§ 6. От урока музыки студии

Один урок музыки в неделю не позволяет в полном объеме решать проблемы музыкального образования детей, поэтому недостаток времени приходится компенсировать внеклассной работой. Создание учебно-методического комплекса на базе классной и различных форм внеклассной работы является важ­нейшим педагогическим достижением автора.

Практика показала, что необходим комплексный подход к музыкальному развитию личности ребенка. Уроки музыки и внеклассная работа должны быть объединены одной це­лью, одним направлением, сконцентрированы в одних руках или в руках группы единомышленников.

Подчинение всего потока музыкального воздействия на детей внутри школы одной «методе» создает возможность целостного и комплексного музыкального воспитания лич­ности. Уроки музыки и внеклассная работа должны быть тесно взаимосвязаны, при этом, конечно, существуют специ­фические формы и методы певческой работы на уроке, в хоре и на факультативных занятиях.

Обеспечивая тесную взаимосвязь в работе комплекса классной и внеклассной работы, целесообразно не дублиро­вать репертуар, но формировать единое качество певческого звука, систему вокальных и хоровых навыков, использовать единые принципы певческого воспитания, реализовать еди­ную систему методов обучения.

В каждом классе есть группа детей, занимающихся в хоре, так как они обладают более прочными и глубокими навыками хорового музицирования и более высокой степенью развития музыкальных способностей, именно они образуют «ядро», вокруг которого формируется «классный хор». В стар­ших классах некоторые студийцы уже сами создают неболь­шие ансамбли, самостоятельно готовят праздники, вечера.

Рассмотрим основные вопросы организации и деятельности школьного хорового коллектива сквозь призму конкретного педагогического опыта. Образцовый детский художественный коллектив — школьная хоровая студия «Радуга» существует уже 30 лет. Школьная хоровая студия — это особенный коллек­тив по составу, по учебному плану и количеству учебных часов; по принципам работы она также сильно отличается от обыч­ных детских хоровых студий, как профессиональный детский хор отличается от школьного хора.

По сути, школьная студия — это система разновозраст­ных хоровых коллективов (подготовительный хор с 6-7 лет; младший хор 7-8 лет; средний хор 9-11 и концертный хор 12-17 лет). Кроме хора все дети занимаются сольфеджио в подготовительном, младшем и среднем хоре и хоровым сольфеджио в концертном хоре — все по одному часу в не­делю в группах по 12-16 человек. Все хоры работают по одному часу два раза в неделю, концертный — два раза по три академических часа. Дети постепенно, по мере подго­товленности, переводятся из хора в хор. Два раза в год в разнообразной форме проводятся итоговые зачеты, экзаме­ны, а затем выдаются специальные табели. Важнейшую роль в студии играет детское самоуправление; проводятся свои студийные праздники; поддерживаются и развиваются мно­голетние традиции. Школьная хоровая студия — необычный большой организм. В нем 200-220 детей, примерно одна третья часть учащихся школы, так как школа небольшая. В коллективе занимаются только дети школы № 392. Студия должна органично вписываться в стиль и формы работы школы, взаимодействовать со всем сложным механизмом ее функционирования.

Школьная хоровая студия «Радуга» является, несомненно, центром музыкальной жизни школы, формируя эстетические потребности и музыкальную культуру не только детей, по­ющих в хоре, но и их одноклассников, посещающих с инте­ресом студийные концерты, и даже родителей, которые с удовольствием слушают на концертах хоровых коллекти­вов студии разнообразный и сложный репертуар. Не раз приходилось слышать слова благодарности от родителей за возможность приобщаться к классической музыке на студий­ных концертах.

Основу репертуара студии составляет классическая музы­ка, как русская, так и западноевропейская, народные песни, в основном русские, и произведения современных компози­торов (особенно в младших коллективах).

Школьный хор, как и классный хор, — совершенно осо­бенный коллектив. В студию принимаются все желающие, и «гудошники» в том числе. С «гудошниками» целесообраз­но работать дополнительно индивидуально, или ансамблями по два-три человека, таким образом, большую часть «гудош-ников» удается распеть. Контингент такого коллектива очень сложен по уровню развития; одни неплохо интонируют, но не обладают вокальными данными, другие наоборот, а кто-то не может точно воспроизвести ни одной фразы. Опыт пока­зывает, что заниматься нужно со всеми, ведь в школьный хор приходят дети, которые любят музыку, хотят в процессе обучения пению приобщиться к ней, и педагог не имеет права лишать их такой возможности. Естественно, при по­добном подходе несколько страдает технология: в течение многих лет приходилось слышать о «лишних детях» в хоре, о необходимости не допускать их до концертов, дабы хор пел чище и стройнее, но для педагога приорететом должен стать ребенок, его чувства, его личность, при этом, конеч­но, необходимо стремиться к тому, чтобы хор звучал чи­сто и стройно!

Что же, кроме пения, полезно использовать в работе дет­ских хоров? Прежде всего, это импровизация — ритмичес­кая, вокальная, хоровая и пластическая; ритмические мно­гоголосные упражнения, в том числе и с применением простейших музыкальных инструментов; освоение детьми элементарных приемов дирижирования, так называемое свободное дирижирование; пластическое интонирование; изучение музыкальной грамоты в необходимом объеме в строгом соответствии с возрастом детей; различные разви­вающие музыкальные игры. Фундаментом всей работы по музыкальной грамоте в представленном опыте является от­носительная сольмизация. Последовательная работа в рам­ках системы относительной сольмизации, предполагающая элементарные, деятельностные и игровые формы знаком­ства с музыкальной грамотой, дает хороший развивающий эффект, а впоследствии позволяет без особого труда осво­ить и абсолютную нотацию.

Таким образом, определяющими направлениями рассматри­ваемого опыта является деятельностный подход к музыкально­му воспитанию; единая направленность, системный и комплек­сный характер музыкального воздействия на личность ребенка в системе классной и внеклассной работы; демократичность (важно заниматься со всеми детьми на уроках и со всеми теми, кто хочет музицировать после уроков, независимо от уровня развития их музыкальных способностей).

Девиз нашей работы с детьми — «Радость общения с музыкой». Радость познания и радость труда, радость концерта и радость преодоления очередной ступеньки на пути к замечательному слову «получилось!». Важно не то­ропиться, чтобы педагогическая совесть учителя была чи­ста: необходимо помочь каждому ребенку, даже если он сегодня поет всего два звука.

Школьная хоровая студия позволяет расширить рамки урока, приобщить детей к серьезным произведениям класси­ческой музыки, воспитывать умение выражать в процессе исполнения содержание и смысл исполняемого сочинения, выражать это в качестве и характере звука, стилистике во­кального звучания — это глубинный внутренний процесс, требующий очень серьезной работы.

В школьной хоровой студии (в рамках нашего опыта) только концертный хор исполняет многоголосные сочине­ния на концертах. В младшем и среднем хорах идет под­готовительная работа к пению на два голоса: исполняются подголоски, гетерофонное двухголосие, каноны, но основ­ная работа одноголосная. Определяющим является певчес­кое развитие детей, формирование у них правильных и устойчивых вокальных навыков, навыков пения в хоре. Одноголосное пение — прекрасная школа для воспитания хора, умения слушать себя и других в хоре, выстраивать интонацию, петь в ансамбле (вокальном, метроритмичес­ком, орфоэпическом, динамическом), петь по руке дири­жера, уметь филировать звук. Многоголосие требует очень сложной технической работы, и лучше, на наш взгляд, когда эта технология ложится на уже выработанные, устойчивые вокальные и хоровые навыки, приобретенные в процессе унисонного пения. Унисон дает возможность среднему хору (9-11 лет) обращаться к сложному и высо­кохудожественному музыкальному материалу, расширять исполнительские возможности коллектива. Дети исполня­ют такие произведения, как «Легенда», «Цветок» П. Чай­ковского, «Форель», «Куда» и "Ave Maria" Ф. Шуберта, «Сорока-белобока» М. Мусоргского, «Спящая княжна» А. Бородина, «Звонче жаворонка пенье» Н. Римского-Кор-сакова, вокальные произведения И.С. Баха, В. Моцарта, Й. Гайдна, Л. Бетховена, Р. Шумана.

Состав всех хоровых коллективов студии каждый год зна­чительно обновляется. Пожалуй, самым стабильным являет­ся концертный хор, который обычно обновляется на чет­верть или на треть, зато оставшиеся составляют ядро, вокруг которого в течение учебного года мы успеваем воспитывать смену, достаточно уверенно владеющую навыками пения в трех- четырехголосном хоре.

В репертуаре хора есть константная часть, это — яркие, интересные, любимые детьми и нашей публикой, самые «по­лезные», с точки зрения художественной и дидактической, музыкальные произведения, к которым мы возвращаемся из года в год. Эти произведения — своеобразная школа, кото­рую должен пройти каждый ребенок, поющий в концертном хоре. Такова кантата Д. Перголези "Stabat mater", которую в разном объеме коллектив исполняет больше 20 лет. Труд­но найти другое произведение, столь активно формирующее качество и стилистику вокального и хорового звучания, столь совершенное и глубоко волнующее, раскрывающее, пожалуй, самые важные нравственные проблемы бытия — жизни и смерти, любви и сострадания.

Обновление коллективов студий позволяет хорам подхо­дить к концертной форме не раньше декабря. Разновозраст­ные хоры студии выступают не много, так как надо тщатель­но готовить каждое, даже самое небольшое, выступление. Сцена — это большая ответственность, большое испытание, а детский хор не имеет права на неудачу, иначе юные испол­нители могут потерять веру в свои силы, в смысл своей рабо­ты, и в результате уйти из хора. Зато какую радость, счастье приносят удачные концерты, какое возникает удивительное чувство единения внутри коллектива и между дирижером и детьми. Ради этих минут стоит помучиться со сложным контингентом, стоит вложить все свои силы в работу, чтобы испытать счастье и радость творчества.

Прием в хор

Прежде чем кратко охарактеризовать задачи, стоящие перед каждым возрастным хоровым коллективом, важно подробно остановиться на одном из важнейших вопросов: прослушивание ребенка при приеме в хор.

Прием в хор проходит в конце учебного года для всех учеников школы, желающих поступить в различные возрастные коллективы. В основном это дети 8-9 лет. Пер­воклассников принимаем в конце августа — начале сентяб­ря с прослушиванием во время медицинского осмотра. Обязательно прослушивать индивидуально всех без исклю­чения детей, поступивших в первый класс школы. Это необ­ходимо, прежде всего, для работы учителя музыки. Таким образом, уже перед началом занятий можно представить себе в целом уровень музыкального развития детей, отме­тить некоторые особенности поведения и характера каждо­го ребенка, уровень интеллектуального развития, степень эмоциональной отзывчивости на музыку. На родительском собрании, которое проходит в самом конце августа и в кон­це первой недели обучения в школе, полезно изложить цели музыкального воспитания, обосновать его необходи­мость и пригласить детей поступить в хор. От желающих принимаются заявления, и это не пустая формальность: родители и дети с самого начала должны серьезно отно­ситься ко всему, что связано с хором. Заявлений бывает много, а еще больше вопросов о результате прослушивания. Здесь приходится соблюдать осторожность: одно неточное слово может решить судьбу ребенка. Опыт показывает, что не стоит полностью раскрывать картину прослушивания, так как первое прослушивание не всегда позволяет реаль­но и объективно оценить возможности ребенка. Можно сказать родителям: «Ваш ребенок хорошо подготовлен, а вашему — надо поучиться, и потом мы снова поговорим». С родителями необходимо работать очень серьезно. Не реже двух раз в год проводить родительские собрания в каждом возрастном коллективе, на котором обсуждаются успехи и неудачи детей, но и решается, как организовать ин­тересные дела: культпоходы, поездки, праздники для малы­шей и т. д. Без родителей, без родительского комитета невоз­можно представить себе работу с такой массой детей, а главное, без контакта с родителями нет реальной возможно­сти для успешности этой работы. И не случайно на концер­ты хоровой студии приходят не только наши выпускники, но и их родители, что всегда доставляет огромную радость.

Как же происходит прослушивание? Приглашаются в класс сразу несколько человек. Один отвечает, другие слу­шают, затем на место прослушанного приходит следующий. Обстановка спокойная, доброжелательная. Главное — уста­новить контакт с ребенком, вызвать у него чувство доверия, симпатии, показать, как интересно то, чем он будет в этом кабинете заниматься, выяснить отношение ребенка к музы­ке, к пению, дать возможность поверить в свои силы. Надо непременно похвалить, приободрить будущего певца. Если у малыша сразу не получится (а это может быть из-за нераз­витости музыкальных способностей, из-за непонимания по­ставленной перед ним задачи, из-за неподготовленности, сложностей характера, проблем общения), то можно предло­жить ему посидеть и послушать других детей. Если и при повторной попытке не получается, то не стоит настаивать и такого ребенка прослушивать еще раз в сентябре, в процессе работы.

К началу прослушивания должны быть заготовлены списки детей по классам и специальная тетрадь, где отме­чаются результаты прослушивания и куда впоследствии вносится информация о динамике музыкального развития ребенка. Форма записи итогов прослушивания такова (см. табл. 2 на с. 184).

Таблица позволяет составить самое общее представление о музыкальности ребенка, рассматриваемой как комплекс его музыкальных способностей. В дальнейшем необходимо расширить таблицу, введя в нее ладовое чувство, чувство формы, тембровый, динамический слух и т. д.

Естественно, что оценки эти весьма приблизительны, иног­да не все графы заполняются, отмечается лишь то, что броса­ется в глаза, остальное дополняется в процессе работы.

Что и как проверяется? Ребенку предлагается спеть лю­бую песенку, один-два куплета; песенку надо выбрать зара­нее. Для многих детей это задание оказывается сложным — они не помнят ни одной песенки, поэтому преподавателю стоит подготовить к прослушиванию несколько детских «шлягеров» и песенок из репертуара детского сада, чтобы предложить испытуемым исполнить какую-нибудь из них в случае затруднения с выбором. Ребенок должен петь a'cappella и при этом нельзя ему мешать.

Подготовленные и развитые дети легко справляются с этим заданием. Здесь сразу проверяются интонация, умение держаться в тональности, память, качество певческого голоса, его диапазон, а часто и музыкальная атмосфера, в которой ра­стет ребенок (это видно по репертуару, которым он владеет).

Если при исполнении были ошибки, при повторном ис­полнении можно помочь поющему голосом, реже — инстру­ментом. Многим детям с помощью учителя петь легче, они поют уверенно, точно — это означает, что они не очень хо­рошо подготовлены, но обучить их можно сравнительно быстро. Часто дети исполняют песни не в своем диапазоне и «не своим» голосом, подражая модным певцам и ансамб­лям. В таком случае задача учителя найти настоящий голос ребенка, показать ему красоту его голоса, предлагая испыту­емому имитировать фальцетное пение преподавателя.

Второе задание — игра в эхо. Ребенок повторяет a'cappella в разных тональностях простейшие интонации-попевки за учителем.

Учитель исполняет попевки вначале в примарной зоне звучания детского голоса от ми - фа первой октавы до ля -си первой октавы, затем, по мере повторения предложенных интонаций-попевок, ищет зону примарного звучания, опре­деляет диапазон прослушиваемого.

В основе предлагаемых детям попевок лежат элементарные звукоподражательные бытовые интонации («ку-ку», «баю-баю» [V—III]; «а-у» [V-VIII] и т. п.), все они обязательно исполняются с текстом с изменением различных эмоцио­нальных состояний, что позволяет выявить индивидуальную степень эмоциональной отзывчивости на музыку.

Этот этап прослушивания проходит в форме игры. Более подготовленным детям предлагается повторить большую фразу, иногда даже предложение, повторяя его два-три раза, если это необходимо ребенку.

Третье задание — проверка ритмического чувства — про­исходит также в форме игры в эхо. Дети прохлопывают или простукивают карандашом ритм вслед за учителем. Детям с нарушениями координации легче простучать, поэтому вы­бор способа повторения ритмических формул надо оставить за ребенком. Вначале это простейшая двухтактовая. фраза в размере!, например:

Ритм постепенно усложняется. Самое сложное — синко­па. Ее могут выполнить без подготовки очень немногие дети. Кстати, путь, который предложен для проверки ритми­ческого чувства у детей, в общих чертах конспективно вос­производит последовательность изучения ритма и метра в течение трех лет обучения на уроках музыки и во вне­классной работе, об этом подробно рассказано в следующей главе. Вернемся к прослушиванию, здесь главное не торо­питься.

Четвертое задание — пластическая импровизация. Ис­полняются законченные фрагменты музыкальных произве­дений разного характера, которые неожиданно для ребенка сменяют друг друга. Например, «Полька» и «Вальс» П. Чай­ковского из цикла «Детский альбом», «Вальс» А. Грибоедо­ва, «Марш» Ш. Гуно из оперы «Фауст» или «Вальс» № 7 cis-moll Ф. Шопена, «Итальянскую польку» С. Рахманино­ва, «Марш» из оперы «Аида» Дж. Верди. Испытуемому ре­бенку предлагается сделать любые движения, которые, по его мнению, подходят к звучащей музыке, и менять их, если музыка изменится.

Движения произвольны, зато музыкальность ученика его ощущение фразы, ритма, степень координированости звуко-высотных и кинестезических анализаторов в коре головно­го мозга, понимание им эмоции, заложенной в музыке, вид­ны наглядно. В дальнейшем на музыкальных занятиях важно продолжить эту работу, закрепляя таким образом в активном движении особенности основных элементов музы­кального языка. Если во время прослушивания ребенок ско­ван и нервничает, то задание можно видоизменить, предло­жив прослушиваемому изобразить страшного волка, хитрую лису и т. п., или выразительно прочесть стихи, или просто помаршировать, попрыгать, потанцевать под музыку. Подоб­ная замена также позволит составить некоторое представле­ние об эмоциональной отзывчивости ребенка.

В ходе прослушивания необходимо познакомиться с уча­щимся, спросить его о семье, о том, что он умеет и любит делать, хочет ли учиться в школе, много ли у него друзей, умеет ли читать и т. д. Разговор с каждым будет индивиду­альный, здесь нет и не может быть схемы. Но учителю не­обходимо составить хотя бы общее, приблизительное пред­ставление о ребенке, а кроме того, понравиться ему. Прослушивание — прежде всего общение с ребенком, ко­торое во многом определяет последующие взаимоотноше­ния учителя и ученика, отношение ребенка к предмету, а иногда и к музыке. Многие выпускники, заканчивая шко­лу, рассказывали, что день прослушивания запомнился им на всю жизнь.

Единственно, о чем хочется сказать в заключение, это о качестве результатов прослушивания. Еще раз подчеркива­ем, что результаты эти не окончательны и, конечно, далеко не всегда объективно отражают реальность. Надо постоянно наблюдать за музыкальным развитием ребенка и вносить коррективы в свои записи. Главный результат первого зна­комства — выделены «гудошники» и явно способные дети. Результаты прослушивания рекомендуется не сообщать уча­щимся, но при этом очень важно найти в их ответах инте­ресное, правильное и обязательно похвалить.

Теперь подробнее остановимся на работе каждого из раз­новозрастных хоровых коллективов студии.

Подготовительный и младший хор

Организация любого хорового коллектива начинается с расстановки участников хора. У каждого ребенка должно быть свое, определенное место в расстановке хора на репе­тициях и во время концерта. Изменить место можно только с разрешения педагога. Принцип размещения певцов в про­цессе работы таков: самых слабых — в первый ряд, самых сильных — в последний (четвертый). Во втором ряду сиддети, которые нуждаются в постоянном внимании педагога. В третьем ряду обычно сидят дети, которые в хоре поют правильно, изредка допуская ошибки, если остаются без поддержки. Среди сильных певцов полезно посадить одно-го-двух слабых, показывающих реальный рост, через не­сколько занятий, когда эти ученики достигнут определенных успехов, пересадить их в третий ряд, а к сильным посадить других слабых. Рассадка хора, особенно у малышей, — дело очень серьезное. Петь на занятии должны не все и не всё время. Вначале должно звучать чистое пение, затем постепен­но должны подключаться остальные дети. Первый ряд — обычно «гудошники», большую часть времени слушают, поют про себя — накапливают музыкально-интонационный багаж. Те из «гудошников», кто поет неточно из-за наруше­ния координации между слухом и воспроизведением, обыч­но очень скоро начинают интонировать простейшие полев­ки, а остальным требуется, как правило, дополнительная индивидуальная работа. Постепенно формируется концерт­ная расстановка хора, где в первом ряду обязательно долж­ны стоять и сильные дети, так как первый ряд других бо­лее слышен в зале.

Концертный состав хора варьируется. Слабо интонирую­щие дети должны исполнять в концерте только ту часть ре­пертуара, которую они освоили. Таких произведений может быть от одного до трех.

На занятиях подготовительного и младшего хора распевание длится от 3 до 5 минут. Произведения часто меняются, меняется вид работы, задачи. Если хор занимается сидя, то через каждые 10—15 минут необходимо подвигаться 2-3 мину­ты провести игру с движением, ритмические упражнения, чтобы дети не уставали. На занятии должно звучать пять-шесть песен и попевок, можно и больше. В процессе пения очень помогает дирижирование детей. Они показывают ру­кой фразу, характер звука, манеру звукоизвлечения (легато, стаккато); помогают себе рукой в начале пения (ауфтакт),

показывают окончание слов. Некоторые учащиеся настолько выразительно и пластично показывают, что можно пригла­сить их продирижировать хором вместе с педагогом или са­мостоятельно.

Пение перемежается с музыкальными играми, вокальной импровизацией. Например, при разучивании «Колыбельной песни» А. Лядова, можно попросить сочинить свои колы­бельные игрушкам, которые «присутствуют» на занятии, — зайцу, собачке, кукле, мишке. После этого исполняемое про­изведение приобретает гораздо большую выразительность. На всех хоровых репетициях используются элементы ритми­ки, разнообразная пластическая музыкальная деятельность: это и простые ритмические задания, и танцевальные движе­ния, и пластическое интонирование, и пластическое модели­рование движения мелодии и других элементов музыкальной речи, а также метод свободного дирижирования. Занятие ритмикой надо планировать, как и все остальное, увязывая с основными задачами обучения, вести ее систематически, постепенно усложняя задания.

Хочется подчеркнуть, что работа подготовительного и младшего хора должна быть интересной, разнообразной по материалу, по методам и формам работы. К отчетному концерту объединяются подготовительный и младший хор.

Отдельное внимание необходимо уделить концертной рас­становке хора, умению вести себя на сцене, организации входа на сцену и ухода с нее необходимо провести несколь­ко специальных репетиций.

В течение учебного года дети подготовительного хора могут выучить около 20 произведений разной сложности и разного объема, а в младшем хоре — 20-25 произведений. Выступлений должно быть за год 2-4, а на отчетный кон­церт надо подготовить 5-6 произведений из всех разделов программы, чтобы тогда и слушатели получили представле­ние об уровне подготовки и успехах хора.

Средний хор

Средний хор — третий и четвертый классы. Занятия про­ходят два раза в неделю: по группам и сводная репетиция, так как 50-60 человек постоянно вместе заниматься не дол­жны, это — не эффективно. Лучше всего заниматься группа­ми по 25-30 человек, это дает возможность слышать каждо­го и проводить необходимую в хоре индивидуальную работу.

Воспитание школьного хора любого возраста предполага­ет обязательные регулярные индивидуальные прослушива­ния детей, как во время репетиций, так и вне их. Полезно оставлять слабых детей и заниматься с ними дополнитель­но небольшими группами от двух до четырех человек или индивидуально. Способным певцам также необходимо вни­мание. Солисты сами по себе не появляются, с ними надо работать отдельно и очень серьезно. Во многих самодеятель­ных детских коллективах есть классы вокала, в школе же учитель должен, увы, все делать сам.

Репертуар среднего хора гораздо интереснее. Народные песни становятся сложнее, исполняются a'cappella; вводит­ся простейшее двухголосие: исполняется много канонов, народных песен гетерофонного склада. Расширяется объем работы в области подготовки многоголосия; увеличивается количество музыкальных игр и упражнений, направленных на формирование гармонического слуха.

Классический раздел репертуара в этом хоре очень богат: произведения П. Чайковского, Р. Шумана, Ф. Шуберта, В. Мо­царта, Л. Бетховена, Э. Грига и т. д. Классическая музыка в этом возрасте исполняется одноголосно, при этом целью ра­боты является достижение хорошего унисона и максимально отточенного, выразительного исполнения. На классической части репертуара по сути дела и формируется качество звука. Хор, поющий хорошим звуком классику, обычно легко справ­ляется с любым репертуаром, и с современным в том числе. Исполняя классическую музыку, очень важно работать над соотношением партии хора и аккомпанемента, вслушиватьс в аккомпанемент, работать над воспитанием ансамблевых исполнительских качеств у хора.

Появляются и другие задачи, например исполнение про­изведений крупной формы. Сначала на смену куплетным песням приходит простая и сложная трехчастная форма («Звонче жаворонка пенье» Н. Римского-Корсакова, «Фо­рель» Ф. Шуберта, «Мой садик» П. Чайковского), а затем форма рондо («Птичий рынок» Г. Гладкова из вокального цикла «Всё в порядке», «Спящая княжна» А. Бородина). Полезно пробовать учить с ребятами и небольшие вокаль­ные циклы, части циклов («Мы — первокласники» Г. Стру­ве, «Песни в стиле разных народов» Р. Бойко, «Планета дет­ства» А. Журбина и т. д.). Ощущение формы — очень важный исполнительский навык, и его непременно нужно постепенно воспитывать у хора, для чего необходимо выу­ченное произведение многократно пропевать целиком, ставя перед хором различные исполнительские задачи.

Выбрать для хора современную музыку довольно сложно, то тема не соответствует возрасту детей, не соответствует учебным задачам, стоящим перед коллективом. А наиболее распространенный недостаток — невокально, трудно петь! Исполнение многих произведений детского репертуара требует совершенного владения вокалом, а дети еще только учатся, и им нужен обучающий, научающий репертуар!

Важно отметить, что не все разучиваемые произведе­ния надо доводить до концертного состояния. Некоторые произведения хор изучает, так сказать, в рабочем порядке, это тоже очень полезно. Бывает и так: произведение и хору, и педагогу очень нравится, но не получается. Такое произ­ведение надо отложить (можно вернуться к нему позднее), а случается — и снять с репертуара. Если дети не хотят петь то или иное произведение, не надо настаивать. Прежде всего они должны любить ту музыку, которую поют\

Работая со средним хором, важно уделять серьезное вни­мание различным способам звуковедения, осваивать приемы цепного дыхания, работать над расширением диапазона от с' до e-f.

В среднем хоре возрастает роль вокальных упражнений, распеванию уделяется 10-12 минут. С учащимися этого воз­раста полезно исполнять распевания А. Яковлева, а также другие традиционные распевания.

В течение учебного года оптимально выучить 12-17 про­изведений различной сложности, 7-8 из них вынести на отчетный концерт. В течение года желательно дать 5-6 кон­цертов, причем каждое выступление следует тщательно под­готовить. Особое внимание необходимо уделить построе­нию, умению вести себя на сцене, умению выйти и уйти с концертной площадки, неоднократно все это отрепетиро­вать. Перед концертом обязателен прогон с конферансом, выходом и уходом.

Концертный хор

В старшем хоре продолжается серьезная работа над раз­витием музыкальных способностей, освоением вокальных и хоровых навыков, развитием навыков многоголосного пения, совершенствованием исполнительских навыков.

Каждое занятие начинается с распевания. Оно длится 15-20 минут. Есть постоянные вокальные упражнения, которые хор поет в течение всех лет обучения, а есть специфические, исполняемые в определенных случаях, в связи с каким-либо музыкальным произведением, перед концертом и т. д. По­следние годы деликатно использовались в работе некоторые фонопедические упражнения В. Емельянова*. Фонопедиче-ский подход, имеющий, прежде всего, технологическую на­правленность, основан на критериях физиологической целесо­образности, энергетической экономичности и акустической

_________________

* Емельянов В. В. Развитие голоса. Координация и тренинг. — СПб., 1997. С. 6.

эффективности голосового аппарата в пении. Целью фоно-педических упражнений является решение координацион­ных и тренажных задач работы над голосом, эти упражне­ния являются подготовительными и вспомогательными по отношению к вокальной работе. Фонопедические упражне­ния стимулируют мышцы, принимающие участие в голосо-образовании. Полезно использовать группы упражнений, которые позволяют управлять артикуляционной мускула­турой, произвольно управлять регистрами, способствовать выработке певческого вибрато, интенсификации и регуляции фонационного выдоха.

Что дают фонопедические упражнения? Расширение диа­пазона (g, a-A², Н²); значительное увеличение силы яркости звучания хора; усиление насыщенности звука, полетность, улучшение вибрато, бульшую певучесть звука; свободу, рас­крепощенность певческого звучания и певческого процесса в целом, но при этом зачастую теряется качество звука, что предполагает осторожность в использовнии упражнений.

Распевание в старшем хоре включает элементы хорового сольфеджио: исполнение интервалов, аккордов, кадансов, как связанных с текстом музыкальных произведений, так и ориги­нальных, служащих для развития музыкального слуха.

Вся работа в хоре ведется только по партитурам. На заня­тии обычно звучит от трех до шести-семи произведений.

Старший хор, конечно, исполняет преимущественно мно­гоголосные произведения, но опыт показывает, что хор дол­жен иметь хороший унисон, поэтому черезвычайно полезно регулярно обращаться к унисонным произведениям, таким как как "Dignare" Г. Генделя или «Утро» Ж. Визе. В репер­туаре хора надо сочетать произведения разной сложности, разного характера, и на занятиях важно чередовать их.

На репетициях работает в основном весь коллектив, но так как школьный хор состоит из детей разной степени одаренности и разного уровня развития музыкальных спо­собностей (в хоре есть довольно слабые дети), то необхо­димо работать и отдельно по партиям.

Часто одна партия работает с хормейстером (обычно вто­рое сопрано), а другие партии занимаются в разных поме­щениях самостоятельно под руководством наиболее способ­ных детей, обычно старших участников хора. Такую работу можно проводить в течение 10-20 минут, обязательно при этом дать хоровой партии конкретное задание. По возвраще­нии в хоровой класс надо обязательно продемонстрировать результат работы каждой группы, а хор должен его оценить. Каждую партию возглавляют 2-3 концертмейстера (самые сильные исполнители), которые могут провести такую само­стоятельную работу. С концертмейстерами надо позанимать­ся, предварительно познакомив их с партитурой, обратить внимание на трудные моменты, дать им специальное домаш­нее задание. Круг помощников-концертмейстеров важно рас­ширять; дети этим званием очень гордятся, да и взаимная ответственность и взаимное уважение в хоре укрепляются. В итоге выигрывает коллектив.

Кроме концертмейстерства, в хоровых коллективах широ­ко развито шефство, что обусловлено ежегодной сменой со­става. Практически каждый из опытных студийцев является шефом для начинающих. Кандидатского хора в школьной хоровой студии нет, и поэтому каждый год в течение пер­вого полугодия в старший хор приходят 20-25 новичков, и следует выучить с ними весь стабильный репертуар. Это очень сложная задача, однако, шефы с ней справляются. У каждого шефа — один-два подшефных из той же партии; они сидят вместе на репетициях, шеф контролирует пение подшефных, учит с ними свой голос, отвечает за качество выученного.

В начале учебного года вывешивается график повторения части репертуара на хоровых занятиях. При повторении сра­зу видно, кто из детей (и шефов, и подшефных) поработал качественно, а кто с прохладцей. Лучшие шефы — первые кандидаты в концертмейстеры партии, а нерадивого шефа можно и заменить. Мера эта крайняя, в хоре считается са­мым большим порицанием.

Организационная сторона в жизни детского коллектива имеет огромное значение. Хор, прежде всего, коллектив еди­номышленников, клуб по интересам, а не механическое со­брание поющих. Исходя из этого, не надо жалеть времени на организацию жизни хоровых коллективов их самоуправ­ления, праздников, а также на поддержание и развитие тра­диций. У хора есть свой гимн, своя эмблема, свои значки, свои веселые праздники. Студийцы любят бывать вместе, любят друг друга, любят что-то делать вместе — и петь, и заниматься уборкой, и готовить концерты или праздники. Ежегодно на каникулах хор отправляется в путешествие в другие города. Эта неделя для хора самое счастливое вре­мя! Хор побывал с концертами во Пскове, Новгороде, Риге, Тирасполе, Одессе, Кишиневе, Калининграде, Минске, Сара­тове, Нижнем Новгороде и в других городах. Старший хор имеет в своем репертуаре более 30 произведений. Он может спеть концерт из двух отделений. Большая часть репертуара состоит из тех произведений, которые хор повторяет в тече­ние нескольких лет. Поддерживать в репертуаре выученные произведения, пожалуй, труднее, чем учить новые, так как надо найти новые подходы к раскрытию музыкального обра­за, раскрыть другие грани музыкального образа, понять глу­бинные уровни смысла музыкального образа. Настоящая музыка только выигрывает от неоднократного общения с ней, а студийцы учатся познавать многогранность и глуби­ну явлений искусства.

Основу репертуара старшего хора составляет классиче­ская музыка — русская, западноевропейская, советская. Хор исполняет произведения Д. Каччини, Д. Перголези, В. Моцарта, Р. Шумана, Ф. Шуберта, А. Дворжака, Э. Грига, П. Чайковского, П. Чеснокова, А. Гречанинова, С. Рахма­нинова, Д. Шостаковича, В. Соловьева-Седого, И. Дунаев­ского и т. д.

С большим удовольствием разучиваются русские, грузин­ские, молдавские, французские, немецкие, финские песни и т. д. Но русские народные песни любимы больше всего, особенно протяжные.

По содержанию репертуара регулярно проводится анкет­ный опрос участников хора, а репертуар концерта мы выби­раем непременно всем коллективом.

Хор очень популярен в школе. Концерты всегда проходят в переполненном зале. С удовольствием посещают дети и их родители выступления хора в зале Ленинградской академи­ческой капеллы им. М. И. Глинки. Хотя хор имеет достаточ­но обширный репертуар, он выступает 8-9 раз в году. Про­грамму каждого выступления необходимо готовить отдельно и тщательно. Концерт — это радость и праздник, но это и трудная, напряженная работа.

За тридцать лет существования школьной хоровой студии «Радуга» коллективу удалось воспитать не только огромную массу детей, но и слушательскую аудиторию. И это, навер­ное, главный результат совместной работы.

Часто выпускники приходят на занятия хора как в свой дом — попеть, послушать, пообщаться с друзьями. И рефре­ном звучит одна и та же фраза, очень лестная для педагогов: «Хор — это самая яркая и интересная страница в нашей школьной жизни. Хор научил нас любви, дружбе, приблизил к пониманию искусства, сформировал нас как людей». Боль­шинство выпускников студии — активные любители музы­ки. Многие приводят в студию своих детей. Думается, что во имя этого стоит работать.

Музыка воспитывает ребенка, делая из него Человека. Человека, который, живя в мире людей, творит добро, спо­собен чувствовать, сопереживать. Это огромное счастье, что судьба вложила в руки педагога-музыканта такой мощный и такой тонкий инструмент, как Музыка. Хочется верить, что именно Музыка помогла многим студийцам выбрать свой жизненный путь, свою человеческую позицию, во всяком случае, они об этом часто говорят и пишут.

Резюмируя, приведем слова А. Шопенгауэра: «Для нашего счастья то, что есть в человеке, без сомнения важнее того, что есть у человека».

Вопросы и задания

1. Согласны ли вы с автором в оценке роли хорового пения в музыкальном образовании? Аргументируйте свою точку зрения.

2. Раскройте роль хорового пения в развитии личности ребенка.

3. Охарактеризуйте значение знаний физиологии певческого процесса для учителя музыки.

4. Назовите важнейшие специфические особенности строения и функционирования детского голосового аппарата.

5. Раскройте сущность важнейших методов вокальной работы, их взаимосвязь.

6. Есть ли, по вашему мнению, один универсальный метод вокальной работы?

7. Сформулируйте свое отношение к фонетическому методу вокальной работы?

8. Сформулируйте свое отношение к вокальной технологии, предложенной А. Яковлевым.

9. Дайте сравнительную характеристику первых двух этапов развития детского голоса.

10. В чем заключается специфика мутационного периода?

11. Какие основные задачи стоят перед учителем на начальном этапе формирования певческого голоса?

12. Раскройте сущность понятия «вокальный слух».

13. В чем вы видите причины плохой интонации у детей, и каковы пути ее совершенствования?

14. Каковы основные этапы работы над интонацией?

15. Раскройте значение вступительного слова к песне и приве­дите пример на материале любой песни.

16. Каким образом, по вашему мнению, предпочтительно зна­комить детей с песней?

17. Перечислите основные методы работы по разучиванию песни

18. Какие методы работы по разучиванию песни вы считаете наиболее эффективными?

19. Раскройте сущность метода предупреждения ошибок.

20. Приведите пример анализа хоровой партитуры.

21. Составьте план разучивания песни с подробным указани­ем всех форм, методов и приемов работы.

22. Выскажите свое мнение относительно работы над развити­ем навыка многоголосного пения на уроках музыки.

23. Охарактеризуйте этапы подготовки к многоголосному пе­нию с точки зрения развития гармонического слуха.

24. Перечислите этапы работы по освоению полифонического многоголосия (канон).

25. Какое место, по вашему мнению, занимает репертуар в певческом воспитании ребенка?

26. Назовите важнейшие критерии, определяющие выбор ре­пертуара.

27. Согласны ли вы с позицией автора по определению цели и содержания внеклассной хоровой работы?

28. Проведите прослушивание детей по предложенной автором модели.

29. Как вы могли бы дополнить предложенную схему фикси­рования результатов прослушивания?

30. Выскажите свое отношение к представленному опыту работы.

Рекомендуемая литература

Основная

1. Алиев Ю. Б. Пение на уроках музыки: конспекты уроков, репертуар, методика. — М., 2005.

2. Емельянов В. В. Развитие голоса. Координация и тренинг. — СПб., 1997.

3. Живов В. Л. Хоровое исполнительство: Теория. Методика. Практика. — М, 2003.

4. Куликова Н. Ф. К вопросу о работе с неточно интонирующи­ми учащимися первого класса // Музыкальное воспитание в шко­ле. Вып. 11. — М., 1976.

5. Луксшшн А. М., Перепелкина А. Вокально-хоровые упраж­нения на уроках пения в общеобразовательной школе. — М., 1964.

6. Менабени А. Г. Вокально-педагогические знания и уме­ния. — М., 1995.

7. Никольская-Березовская К. Ф. Русская вокально-хоровая школа: От древности до XXI века: Учебное пособие для студен­тов высших учебных заведений. — М, 2003.

8. Осеннева М. С, Самарин В. А., Уколова Л. И. Методика ра­боты с детским вокально-хоровым коллективом: Учебное пособие для студентов музыкально-педагогических факультетов. — М., 1999.

9. Садовников В. И. Орфоэпия в пении. — М., 1952.

10. Соколов В. Г. Работа с хором. — М., 1983.

11. Струве Г. А. Хоровое сольфеджио. — М., 1986.

12. Струве Г. А. Школьный хор. — М., 1981.

13. Стулова Г. П. Теория и практика работы с детским хо­ром. — М., 2002.

14. Теория и практика хорового исполнительства. Певческое развитие ребенка / Сост. И. В. Калиш, науч. ред. Л. П. Дуганова. — М., 1999.

15. Халабузаръ П., Попов В., Доброльская Н. Методика музы­кального воспитания. — М., 1990.

16. Яковлев А. С. О физиологических основах формирования певческого голоса: Сб. статей // Вопросы певческого воспитания школьников. — М., 1958.

Дополнительная литература

1. Абдуллин Э. Б. Теория и практика музыкального обучения в общеобразовательной школе: Учебное пособие. — М., 1983.

2. Абелян Л. М. Хоровое исполнительство как путь духовного обогащения подростков // Музыкальное воспитание в школе. Вып. 13. — М., 1978.

3. Алиев Ю. Б. Пути формирования навыков многоголосного пения в детском хоре // Музыкальное воспитание в школе. Вып. 10. — М., 1975.

4. Апраксина О. А., Орлова Н. Д. Выявление неверно поющих детей и методы работы с ними // Музыкальное воспитание » школе. Вып. 10. — М., 1975.

5. Апраксина О. А. Методика развития детского голоса: Учеб­ное пособие. — М., 1983.

6. Багадуров В. А. Воспитание и охрана детского голоса: Сб. статей. — М., 1953.

7. Багадуров В. А. Начальные приемы развития детского голо­са. — М., 1954.

8. Барсов Ю. А. Вокально-исполнительские и педагогические принципы М. И. Глинки. — Л., 1968.

9. Вербов А. М. Техника постановки голоса. 2-е изд. — М., 1961.

10. Витт Ф. Ф. Практические советы обучающимся пению / Под ред. Ю. А. Барсова. — Л., 1968.

11. Вопросы вокальной педагогики. Вып. 5. — М., 1976.

12. Вопросы вокальной педагогики. Вып. 7. — М., 1984.

13. Вопросы вокально-хорового развития школьников: Интона­ция и строй / Сост. Б. Э. Биринская. — Л., 1977.

14. Гарсиа М. Школа пения. — М., 1957.

15. Гембицкая Е. Я. Из опыта работы с хором учащихся сред­ней школы. — М., 1960.

16. Гродзенская Н. Л. Произведения классиков в детском хоре // Музыкальное воспитание в школе. Вып. 10. — М., 1975.

17. Дмитриев Л. Б. Основы вокальной методики. — М., 1968.

18. Дмитриевский Г. А. Хороведение и управление хором. — М., 1957.

26. Лукашин А. М. Обучение и воспитание молодого певца. — Л., 1977.

27. Любский С. М. Двухголосное пение в школе. — М., 1950.

28. Малинина Е. М. Вокальное воспитание детей. — Л., 1967.

29. Менабени А. Г. Вокальные упражнения в работе с детьми // Музыкальное воспитание в школе. Вып. 13. — М., 1978.

30. Менабени А. Г. Методы вокальной работы в школе // Му­зыкальное воспитание в школе. Вып. 11. — М., 1976.

31. Морозов В. П. Тайны вокальной речи. — М., 1967.

32. Овчинникова Т. К К вопросу о воспитании детского голо­са в процессе работы с хором // Музыкальное воспитание в шко­ле. Вып. 10. — М., 1975.

33. Огородное Д. Е. Музыкально-певческое воспитание в об­щеобразовательной школе. — Л., 1972.

34. Орлова Н. Д. О детском голосе. — М., 1966.

35. Пономарев А. С. Жизнь детского хора // Воспитание музы­кой. — М., 1991.

36. Работа с детским хором: Сб. статей / Под ред. Соколо­ва А. Г. — М., 1981.

37. Развитие детского голоса / Материалы науч. конф. по воп­росам вокально-хорового воспитания детей, подростков, молоде­жи. 26-30 марта 1961 г. / Под. ред. Шацкой В. Н. — М., 1963.

38. Струве Г. А. Музыка для всех. — М., 1978.

39. Стулова Г. П. Развитие детского голоса в процессе обуче­ния пению. — М., 1992.

40. Тевлина В. К. Вокально-хоровая работа // Музыкальное воспитание в школе. Вып. 15. — М., 1982.

41. Тевлина В. К. Методика работы над песней (начальные классы) // Музыкальное воспитание в школе. Вып. 17. — М 1986.

42. Чишко О. А. Певческий голос и его свойства. — М., 1966.

43. Юссон Р. Певческий голос. — М., 1974.

44. Яковлев А. С. Физиологические закономерности певческой атаки. — Л., 1971.

45. Яковлева С, Кочнева И. С. Вокальный словарь. — Л., 1986

19. Добровольская Н. Н. Вокальные упражнения в школьном хоре. Вып. 1: 1^ классы. — М., 1964.

20. Добровольская Н. Н., Орлова Н. Д. Что надо знать учите­лю о детском голосе. — М., 1972.

21. Жданова Т. А. Игровой метод в развитии музыкально-нрав­ственных интересов младших школьников в детском хоре // Му­зыкальное воспитание в школе. Вып. 14. — М., 1979.

22. Каменев Ю. Парадоксальная дыхательная гимнастика по А. Стрельниковой. — СПб., 1996.

23. Кирюшин В. В. Музыкальные мифы. — М., 1993.

24. Левидов И. И. Вокальное воспитание детей. — Л., 1936.

25. Локшин Д. Д. Из опыта хоровой работы с детьми. — М., 1953.