамические оттенки и их изменения.

Исполнять известные детям музыкальные произведения с изменением динамики, и проведение на знакомом музы­кальном материале игры «Прятки».

Исполнять музыкально-пластические этюды.

Создавать музыкально-пластические импровизации.

Игра на элементарных музыкальных инструментах

Осваивать приемы игры на треугольнике, барабане, буб­не, маракасах, кастаньетах, пандейре.

Уметь исполнять метрическую пульсацию, акценты в песнях, прослушиваемых произведениях.

Исполнять ритмические партитуры в качестве сопровож­дения к песням.

ПЕРВОЕ ПОЛУГОДИЕ

Тема: «Гномы Танец и Марш приглашают в Музыкальное королевство»

I четверть

Музыкальные

Прокофьев С. «Марш» (исполнение с движением)

Рахманинов С. «Итальянская полька»

Гречанинов А. «Вальс» F-dur (повторение)

Чайковский П. «Полька» из «Детского альбома» (повторение)

Чайковский П. (фрагмент; прослушивание и создание

пластической импровизации)

Вальс из балета «Спящая красавица»

«Камаринская»

«Танец с кубками» из балета «Лебединое озеро»

Огиньский М. «Полонез» a-moll

Шостакович Д. «Вальс-шутка»

Сен-Санс К. «Слоны» из цикла «Карнавал животных»

Свиридов Г. «Вальс» из музыкальных иллюстраций к повести А. Пушкина «Метель»

Кабалевский Д. «Школьные годы»

Гайдн Й. «Детская симфония», II часть Менуэт

Бах И. С. «Менуэт» G-dur из Нотной тетради Анны Магдалены Бах

Музыкальная грамотность

Повторять и закреплять важнейшие понятия, связанные со спецификой музыкального искусства (интонация, мело­дия, регистр, ритм, темп, пульс, форте и пиано и т. д.), с которыми дети познакомились в первом классе.

Продолжать освоение жанровых особенностей музыки. Познакомить с метроритмическими особенностями танцев полонеза и менуэта.

Расширять круг представлений детей о тембре; познако­мить с тембром скрипки, контрабаса, флейты.

Различать на слух регистры, регистровые особенности и изменения регистра в прослушиваемой музыке. Регулярно проводить «Игру в регистр».

Развивать ощущение фразы, таким образом воздействуя на становление чувства формы.

Закреплять интонацию малой терции (V—III ↑↓ ступени), секунды (V-VI↑↓ ), трихорда (V-VI-III ступени) в разных сочетаниях ступеней.

Осваивать круг интонаций, связанные с I ступенью лада «Ё»: чистая квинта (V-III ступени), трезвучие (V—I↑↓ ступени). Накапливать слуховые ощущения как базу для осознания понятий тоника и трезвучие.

Продолжать освоение алгоритма сольфеджирования.

Расширять представления о метроритмических особенно­стях музыки. Овладевать понятиями: «ритм», «пульс».

Знать длительности: четверть (ТА), восьмые (ти-ти), чет­вертную паузу (ПА); уметь читать ритмический рисунок исполняемых песен и попевок в пределах изученных рит-мослогов в размерах ²₄и³₄

Изучать длительности: половинная, половинная с точкой.

Определять на слух двухдольность и трехдольность по этапам:

ПОПЕВКИ

Повторять попевки, построенные на интонациях малой терции (V-III ступенями лада) и интонациях трихорда (VI-V-III ступени лада). Все попевки сольфеджировать по предложенному алгоритму (см. приложение № 5).

Польская народная песня «Два кота» (повторение)

Русские народные песни «Гуси»

«Кукушечка»

«Лиса» (повторение)

«Сорока» (повторение)

«Соломинка-яреминка» (сольфед-

жирование)

Словенская народная песня «Маленькая Юлька» (сольфед-жирование)

Венгерская народная песня «Здравствуй, утенок» (сольфед-жирование)

Интонации: чистой квинты (V-I ступени) и трезвучия (V-III—I ступени). Освоение I ступени — ступени «Ё».

«Пароходик» (начало) — Н. Леей (сольфеджирование)

«Зарядка» (сольфеджирование)

«Светофор» (сольфеджирование)

ПЕСНИ

Струве Г., сл. Викторова В. Сюита «Мы первокласс­ники» (повторение)

Дубравин Я., сл. Суслова В. «Добрый день»

Чичков Ю., сл. Мазнина И. «Осень»

Иванников В., сл. Авдиенко Е. «Журавли летят на юг»

Парцхаладзе М., сл. Некрасовой Л. «Осень»

Адлер Е., сл. Карема М. Кукла заболела»

Слонов Ю., сл. Петровой 3. ««Неваляшки» (повторение)

Кабалевский Д., сл. Пришельца А. «Наш край»

Попапенко Т., сл. Ивенсен М. «Урок»

Вилинчук В., сл. Виеру Г. «Разноцветные скакалки»

Русская народная песня«Во поле береза стояла»

Русская народная песня «А я по лугу» (повторение)

Русская народная песня«Как у наших у ворот»

Аренский А., сл. Плещеева А. «Там вдали, за рекой»

Гумпердинг Э., обр. Ирданского М. «Стоит стар человечек»

Кикта В., сл. Татаринова В. «Слон и скрипочка»

Вокальная импровизация

Исполнять импровизации-диалоги:

Почему сегодня Петя

Просыпался десять раз?

Потому что он сегодня

Поступает в первый класс.

А. Барто

— Ножки, ножки, где вы были?

— По дорожке в сад ходили.

— Ножки, ножки, что ж вы встали?

— Запылились мы, устали.

Н. Френкель «Ножки

Как кума твои дела?

На базаре я была.

Что ты так устала?

Уток я считала.

Сколько было?

Семь с восьмой.

Сколько стало?

Ни одной.

Где же эти утки?

У меня в желудке!

С. Маршак «Волк и лиса»

— Который час?

— Двенадцать бьет.

— Кто вам сказал?

— Знакомый кот.

— А мышка где?

— В своем гнезде.

— Чем занята?

— Штанишки шьет.

— Кому?

— Супругу своему

— А кто ее супруг?

— Барон Кукареку.

С. Маршак «Который час?»

Участвовать в импровизации: «Спой свое имя».

Музыкально-пластическая деятельность

Передавать в движении эмоционально-образное содержа­ние музыки, менять характер движения в соответствии с его развитием.

Витлин В. «Козочки и волк»

Чайковский П. «Гроссфатер» из балета «Щелкунчик»

Шостакович Д. «Марш» (игра «Трансформеры»)

Наблюдать в музыке и передавать в движении метричес­кую пульсацию. Импровизировать движение в связи с изме­нением жанра. Продолжать освоение различного вида ходь­бы, элементы танцевальных движений польки и вальса. Овладевать элементами танцевальных движений полонеза и менуэта.

Прокофьев С. «Марш»

Чайковский П. Марш из балета «Щелкунчик»,

«Вальс» из «Детского альбома»,

«Танец с кубками» из балета

«Лебединое озеро»

Мильман М. «Лиса» (дети изображают бег ли

Островский А. «Парад на Красной площади»

Словенская народная песня «Наше поле»

Майкапар С. «Полька» , «Вальс» из цикла «Бирюльки»

Глинка М. «Детская полька»,

«Мелодический вальс»,

«Прощальный вальс»

Гайдн Й. «Менуэт» G-dur

Бах И. С. «Менуэт G-dur

Огтьскш М. «Полонез» a-moll, II часть

Передавать в движении ощущение метрической пульса­ции, чередование сильных и слабых долей, двухдольность и трехдольность.

Бетховен Л. «Экосезы», «Контрадансы»

Гречанинов А. «Моя лошадка»

Дворжак А. «Вальс» his-moll

Мусоргский М. «Гопак»

Пахульский Г «В мечтах»

Чайковский П. «Полька» из «Детского альбома»

Шуберт Ф. «Немецкие танцы», «Экосезы»

Слышать и передавать в движении динамические оттен­ки и их изменение.

Игра «Прятки»

Бах И. С. «Менуэт» G-dur

Госсек Ф. «Гавот»

Пластические этюды, пластические импровизации.

Чайковский П. «Вальс цветов» из балета «Щелкунчик»

Шостакович Д. «Вальс-шутка»

Сен-Санс К. «Слоны»

Шуберт Ф. «Скерцо» B-dur

Игра на элементарных музыкальных инструментах

Исполнение ритмической партитуры:

Рахманинов С. «Итальянская полька»

Кабалевский Д. «Наш край»

Шостакович Д. «Вальс-шутка»

Исполнять различные виды ритмического эхо.

Исполнять ритмическую пульсацию в музыке разных жанров.