§ 5. Алгоритм работы по разучиванию песни

Каждое произведение неповторимо, и неповторимы фор­мы и методы работы над ним. Конечно, любая технология, в том числе и музыкальная, предлагает определенные усто­явшиеся формы и этапы работы.

Музыка, однако, часто вносит свои коррективы в привыч­ные схемы работы. Предлагая алгоритм работы по разучива­нию песни, тем самым намечаем этапы работы, которые в том или ином виде всегда присутствуют, но их содержа­ние, объем и эмоциональное наполнение каждый раз разное. Наполнение этапов работы принципиально вариативно и определяется талантом и профессионализмом учителя и степенью подготовленности его учеников (см. табл. 1 на с. 146).

В предлагаемой схеме нами специально, для большей конкретности и наглядности, формализирована технология, что дает возможность выделить важные задачи, формы, ме­тоды и приемы работы. Далее попытаемся раскрыть этапы работы над песней более подробно на основе конкретного педагогического опыта.

Знакомство с новым произведением всегда предваряется кратким вступительным словом, настраивающим на воспри­ятие содержания и создающим необходимую эмоциональ­ную установку.

Новое произведение учитель всегда показывает целиком, все куплеты, максимально выразительно, чаще всего сам, реже в записи или в исполнении других учащихся. Можно показать песню в разном исполнении, сравнить интерпретацию и определить ту, которая глубже раскрывает содержание музыкального образа. Хорошо показывать произведение в исполнении профессиональных певцов, хоров. Показывать произведение надо так, чтобы ребенок понимал, к чему он должен стремиться при разучивании и исполнении.

После показа учитель непременно обсуждает услышанное с детьми: выясняет, как они поняли содержание песни, объясняет непонятные слова (на самом деле их гораздо больше, чем нам кажется); вместе с детьми анализирует в самых общих чертах характер музыки, так как более под­робный анализ происходит в процессе разучивания.

Перед началом разучивания любого, самого простого про­изведения всегда в партитуре фиксируются все требования к исполнению: дыхание, снятия, динамика, фразировка. Не подлежит сомнению, что без тщательной проработки партитуры начинать работу нельзя. Надо заранее выявить все специфические трудности освоения данной партитуры (сложный интонационный язык, необычная ритмическая структура и т. д.), конкретные трудные фрагменты и пути их освоения, таким образом определить стратегию разучивания, а это без детального знания партитуры и ее серьезного, мно-гостороннего анализа невозможно. Анализировать надо ин­тонационно-ритмическую структуру произведения, диапозон, тесситуру, орфоэпию, форму, и, исходя из нее, фразировку, дыхание и т. д.

Главный метод разучивания — метод предупреждения ошибок. Когда-то А. Свешникова спросили: «Что делать, чтобы хор пел чисто?». Он ответил: «Не давать петь фаль­шиво!». Мы все из практики знаем, как трудно, а порой не­возможно переучить популярные песни, которые дети поют с ошибками. Это происходит потому, что первоначальное восприятие обычно более яркое и, согласно законам чело­веческой психики, особенно глубоко врезается в память. Отсюда следует, что лучше лишний раз правильно показать разучиваемый фрагмент детям, спеть его «про себя», вычле­нить сложную интонацию, сложный ритм, трудный с точки зрения вокала слог; выучить, освоить их отдельно — по нотам, в процессе музыкальной игры, вокализируя, — но не допустить неверного пения! Полезно пропевание сначала со­листом, группой, частью класса, а затем уже всем классом. Это дает возможность выстроить и закрепить интонацию.

Как же происходит разучивание песни? Традиционно пес­ню учим частями: фразами, предложениями, куплетами. Начинаем обычно с 1-го куплета, но если фонетически текст неудобен, то лучше учить куплет с более удобной фонетикой (например, чешскую народную песню «Полька» лучше учить со второго куплета). Иногда легче начать разучивание с при­пева, если он мелодически легче запоминается (например, «Песня о школе» Д. Кабалевского, «Прекрасное далеко» Е. Крылатова, «Журавли» Я. Френкеля).

Перед первым пропеванием учащиеся должны услышать предназначенную для разучивания часть не менее трех раз, при этом каждый раз перед прослушиванием должна быть поставлена новая задача. Например: «Спой про себя с учи­телем», «Покажи движение мелодии рукой», «Покажи рукой движение к главному слову фразы» и т. п. Конкретных задач может быть поставлено много, а цель — одна: выучить пра­вильно и грамотно. Сложные фрагменты обязательно вычле­няются и выучиваются отдельно

В работе над песней «единицей работы» должен быть законченный фрагмент формы: фраза, предложение. Работа над освоением и выразительным исполнением фразы явля­ется основополагающей, причем дети сами должны найти вершину развития фразы, найти «главное слово», сравнить разную фразировку, выбрать наиболее, по их мнению, убеди­тельную.

Особого внимания в процессе работы требуют моменты соединения частей формы, вступления хора после инстру­ментального вступления, проигрыша. Процесс разучивания песни требует активного включения в работу музыкального слуха и, особенно, музыкального мышления. Чрезвычайно эффективен анализ разучиваемого материала: сравнение му­зыкальных фраз и выявление в них общего и разного.

Возможно, покажется, что процесс разучивания продолжа­ется очень долго, а на самом деле все происходит быстро, так как максимальная активизация музыкальных и интеллектуаль­ных способностей детей, во время прослушивания и выпол­нения заданий учителя, обеспечивает ребенку оптимальную возможность внутренним слухом выучить музыкальный материал. На практике песня выучивается быстрее, а сам про­цесс разучивания становится более интересным, благодаря разнообразным заданиям учителя.

Процесс разучивания вокального сочинения предполага­ет разнообразие приемов и методов работы: сольмизация, сольфеджирование, графическая запись, высотное тактиро­вание, использование музыкальной лесенки, болгарской «столбицы», руки — нотного стана, разучивание с помощью метода свободного дирижирования и пластического интониро­вания (особенно в начальной школе); использование «немой клавиатуры», детских музыкальных инструментов, пение с опорой на запись ритмического рисунка, неоднократное прослеживание по партитуре в процессе исполнения произ­ведения учителем или группой детей; демонстрации звуко­записи, пение «про себя», вокализация мелодии песни или ее частей на удобный гласный звук в кантиленных песнях и на удобный слог в быстрых песнях с «острым» ритмом, прохлопывание ритма, транспонирование песни или ее фраг­ментов в удобную тональность и т. д.

Каждое пропевания разучиваемой части песни обязатель­но предваряется точно поставленной задачей-заданием, над выполнением которой работают учитель и дети.

Обязательным для учителя является достижение необхо­димого результата в работе. Никогда нельзя бросать недоде­ланную работу, лучше выучить меньше (не куплет, а его часть), но сделать это качественно.

Завершая работу, рекомендуется спеть выученный фраг­мент песни целиком, чтобы у детей в сознании остался це­лостный образ. Если законченный фрагмент выучить не уда­лось, то дети исполняют то, что они выучили, а остальное допевает учитель, позволяя детям «охватить» форму музы­кального произведения.

Эффективным методом проверки степени усвоения выу­ченного материала является пение a'capella — сразу слыш­ны все погрешности и неточности.

3. Кодай говорил о том, что «необходимо вынести рояль из хорового класса», и он был абсолютно прав. Формирова­ние навыка пения без сопровождения начинается с первых шагов обучения пению; сначала — это выстраивание одно­го звука, одной-двух фраз, а затем попевок, и фрагментов ра­зучиваемых песен, исполнение их целиком. Пение a'capella на уроке необходимо разумно дозировать, а главное, не по­зволять петь a'capella материал, не усвоенный интонаци­онно. Используя метод «снежного кома», постепенного увеличения числа поющих с целью достижения чистой интонации, можно работать эффективно и серьезно даже в «классном хоре». При пении a'capella повышается качество

слухового контроля чистоты интонации, дети лучше слышат себя и соседей, активно развивается музыкальный слух, как внешний, так и внутренний.

Пение a'capella ведется по трем этапам:

1. Пение одноголосное мелодическое.

2. Пение многоголосное полифоническое.

3. Пение многоголосное гармоническое.

В пении без сопровождения особенно важно учитывать тесситурные условия каждой партии, так как вокальные трудности обязательно скажутся на интонации. В сложных случаях полезно использовать транспорт как временный, так и постоянный.

Качество интонирования обусловлено качеством пев­ческого звука, его сформированностью, наличием в нем полетности, звонкости, легкости, сформированностью ос­новных певческих навыков (звукообразования, дыхания, дикции и т. д.) Особое внимание необходимо уделить овладению кантиленой, умению пропевать и озвучивать ин­тонируемый материал. Если это хоровое занятие, то полез­но предложить детям «допеть» до другого конца класса, зала, чтобы заполнить помещение звуком, чтобы звук «поле­тел». Активная и критическая позиция детей в этом процес­се — необходимое условие успешности работы, ведь часто одну и ту же фразу приходится неоднократно повторять, пока не будет достигнут желаемый результат. Резюмируя вы­шеизложенное, хочется подчеркнуть, что уровень овладения кантиленой и качество певческого звука являются мерилом эффективности всей вокально-хоровой работы.

Следующий урок или внеклассное занятие надо обяза­тельно начать с пения детьми выученного на предыдущем занятии фрагмента целиком, не нужно останавливать их, чтобы стало ясно, как усвоен материал. В куплетной песне затем разучивается второй куплет и на этом материале ис­правляются замеченные интонационные, ритмические ошиб­ки. Как правило, песня учится три-четыре урока, а с хором произведение в зависимости от его сложности разучивается на трех-пяти занятиях и затем непременно повторяется в конце. Иногда, выучив произведение, полезно дать ему «отлежаться», а затем снова вернуться к нему. Чтобы выу­ченное произведение звучало, его надо «впевать», работая над певческой и исполнительской свободой. Впевание — процесс более длительный, чем разучивание. Впетое произве­дение дети поют свободно, не думая о технических трудно­стях; исполнение впетого произведения открывает учащимся путь для исполнительской импровизации, погружения в сти­хию творческого музицирования.

В процессе певческой работы на одном занятии опти­мально совмещать разные произведения и разные этапы ра­боты над ними. На одном занятии может звучать от трех до шести, семи (в старшем хоре) произведений. Задачи работы самые разные: в одной песне — первое знакомство и разу­чивание, в другой — работа над фразой, в третьей — разу­чивание нового куплета, в четвертой — соединение выучен­ной мелодии с аккомпанементом, в пятой — работа над исполнением и т. д. Произведения могут исполняться не це­ликом, а частями, фрагментами. Если музыка разнохарактер­ная и решаются сооветствующие музыкальному материалу учебные задачи, то дети меньше устают и занятие будет бо­лее продуктивным. На уроках музыки также полезно одно­временно работать над двумя-тремя песнями различной сложности и объема — это активно стимулирует вокальное и музыкальное развитие учащихся.

Таким образом мы представили наиболее известный, традиционный, подход к разучиванию песни — от частного к общему, однако есть и другой путь — от общего к частно­му. Этот способ разучивания хорош для небольших и неслож­ных песен с повторяющимися или частично изменяющимися фразами. Он предполагает охват на слух всей песни целиком или припева или запева в двухчастной вокальной форме, затем детальный анализ: количество фраз, их сходство и различие, выяснение различий. В процессе анализа песня пропевается учителем несколько раз целиком и частями, и это обеспечивает возможность ее запоминания учащими­ся. Затем песня исполняется сразу целиком, детали доделы-ваются потом, например: «Ути-ути» Ю. Литовко, «Белочка» М. Парцхаладзе, «Наш край» Д. Кабалевского и т. д.

Одним из важных вопросов хоровой работы является ра­бота над текстом песен. Работая с текстом, прежде всего, необходимо выяснить все ли слова и выражения понятны, объяснить непонятное, а непонятного, как показывает прак­тика, очень много, причем совершенно неожиданно для учи­теля. На уроке во втором классе, когда песня Л. Книппера «Почему медведь зимой спит» была уже выучена, ребе­нок спрашивает: «А что такое „разморозною"?». Два слова слились в его сознании в одно, а он, как видно, не понимая, стеснялся спросить. Понимание всех слов текста не гарантирует понимания идеи, смысла песни. Часто, пос­ле прочтения текста, при попытке выяснить, о чем эта пес­ня, учитель получает маловразумительные ответы, и прихо­дится с помощью уточняющих вопросов вместе с детьми искать ответ на этот вопрос.

Итак, текст прочитан и проанализирован. Первое обраще­ние к тексту должно быть вокальными, то есть сначала поем, а затем, если необходимо, проговариваем, ритмизуем текст, так как именно первое вокальное озвучивание текста оставляет наиболее яркий след в коре головного мозга и спо­собствует лучшему запоминанию и интонационному осмысле­нию литературного текста.

Каждое слово с первого момента разучивания должно быть тесно связано с музыкальной интонацией, и эту взаимосвязь надо понять и использовать как в процессе интонационной работы, так и в процессе создания музыкального образа.

Практика показывает, что мало знать текст отдельно, надо каждое слово «впеть», соединить его с интонацией, облаго­родить вокально последовательность фонем. Нарушение это-го правила приводит к тому, что мы часто слышим, как хо­рошо звучит у детей первый куплет, а остальные — все хуже и хуже. Каждое слово требует внимания, каждый звук, и не стоит уповать на то, что хорошо выучена мелодия: это, увы, не гарантирует качества вокального звучания.

Разумеется, не стоит тратить время и записывать тексты песен в тетрадь в течение урока, но, начиная с третьего класса, и на уроке музыки, и на хоре перед глазами каждо­го ребенка должна лежать партитура разучиваемого произве­дения. В первом-втором классе целесообразно написать партитуру песни на доске. Средний и старший хор работа­ют только по партитурам.

Вся певческая работа определяется музыкальным образом вокального сочинения. Музыкальный образ определяет фор­мы и методы работы, оплодотворяет весь процесс певческой деятельности эмоциями, придает ему смысл. Вне глубокого проникновения в музыкальный образ вокального произведе­ния, в его атмосферу, ясного понимания его содержания, идеи бессмысленна вся работа по его разучиванию.

В процессе работы над песней эффективны, на наш взгляд, беседы о содержании изучаемого вокального сочине­ния; и выстраивание ассоциативного ряда, облегчающего понимание содержания, расширяющего, углубляющего ос­мысление темы; привлечение примеров из жизненного опы­та детей, из знакомых сказок, книг; корректное использова­ние произведений изобразительного искусства. Интересные беседы, рассказы учителя, способствующие глубокому ин­теллектуальному и яркому эмоциональному постижению темы изучаемого сочинения, способствуют активному вклю­чению детей в процесс музицирования, делают исполнение по-настоящему выразительным и ярким. Несомненно, что овладение исполнительскими выразительными средствами определяется в первую очередь умением учителя адекватно донести до детей содержание музыкального образа песни, каждый раз исполнить песню «свежо», интересно, «сыграть» песню, «обыграть» ее, вызвать у детей неподдельный инте­рес и желание выучить песню и спеть столь же ярко и вы­разительно, как это сделал учитель.

В работе с детьми технология всегда уходит на второй план, она должна быть незаметна! Дети сделают все, если учитель сумел создать необходимую эмоциональную атмосфе­ру, вызвать у них эмоциональный отклик, затронуть нужные струны детской души, погрузить душу ребенка в мир музыки, вызвать у детей желание творчества и сотворчества.

Приведем конкретные примеры из нашей педагогической практики. Сколько времени уделяется на хоровых занятиях разговорам об искусстве, о человеческих судьбах и характе­рах, о нравственных проблемах, стоящих перед человече­ством! Песня «Матерям погибших героев» Г. Струве стала поводом для серьезного разговора о гуманизме, о мире и вой­не, о фашизме, разговор этот продолжался много занятий, пока хор работал над произведением. Кантата Д. Перголези «Stabat Mater» подтолкнула нас к разговору на вечные темы о жизни и смерти, о материнской любви, о страданиях. Мно­гие дети впервые оказались перед великим вопросом о смыс­ле человеческой жизни. Задуматься, сопереживать, соучаство­вать — вот цель любой музыкальной работы!

Разучивается хор А. Гречанинова «Узник» на стихи А. Пушкина. Как добиться перехода от мрачного драматиз­ма начала к ликующей картине свободы в конце? Для нас просто — мы «снимаем кино». Первый «кадр» — мрачная, строгая картина темницы. Дети придумывают декорации, краски. Второй «кадр» — нарастание драматизма, новое действие. Третий «кадр» — смена всех красок, декораций, сияющий простор моря, синее небо, яркое солнце и белый парус вдали как символ свободы. Увидели — и получилось! Появился и звук другого качества, изменился характер испол­нения. Эта работа является главной, ради нее дети вновь и вновь приходят на хор. Любую техническую проблему необ­ходимо решать через призму художественной задачи. Когда хор учили "Ave Maria" Д. Каччини, никак не сливались аккорды, так как у сопрано был слишком светлый звук. Пришлось «на­рисовать картину»: темный храм, медленное, размеренное дви­жение, приглушенное пламя свечей, черный бархат одеяний. Бархат — с большим ворсом... Слова «бархат», «бархатный» оказались решающими, дети поняли, каким должен быть звук. Таких примеров можно было бы привести очень много.

К каждому хоровому занятию, к каждому уроку учитель должен тщательно готовиться, подбирая необходимый мате­риал; тогда на подготовленной почве могут возникнуть им­провизации, новые ассоциации, которые делают атмосферу занятий творческой. Такие творческие всплески запоминают­ся и педагогу, и детям, это самые дорогие минуты совмест­ного напряженного душевного труда.

Целью серьезной вокальной, хоровой работы является исполнительство. Каждая песня должна быть неоднократно исполнена целиком. Исполнительская деятельность всегда сложна, предполагает инвариантный подход, тщательную шлифовку деталей и работу над формой музыкального произ­ведения. Работа над исполнением способствует активизации класса, мобилизации эмоциональных, интеллектуальных, му­зыкальных и творческих возможностей детей, формирует вре­менное ощущение музыкальной формы, дает детям радость музицирования, предоставляет каждому ребенку возможность актуализации своего личностного отношения к содержанию исполняемого сочинения, самовыражения.

Исполнение выученного ранее, работа над выразительным исполнением вокальных и хоровых произведений должны присутствовать на каждом уроке, так как именно исполни­тельская деятельность, демонстрируя уровень овладения художественным материалом, активно способствует закреп­лению певческих навыков и формированию способности к концентрации эмоций, воли, интеллекта в процессе со­здания музыкального образа. Так Аля Морозова, ученица третьего класса, говорит: «Я всегда плачу, когда пою „Леген­ду" П. Чайковского», а мама П. Буркиной, ученицы шестого класса, нашла у дочери записку: «Хочу петь Д. Перголези» (имеется в виду кантата „Stabat mater"). Дети не устают вновь и вновь исполнять свои любимые сочинения как на уроке, так и на хоровых занятиях, и задача учителя состоит в том, чтобы таких сочинений было как можно больше и чтобы они привели детей в мир классической музыки.

Распевание

Певческая работа немыслима без распевания, задачей ко­торого является настройка певческого аппарата, подготовка его к пению, и работа над комплексом вокально-хоровых навыков и отдельными технологическими аспектами певче­ского процесса, работа кропотливая и систематическая.

Каждое распевание исполняется в виде секвенции 4—5 раз в определенном ритме и метре, паузы между звеньями секвен­ции всегда должны быть строго и единообразно ритмически организованы, что способствует формированию устойчивого певческого рефлекса. Выделим ряд важных задач этой работы:

— совершенствовать навык певческой установки;

— развивать голос необходимо из примарных тонов, луч­ше всего звучит середина первой октавы: /' — а';

— первоначальный диапазон — терция, расширять диапа­зон неторопливо, придерживаясь правила: «Полезен только тот звук, который при повторении вызывает напряжения»;

— целесообразно начинать упражнения с гласного «у», исполняемого на стаккато. Стаккато активизирует смыка­ние голосовых связок и работу диафрагмы;

— считать основным критерием работы качество певче­ского звука и свободу, органичность, непринужденность ра­боты певческого аппарата в целом;

— работать:

• над ровностью гласных, полетностью певческого звука; • над организацией певческого дыхания посредством ис­полнения фраз, которые по смыслу не допускают остановки до конца, например: «смотрит деревушка сереньким пятном» (П. Чайковский «Осень»);

• в спокойной динамике: тр;

— не передразнивать детей, показывать только хорошее качество пения, формируя эталон певческого звучания;

— полезно исполнять часть распеваний a'capella, так как пение a'capella активизирует слух, позволяет четко дифференцировать певческое звучание, лучше слышать себя и хор, таким образом, способствуя развитию вокаль­ного рефлекса.

Формирование голосовой мышцы к десяти годам, позво­ляет в подростковом возрасте совершенствовать певческий механизм более активно, расширить диапазон до децимы и более, работать над выявлением индивидуального тембра и обогащением его.

Распевание на хоре занимает 7-10 минут (начальная шко­ла) и до 30 минут в концертном хоре. На уроке музыки рас­певание длится от 3-6 минут в начальной школе, до 5-8 минут в основной школе.

Многие учителя интересовались: «Какие распевания вы поете?». На наш взгляд, система распеваний должна быть выстроена на основе понимания физиологических законо­мерностей певческого процесса, основана на сочетании и чередовании определенных ладовых интонаций и фонем (см. приложение 5).

В начальной школе материалом для распеваний служат русские народные попевки, заклички, небольшие песни, а также первые три упражнения А. Яковлева.

Распевание должно органично вписываться в интонацион­ный процесс урока как тематически, так и драматургически. Музыкальным материалом для стабильных, исполняемых много лет упражнений служат отрезки звукоряда и трезву­чия, для эпизодических, в основном, фрагменты песен, романсов, темы инструментальных произведении, связанные с темой и музыкальным материалом урока. Подбор музы­кального материала для распеваний позволяет органично включить этот раздел работы в урок, дает возможность рас­ширить музыкальный кругозор, обогатить интонационный словарь учащихся.

Технологическая работа над качеством певческого звука, расширением диапазона, выравниванием звучания регистров, совершенствование певческого дыхания, дикции и т. д. сочета­ется с решением задач художественных и драматургических.

В распевание полезно вводить различные упражнения, способствующие развитию музыкального слуха: определе­ние лада, ладовой завершенности музыкального фрагмента, определение мелодических и гармонических интервалов, освоение интонационных ладовых моделей.

Добавим только, что кроме упражнений А. Яковлева це­лесообразно использовать материалы различных сборников распеваний для детского хора (Н. Добровольской, Д. Лукани-на, М. Заринской, Е. Малининой и других); вокализы Ж. Конконе, некоторые упражнения М. Глинки.

На путях к многоголосию

Рассказывая о работе над песней, мы сознательно не ка­сались вопросов многоголосного пения.

Первый и главный тезис, с которого важно начать, — мно­гоголосие в хоре является результатом качественного разви­тия гармонического слуха, поэтому все попытки выучить один голос, затем другой, третий, а потом их соединить меха­нически, обречены на провал. Такой механический способ работы ничего не дает кроме усталости и разочарования и учителя, и учащихся. К многоголосию следует готовить де­тей, начиная с первых шагов обучения пению. Работа эта длительная и рассчитана на систематичность и последователь-ность накопления слуховых ощущений и формирование необ­ходимых музыкально-слуховых умений и навыков.

Из чего же складывается система развития навыка много­голосного пения у детей?

1. Прежде всего, из умения учащихся слышать несколько мелодических линий, тембров в музыке. С этой целью уже в первом и втором классе используются следующие произ­ведения: «Зайчик дразнит медвежонка», «Труба и барабан» Д. Кабалевского, «Фарандола» из музыки к драме «Арлези-анка» Ж. Визе, «Тема Шехеразады» Н. Римского-Корсакова (звучание скрипки и арфы) и т. п. Предложенные примеры взяты из программы по музыке для общеобразовательной школы, так как этот материал доступен каждому учителю.

2. Очень важно, чтобы дети слышали количество звуков в созвучии, в аккорде. Для этого рекомендуется игра «Сколь­ко звуков слышу я?». Учитель играет любые интервалы (простые и составные), аккорды, а дети показывают количе­ство услышанных звуков (от одного до четырех). Эта игра очень нравится детям, играть в нее, начиная с одного-двух звуков, полезно на каждом занятии в любом из младших хоров и на уроках музыки, начиная с первого класса.

3. Необходимо, чтобы дети определяли на слух консонанс и диссонанс. Развивать это умение также можно с помощью игры: дети делают мягкое, плавное движение руками, если слышат консонансное созвучие, и выставляют вперед скрю­ченные пальцы, если слышат диссонанс, при этом называют вслух оба термина и меняют выражение лица со спокойно­го на раздраженное. Разумеется, термины вводятся постепен­но по мере накопления слуховых впечатлений.

4. Ритмическое двухголосие — первый шаг на пути к многоголосию мелодическому. Здесь полезно исполнение песенок с остинатной ритмической фигурой в аккомпане­менте, например «Уж как шла лиса», с такой ритмической

Более распространенное ритмическое сопровождение можно прохлопать, отстучать, а можно исполнять на эле­ментарных детских музыкальных инструментах. Постепен­но происходит переход к ритмическому двухголосному и трехголосному сопровождению к попевкам и песням.

Все ритмические партитуры, которые дети исполняют на уроках музыки («Камаринская», «Арагонская хота» и т. д.), также активно способствуют развитию ощущения «вертика­ли», слышанию нескольких линий. На занятиях хора реко­мендуем вводить эту работу в ткань занятий, естественно, на другом музыкальном материале.

5. Эффективным путем развития навыка многоголосного пения является разучивание произведений, в которых аккомпа­немент не дублирует мелодию. Это «Тень-тень» В. Калиннико­ва, «Форель» и «Куда?» Ф. Шуберта, «Колыбельная» и «Осень» П. Чайковского и т. п. Хочется предостеречь коллег от распро­страненной ошибки: обычно на уроках и на хоровых занятиях звучит так называемый рабочий аккомпанемент, приучая тем самым детей к постоянному звучанию мелодии на инструмен­те. Это очень вредно! Да, на первых порах надо поддержать детей, а дальше необходимо показать авторский аккомпанемент, предложить вслушаться в него и затем своим пением влиться в гармоническую ткань произведения.

6. Следующий этап — умение слышать нижний звук из двух звучащих. Для этого проводится система упражнений, где уче­ники, следя за рукой учителя, озвучивают вокализом линию нижнего голоса, которая должна быть более яркой, подвижной, чем у верхнего голоса. Обычно это последовательность интер­валов, где нижний звук является модулирующим.

7. Первой двухголосной песней может стать такая, где двухголосие получается за счет изменения ритма мелодии,

9. При обучении многоголосному пению важно, чтобы дети умели определить на слух основные гармонические функции: тонику, доминанту и субдоминанту. Учащимся можно рассказать о королеве Тонике, у которой были две группы придворных: одна независимая и гордая (субдоми­нанта), а вторая зависимая и льстивая (доминанта). Когда дети слышат тонику — они сидят прямо, субдоминанту — прячут руки за спину, доминанту — протягивают руки впе­ред. Вначале осваиваем на слух звучание тоники и доминан­ты, затем добавляем субдоминанту. Эту работу можно рас­ширить и усложнить, слушая аккорды, их обращения и т. п. (подробно эта методика разработана В. Кирюшиным).

10. Для развития навыка многоголосного пения важно научить учащихся слышать средний звук из трех. Полезно также петь с ними кадансы по слуху и по нотам; упражне­ния с выдержанным звуком в одном голосе и движении в другом; упражнения с противоположным, самостоятель­ным движением голосов.

11. Освоение различных видов полифонического многого­лосия — оптимальный и эффективный путь развития навы­ка многоголосного пения.

Параллельно с названными играми и упражнениями со второго класса полезно иметь в репертуаре много разных канонов в приму. Начинать необходимо с простейших на­родных песен «Скок-поскок», «У кота-воркота», «Во поле береза стояла». Каноны, правда разные, поются и в классе на уроках музыки, и в хоре. Больше всего канонов целесо­образно разучить с детьми на уроках музыки в третьем классе (6-8 канонов в течение учебного года), среди них украинская народная песня «Сеял мужик просо», белорус­ская народная песня «Перепелочка», литовская народная песня «Добрый мельник», венгерские народные песни «Гу­сенок», «Моется цапля», румынская народная песня «Дед Андрей». Каноны дети поют с удовольствием в любом возрасте, например старший хор с удовольствием поет канон В. Моцарта «Слава солнцу».

Эффективным методом разучивания канонов является метод «снежного кома» (авторское название), потому что этот процесс очень напоминает процесс выкатывания боль­шого кома для снеговика. Мелодия канона выучивается од­ноголосно; через два-три занятия, когда мелодия совершен­но усвоена и свободно исполняется a'cappella, учитель приглашает двух-четырех самых способных детей и предла­гает им спеть мелодию с ним на два голоса, причем дети всегда начинают петь канон, а преподаватель вступает вслед за ними. Главное — это петь напевно, негромко и слушать друг друга. Класс слушает. Если с первого раза не получает­ся, то ко второму, к третьему разу, когда учащиеся хорошо вслушаются, услышат сочетание голосов, канон обязательно зазвучит. Затем класс делится на две группы: часть сидящих детей тихонько помогает учителю, а часть — стоящим перед классом лидерам; количество помощников увеличивается с обеих сторон очень осторожно. Постепенно включается весь класс. Смысл этой работы в том, что дети вначале слы­шат две линии в каноне, а потом поют. Этот метод работы оптимален при разучивании нового канона, а также при ра­боте над многоголосием, если в сложных местах необходи­мо услышать чистое звучание.

Кропотливая работа по разучиванию и исполнению канонов, цель которой выработка главного навыка — на­выка слушания и слышания своего и другого голоса, их сочетания, качественно формирует навыки двухголосного пения.

12. Следующий этап работы — пение попевок с остинат-ной интонацией (например, кварта в попевке 3. Ринкявичю-са «Я гуляю с папой») или выдержанным звуком в одном из голосов, обычно это тоника или доминанта (русские народ­ные песни «На горе-то калина», «Посею лебеду на берегу», «Я с комариком»).

13. Терцовое двухголосие вводится по принципу верхней или нижней вторы (русские народные песни «А я по лугу», «Не летай соловей», «Шел ленинградский паренек»), опреде­ляя тесситурными условиями выбор партии исполнителем.

14. Эффективный процесс формирования гармонического слуха невозможен без умения определять на слух интервалы. Эту работу необходимо начинать с третьего класса, осваивая кварту и секунду (большую и малую) мелодически, затем, в сравнении, гармонически. Постепенно, основываясь на принципе контраста, вводится терция (большая и малая). В этой работе для нас важнее количественная величина ин­тервала. В четвертом классе вводятся квинта и октава на ма­териале освоения многоголосия в русских народных песнях.

Последовательность названных этапов работы по развитию гармонического слуха может меняться, кое-что может быть опущено, но если учесть, что этот путь рассчитан на несколь­ко лет (а некоторые упражнения исполняются уже в старшем хоре), то он, возможно, не покажется слишком длинным.

Работу по разучиванию двухголосной песни необходимо начинать с того, чтобы дети услышали сочетание голосов, гармонический интервал, который они образуют, затем тща­тельно выстроить первый интервал, все кадансы, переходы с унисона на многоголосие и наоборот. Важно, предвари­тельно выучив партии, дать детям услышать чистое звучание группы способных учеников, а затем методом «снежного кома» подключать, причем постепенно, остальную часть «классного хора».

Детей надо увлечь красотой двухголосного звучания, кра­сотой слияния двух голосов в чистое созвучие. Любование каждым звуком, каждым созвучием составляет константную составляющую работы над многоголосием; работая над строем, полезно сказать детям: «Вот терция, наконец, поле­тела», значит, поем хорошо. Правда, красиво!».

Сложные кадансы, последовательности надо учить от­дельно, их целесообразно включать в распевание — учить медленно, прослушивая все созвучия, если необходимо, за­держивать определенные созвучия на фермате. На первых этапах, выучив одну партию, хорошо спеть ее, вначале по­дыгрывая партитуру, затем спеть противоположную партию, вслушаться, слиться. Лучше всего над многоголосием рабо­тать по партитуре, используя ее как опору, как материал для сольмизации и сольфеджирования. В течение всей работы подыгрывать всегда не партию, а партитуру, очень полез­но также выучить и пропеть другую партию!

Разучивание по партиям далеко не всегда лучший способ работы над многоголосием. Очень полезен охват партитуры в целом как гармонического комплекса: нахождение на слух известных функций, аккордов, интервалов, их последователь­ностей, кадансов, затем озвучивание знакомого и только после этого нахождение и закрепление партии как части целого. Интересно не учить свою партию, а найти ее внутренним слухом, а затем вокализом озвучить (по принципу «нижний звук из двух»). Еще интереснее, вслушиваясь в гармоничес­кую ткань произведения, сочинить свой подголосок, голос; ну а отсюда, один шаг до гармонической импровизации — лю­бимой детьми формы хорового коллективного творчества.

Материалом для первых шагов в области гармонической импровизации может быть простая (лучше, народная) песня с ясной гармонической структурой. Опыт показывает, что полезно начинать с песни «Степь да степь кругом». Снача­ла песня разучивается одноголосно, затем на фортепиано учитель показывает различные варианты звучания в преде­лах заданной гармонии и предлагает учащимся, вслушав­шись в звучание аккордов, сочинить свои подголоски в удоб­ном для них диапазоне. Вначале робко, а затем все смелее появляются трех-, четырех-, пятиголосные аккорды, а затем подголоски, мелодии... Это очень интересная, полезная, се­рьезная самостоятельная творческая музыкальная деятель­ность — тот идеал, к которому мы стремимся в работе с детьми.

Несколько слов о трехголосии на уроке музыки. Мы не разделяем мнение Г. Струве, который утверждает, что если хор поет на два голоса, то трех и четырехголосие — это не проблема. Проблема, да еще какая, особенно в условиях школы, на уроке или в хоре! Как известно, два голоса обра­зуют интервал, а три — уже аккорд, и его надо услышать, выстроить, выровнять по качеству звука, тембру, интонации, динамике и «слить» со следующим аккордом, а это — ох, как нелегко. Это трудная и большая работа.

В шестых-седьмых классах в партитуры постепенно (соот-ветсвенно уровню развития навыков многоголосного пения) вводится эпизодическое трехголосие: это выдержанный тон в одном из голосов, остинато, подголоски.

В седьмых-восьмых классах подобная партия пишется специально для мутирующих мальчиков, учитывая их кон­кретные возможности. Вся певческая работа проводится дифференцированно, так как уровень певческих возможно­стей разных классов различен, а перед подростками целе­сообразно ставить только реальные задачи, не допуская психологических проблем и срывов в ситуациях, позволя­ющих им убедиться в собственной несостоятельности. Иными словами: дети должны уйти с урока довольные ре­зультатами своей работы, основное должно обязательно по­лучиться. Таким образом, воплощается в жизнь «принцип успешности».

Многолетняя педагогическая практика убедительно дока­зала необходимость делать авторские аранжировки и пере­ложения или адаптировать существующие для конкретного класса, конкретного хора. Делая аранжировку, важно сочи­нить нижний голос так, чтобы он был ярким, выразитель­ным, имел свою «физиономию» за счет введения вокали­зов, изменения ритма, введения подголосков, текстовых изменений. Можно передать мелодию нижнему голосу и сочинить подголосок или вокализ для верхнего. В дет­ском хоре нижний голос никогда не должен быть «вторым» по значению, красоте и привлекательности для детей. Чем разнообразнее виды многоголосия, тем интереснее идет ра­бота на уроке, тем быстрее продвигается «классный хор» по пути освоения певческих и хоровых навыков. Все выше­изложенное относится к работе со школьным хором.

О репертуаре

Говорят, что хормейстеры делятся на тех, кто воспитывает хор, и тех, кто учит произведения.

Автор относит себя к тем, кто рассматривает репертуар, последовательность его изучения, сложность, характер и т. д., как основной инструмент воспитания хора. Основой репер­туара в нашей работе являются народные песни и доступные для детей произведения «золотого фонда» классической и современной музыки. В подготовительном хоре главная часть репертуара — это народные попевки, прибаутки, пес­ни, в подавляющем большинстве русские. С этого музыкаль­ного материала целесообразно начинать, так как он прост интонационно, невелик по объему, легко запоминается, удо­бен орфоэпически, вокально — одним словом, органичен. Народные песни создавались в процессе пения, исполните­ли находили более удобные и выразительные интонации, в соответствии с ними шлифовался текст (обычно распева­ются самые удобные гласные, а обилие гласных в русских песнях, их преобладание за счет распевов способствуют формированию кантилены). Таким образом, народная песня неудобной быть не может! Не стоит забывать о существова­нии различных обработок, из которых важно выбирать наи­более близкие к первоисточникам и те, которых меньше все­го коснулись «властные» композиторские руки.

Дети поют русские народные песни с удовольствием, и чем лучше получается, тем с большим удовольствием поют. Исполнение многих русских народных песен можно сопровождать танцевальными движениями, чаще — дви­жениями рук, но так, чтобы не нарушать физиологию певческого процесса. Можно подыгрывать на детских музыкальных инструментах мелодию, а можно исполнять ритмическую партитуру, можно петь a'cappella, а можно с сопровождением. Изумительные обработки русских народ­ных песен для хора и фортепиано есть у А. Гречанинова. Хор исполняет простейшую попевку на одном звуке («Ан­дрей-воробей»), а в аккомпанементе красочные гармонии все время по-разному расцвечивают один и тот же звук... И вот уже получается не попевка, а произведение, да еще ка­кое интересное!

Народные песни, и не только русские, включаются в репер­туар уроков музыки и всех возрастных групп хора. Вероятно, поэтому не возникает проблем, связанных с изучением и ис­полнением народных песен. Дети с самого начала обучения музыке осваивают «родной музыкальный язык» и с удоволь­ствием обращаются к народной песне в любом возрасте. Очень важно воспитать у своих учеников любовь к народной песне, так как народная песня — часть великой русской куль­туры, о возрождении и сохранении которой мы так много говорим. В народной песне мы слышим душу народа, позна­ем его национальный характер. Русская народная песня по­зволяет глубже осознать красоту русской природы. Исполняя народные песни дети ощущают свои глубокие национальные корни, таким образом, воспитывается истинный патриотизм.

Серьезная часть репертуара — классическая музыка. Уже с малышами необходимо петь классику. Для совсем малень­ких классической музыки написано не так уж много, здесь надо назвать имена А. Гречанинова, В. Калинникова, Ц. Кюи, А. Аренского, М. Ипполитова-Иванова. Русская детская классическая музыка незаменима в музыкальном воспитании детей, так как именно она является эталоном вкуса и создает «музыкальный иммунитет». Кстати, и по содержанию дет­ская классическая музыка близка детям и интересна.

Третья группа произведений — произведения современ­ных авторов: песни, связанные с датами современного ка-лендаря, песни о Родине, о героических военных подвигах и, конечно, детские песни-игры, песни-забавы, короче гово­ря, веселые и смешные песенки и песни.

Выбор репертуара определяется следующими критериями:

I

• знанием психофизиологических особенностей детей данного возраста;

• пониманием законов музыкально-певческого развития де­тей и умением предугадывать динамику этого развития;

• соответствием содержания произведений возрасту детей;

• подчинением репертуара учебно-воспитательным за­дачам;

• развитием музыкального вкуса, развитием музыкально­го кругозора учащихся;

• обеспечением посредством правильного подбора реперту­ара целенаправленного развития мышления, внимания, памя­ти детей, их эмоциональной отзывчивости на музыку.

II

• развитием различных сторон музыкального слуха (звуко-высотного, тембрового, ритмического, динамического) в тес­ной связи с певческим интонированием;

• рассмотрением музыкального произведения с точки зре­ния интонационного языка, выразительности и вокальности мелодии, диапазона, лада, особенностей гармонии, аккомпане­мента и сочетания его с мелодией, своеобразия метроритми­ческой структуры произведения с точки зрения соответствия возможностям детей разного возраста;

• соответствием тембровой стороны партитуры, тесситу­ры, штрихов, динамики, особенностей вокальной орфоэпии, уровню овладения певческими и хоровыми навыками.

III

• соответствием репертуара методике работы хормейстера;

• соотношением музыкального материала внутри програм­мы по жанрам, по стилю, по темам;

• соотношением произведений различного уровня сложно­сти: обязательно петь и легкие, и трудные, и посильные произведения;

• соблюдением равновесия художественных и техничес­ких задач.

к школьной хоровой