§ 4. Этапы развития детского голоса

Рассмотрим певческий аппарат детей 7-9 лет.

Голосовая мышца еще не сформирована. Дети этого воз­раста поют за счет натяжения голосовых связок с помощью наружных (перстевидно-щитовидных) мышц, вследствие чего голос детей этого возраста мал по диапазону (d' — с², d²), причем примарной зоной звучания является середина первой октавы (е¹, d' — а'). Смыкание связок неполное, дви­жутся только края связок, звукообразование, по преимуще­ству, фальцетное

Гортань ребенка этого возраста расположена несколько выше уровня обычного человека, грудной резонатор обычно развит слабо. Звук образуется легкий, нежный, полетный, серебристый с верхним, головным резонированием («голов­ное звучание»). Исключение — природные альты, которые имеют более ограниченный диапазон (с¹ — а') и грудную окраску тембра. В процессе фонации гортань должна нахо­диться в состоянии относительного покоя. Разницы в уст­ройстве голосового аппарата девочек и мальчиков практи­чески нет. Многие мышцы, так или иначе задействованные в пении, слабо развиты. Носовая полость и придаточные пазухи активно формируются.

Жизненное дыхание — ключичное, верхнереберное. Дыха­ние поверхностное, вследствие слабого развития диафрагмы, а также грудных и межреберных мышц, узости дыхательных путей по сравнению с объемом легких.

Работа над формированием певческого дыхания проис­ходит опосредованно, путем совершенствования навыка спокойного, мягкого, ненапряженного вдоха через нос с чуть приоткрытыми губами. Продолжительность певческого вы-доха регулируется продолжительностью музыкальной фразы. В этом возрасте для развития певческого дыхания чрезвы­чайно полезны дыхательные упражнения и различные виды дыхательных гимнастик. Основной навык — одновремен­ный вдох и одновременное окончание срока фонации.

Тембр голоса детей младшего школьного возраста дос­таточно беден, ярко не выявлен, кроме случаев природной вокальной одаренности ребенка, поэтому до момента фор­мирования голосовой мышцы (10-11 лет) очень полезно петь в унисон, главное внимание уделяя красоте и качеству певческого звука, естественности звучания детского голоса, формированию вокального слуха и самоконтроля в процес­се пения, а для развития навыка двухголосного пения петь каноны в приму. Для первоклассников характерно слабое развитие артикуляционного аппарата, скованность, зажатость языка и нижней челюсти, медленный темп речи, неясное произношение фонем. А современные первоклассники к этим проблемам добавили еще и различные расстройства речи (после осмотра логопеда в школе, в последние годы до 60% детей направляются на занятия по коррекции речи). В основу вокальной дикции, по мнению В. Багадурова, должно быть положено звучание певческого тона, которое остается неизменным при произношении гласных и соглас­ных и их комбинаций.

Необходимо научить детей четко, понятно и правильно произносить текст песен, понимая его смысл. Особое внима­ние рекомендуется уделить правилам вокальной орфоэпии, начиная с овладения умением вокального деления на слоги (перенесение замыкающего слог согласного к следующему слогу), а затем умением единообразно и единовременно про­износить текст. В работе с маленькими детьми существенно помогают различные скороговорки, дикционные упражне­ния; можно использовать, в необходимых случаях, отдельное от мелодии произношение текста активно, но тихо. Пред­ложенный метод работы возможен, по нашему мнению,

только после первоначального пропевания разучиваемого фрагмента, так как вокальное озвучивание текста должно быть приоритетным.

Несовершенство строения голосообразующего участка гортани, а также многих систем и органов детского организ­ма, обусловленное постоянным ростом ребенка, предполага­ет свои, отличные от работы со взрослыми, пути и методы формирования певческого аппарата, певческого голоса.

Коротко остановимся на характеристике особенностей детского голоса на следующем этапе развития 10-11 лет.

В возрасте 10-11 лет интенсивнее формируются волокна будущей голосовой мышцы. При пении колеблются не толь­ко края, но и средняя часть голосовых складок. Голос делает­ся сильнее, компактнее, полнее. Усложнения в механизме звукообразования особенно заметны у мальчиков, более все­го у естественно развивающихся, свободно и звонко поющих альтов.

Несмотря на появление смешанного колебания, продолжает преобладать краевое колебание связок, требующее умеренного использования силы голоса. Соблюдение возрастных норм на­грузки в переходный период способствует нормальному функ­ционированию взрослого голоса, то есть по-прежнему актуален вопрос об охране и правильном развитии детского голоса.

Певческий голос детей этого возраста по многим парамет­рам качественно отличается от предыдущих. Он сильнее, шире по диапазону, в нем появляется вибрато, в достаточной мере проявляется тембр. Однако механизм голосообразования все еще другой, чем у взрослых. Сохраняется более высокое, по сравнению со взрослыми, положение гортани. До 12 лет во всех отделах гортани наблюдается обилие слизистых же­лез. Идет активный процесс дифференциации нервного аппа­рата гортани. Между гортанью и мягким небом устанавлива­ются тесные рефлекторные связи, связанные с певческим процессом. Мягкое небо содержит во всех своих тканях очень большое количество нервных элементов.

Певческий звук легкий, полетный, округлый, выровнен­ный в различных частях диапазона. Сохраняется высокая позиция и головное резонирование в пении при исполнении различных скачков.

Диапазон хора: с' — f²; Диапазон по партиям:

• сопрано I — d' — f²;

• сопрано II — d' — d²;

• альты — h — с².

Крайние звуки диапазона рекомендуется использовать ос­торожно и дифференцированно.

Закрепляются навыки овладения певческой установкой: активное, свободное положение корпуса, расправленные плечи, ощущение упругости грудных и поясничных мышц, мышц грудного пресса.

У детей этого возраста увеличивается объем легких, а мышцы грудные, межреберные, брюшные становятся более окрепшими.

Особое внимание в этом возрасте необходимо уделять развитию и совершенствованию навыков певческого дыха­ния: медленный вдох через нос, не поспешный, не суетли­вый, без шума, с мягко сомкнутыми губами; выдох через рот, с губами, сохраняющими прежнюю мягкость и ненап­ряженность без выдвижения их вперед; в быстром темпе дыхание берется через нос и рот, плечи при этом не долж­ны подниматься.

Вторым этапом воспитания певческого дыхания является осознание ощущения раздвигающихся ребер. Учить детей пользоваться нижнереберным-диафрагматическим дыханием рекомендуется очень осторожно, следить за тем, чтобы они не перенапрягались; следить за тем, чтобы вдыхаемый объем воздуха был небольшим, так как излишнее количество воз­духа создает высокое подсвязочное давление и тем самым препятствует нормальному, естественному певческому звуко­образованию.

Следующий этап — небольшая задержка вдоха, как бы сохранение вдыхательной установки; постепенный, экономно расходуемый выдох, определяемый длиной исполняемой во­кальной фразы. Спокойное, естественное дыхание создает основу для «опёртого» звука, который на слух воспринима­ется как красивый, полный и достаточно сильный.

В этом возрасте дети могут петь на одном дыхании боль­шие по протяженности фразы, правильно использовать ды­хание при пении крещендо и диминуэндо, исполнять паузы между звуками без смены дыхания, распределять дыхание на выдержанном звуке, осваивать навык ценного дыхания. По-прежнему положительно влияют различные дыхательные упражнения, особенно дыхательная гимнастика А. Стрельни­ковой* (см. приложение № 6).

Работа по певческому воспитанию детей в этом возрасте предполагает решение следующих задач:

— использование в пении преимущественно мягкой ата­ки, но при художественной необходимости освоение и твер­дой атаки звука;

— расширение динамической палитры хора от пиано до форте, на основе хорошего владения дыханием; освоение навы­ка пения в различной динамике в разных хоровых партиях;

— освоение приемов филирования звука;

— овладение различными штрихами в пении: legato, поп legato, staccato, marcato, tenuto и т. д.;

— активное развитие вокального слуха учащихся;

— развитие умения слушать себя и хор во время испол­нения и сознательно относиться к своему пению и пению всего коллектива;

— адекватное понимание дирижерского жеста и гибкое следование за рукой дирижера в процессе исполнения музы-

________________

* Каменев Ю. Парадоксальная дыхательная гимнастика по А. Стрель­никовой. — СПб., 1996.

капьных произведений при контрастной смене темпа, дина­мики, характера звука;

— формирование навыков многоголосного (двухголосие и эпизодическое трехголосие) пения;

— продолжение работы по совершенствованию хорового ансамбля и строя;

— исполнение a'capella несложных хоровых произведений;

— расширение исполнительских возможностей детей; насыщение репертуара произведениями, воплощающими широкую палитру музыкальных образов, освоение более сложного по музыкальному языку репертуара.

Следующий этап в развитии детского голоса 12-15 лет.

К 12 годам формируется голосовая мышца: внутри голо­совой складки (в ее соединительной ткани) развиваются мышечные волокна различного направления: продольного, поперечного и косого, придавая голосу новые качества звуч­ности. Колебания связок распространяются на всю голосо­вую складку и голос становится сильнее и компактнее. Фор­мируется тембр голоса, теперь он ярче выражен и легче выявляется, интенсивнее становится певческое вибрато. Тембр лучше всего выявляется на звуке g¹ на гласном «а». Этот возраст принято считать временем расцвета детского голоса. Голос насыщается обертонами, расширяется диапа­зон голоса и вверх и вниз, углубляется дыхание. Голосу свойственна полетность, серебристость.

Диапазон этой возрастной группы достигает полутора октав: сопрано: c-cis'— е —/; альты: h — d². Сохраняются все навыки певческой установки, полученные ранее.

Диапазоны: Сопрано I: d' — f — g² (а²).

В партию первого сопрано можно отбирать тех, у кого свободно звучат звуки е² и f², кто может на крайних звуках диапазона разборчиво произносить текст. Рабочий диапазон а¹ — е².

Сопрано II: d¹ — /, рабочий диапазон g' — d².

Альты определяются по свободе, с которой озвучивают­ся звуки малой октавы, по преобладанию звучания грудного резонатора.

Альт I: а — с², рабочий диапазон h — а';

Альт II: / — а', рабочий диапазон h —/.

Певческий звук в этом возрасте должен обладать следую­щими качествами:

— легкость и объемность;

— округлость;

— полетность;

— звонкость;

— богатство обертонами, яркость тембрового звучания;

— наличие вибрато, льющийся характер звучания голоса;

— выравненность звука во всех частях диапазона;

— хорошее головное резонирование, сохранение высокой позиции, озвучивание грудного регистра у альтов.

В работе с детьми этого возраста решаются следующие задачи:

• расширение динамической палитры звучания (от рр до fj), формирование умения петь piano, не теряя опоры (звучащее пиано), петь с различной динамикой в разных хо­ровых партиях;

• развитие навыков филировки звука;

• использование различных штрихов в пении: legato, поп legato, tenuto, marcato, staccato; использовать акценты, sforzando, subito piano, subito forte и т. д.;

• использование мягкой и твердой атаки звука;

• развитие и совершенствование вокального слуха участ­ников хора;

• совершенствование умения слушать себя, хор в целом, петь в ансамбле;

• освоение различных видов многоголосия, формирования навыков хорового строя;

• формирование сознательного и критического отноше­ния, к своему пению, самоконтроль во время пения;

• совершенствование навыков пения a'capella;

• выразительное и эмоциональное исполнение различных по сложности, характеру, содержанию и стилю произведе­ний соответствующим стилю звуком;

• совершенствование навыков дыхания, полученных ра­нее, на более сложном материале;

• развитие навыка цепного дыхания. Формирование навы­ков дыхания при длительном крешендо и диминуэндо, осво­ение специфики дыхания в полифонических произведениях.

В этом возрасте мы постепенно переходим к сознательно­му характеру работы над дыханием. Полноценное дыхание базируется на постепенном укреплении мускулатуры, опира­ясь при этом на весь ранее приобретенный ребенком опыт в области певческой деятельности.

Полезно положить ладони на грудь, раздвигая ребра при вдохе, и положить ладони на нижние ребра; иногда детям помогает освоить правильный тип дыхания наблюдение за движением передней стенки живота, диафрагмы. Если ребе­нок плохо усваивает правильные приемы певческого дыха­ния, можно предложить ему лечь и проделать певческий вдох лежа, таким образом, движение мышц выявляется бо­лее отчетливо.

Целесообразно руками ребенка проследить мышечную ра­боту педагога при пении (положить руки ребенка себе на нижние ребра и показать как правильно сделать вдох, задерж­ку и как сохранять нижние ребра в «состояние вдоха» во вре­мя пения). Необходимо научить ученика предвидеть величи­ну вокальной фразы и суметь распределить правильно свой певческий выдох. Навык правильного грудобрюшного дыха­ния необходимо довести до автоматизма. Вырабатывается ди­намическая стереотипия большого комплекса мышц брюшно­го пресса, диафрагмы, межреберных мышц, легочных альвеол, бронхов и трахеи и голосообразующего участка гортани.

Мутационный период.

В 13-14 лет, а зачастую и раньше, начинается период мута­ции, связанный с периодом полового созревания. Мутация свя­зана как с физическим ростом организма ребенка, так и с фор­мированием физиологических систем организма, и особенно бурным развитием эндокринной системы. Рост органов, тканей в большинстве случаев происходит неравномерно, что опреде­ляет подвижность, напряженность, утомляемость, а часто и по­вышенную нервную и психическую возбудимость подростков.

Главный голосообразующий орган — гортань — в период мутации увеличивается как в продольном, так и в поперечном размере. У мальчиков голосовые связки увеличиваются в пол­тора-два раза, вследствие чего голос опускается на октаву. У девочек связки увеличиваются в длину на половину.

Первые признаки мутации у мальчиков — потеря верхних звуков диапазона, сипота, некоторая напряженность, уста­лость в процессе пения и даже крикливость. У мальчиков наблюдается повзросление лица, расширение переносицы.

У девочек часто наряду с сипотой утрачивается звучность, в центре диапазона: es' — h'. Другим симптомом мутаци­онных изменений у девочек является утрата чистоты инто­нации, а также изменчивость дыхания, особенно в период менструаций. Утрачивается звонкость, ровность, напевность, поэтому в указанный период девочка не должна петь. Часто в этот период девочки жалуются на усталость певческого аппарата. Сильно растет язык и тянет звук «назад», из-за этого может возникнуть ложно-альтовое звучание. Лоринго-скопические исследования позволяют наблюдать покрасне­ние голосовых связок, набухание их, слизь, которая вызывает потребность откашляться и иногда придает голосу сиплова­тый оттенок.

Сроки наступления и длительность мутации сугубо инди­видуальны, поэтому необходимо регулярно прослушивать детей этого возраста, особенно поющих в хоре. Мутацион­ный период длится до 15-16 лет, иногда дольше. Но голос как у мальчиков, так и у девочек еще не сформирован пол­ностью и об этом необходимо помнить хормейстеру, плани­руя певческую нагрузку детей.

У детей, поющих в хоре, мутация проходит, как правило, спокойнее, более сглаженно, поэтому многие специалисты — вокалисты и хормейстеры — предлагают продолжать занятия пением, но под серьезным и вдумчивым контролем педагога. Мальчики постепенно, по мере понижения диапазона голоса, перемещаются в более низкие партии и в хоре могут испол­нять партию низких альтов, иногда даже фрагментарно.

При резкой, болезненной форме мутации необходимо прекращать занятия пением на некоторое время. Необходи­мо помнить о том, что мутация у мальчиков ярче выражена, и процессы, происходящие в организме, более интенсивны, чем у девочек.

Послемутационный период длится до 20 лет, когда голос подростка оформляется в голос взрослого. Это самый опас­ный период развития голоса. Длительность послемутацион-ного периода связана также с тем обстоятельством, что окон­чательное формирование своего развития человеческий организм получает также примерно к этому времени. Рост гортани к этому периоду заканчивается, но все же он может отставать от роста грудной клетки, создавая несоответствие в работе дыхания и голосовых связок.

Выводы:

1. Нагрузка как в период мутации, так и в послемутаци­онный период должна быть минимальной.

2. Режим работы — щадящий: строгая регламентация длительности певческой работы, осторожное использование твердой атаки, крайних звуков диапазона, высокой или низ­кой тесситуры.

3. Необходимо корректное использование силы голоса, исключение возможности форсирования звука.

4. Вредна ранняя профессионализация голоса.

Первые шаги в обучении пению

Ребенок 6-7 лет открыт для мира, для любой деятельно­сти. Он впитывает в себя все интересное, новое, он еще полностью доверяет взрослым и хочет у них учиться всему на свете. Надо только суметь использовать эту готовность. В работе с малышами есть два взаимосвязанных пути — игра и сказка. Об этом уже много сказано и написано. Толь­ко как же трудно учителю реально, практически играть с детьми каждый день, каждый урок, сохраняя непринуж­денность, увлеченность и радость! А ведь каждая встреча с музыкой должна быть радостью для детей.

В нашем опыте первое занятие начинается с незатейли­вой сказки о фее Музыке и великане Шуме. На стенах клас­са развешены аппликации на ткани — два гнома, играющие на дудочках. Эти аппликации сделаны руками детей. Это два помощника королевы Музыки — Танец и Марш. Они помо­гают нам войти в мир музыкальной игры, становясь ее уча­стниками: охраняют класс от великана Шума, слушают нас, помогают решить наши музыкальные проблемы, а иногда сердятся на нерадивых.

Первое в жизни музыкальное задание — учимся слушать тишину. Оказывается, этому надо учиться! Чтобы учиться было интересно, играем в игру «Кто дольше слышит звук?». Учитель играет на рояле один звук, просит слушать и под­нять руку тогда, когда дети перестанут его слышать. Снача­ла получается не у всех, потом все лучше, лучше... И вот уже в классе стоит та удивительно напряженная тишина, которая необходима для восприятия музыки. Интересно? Да! Глаза малышей горят. Еще раз слушаем, а теперь тихонько, вместе с учителем пробуем пропеть этот звук («а»), как бы продолжая звучание рояля. Красиво получилось не у всех — это заметили дети. Значит, надо поучиться. Начинаем с ос­воения певческой установки. Сели на стул так, чтобы ноги, ¹ согнутые в коленях, стояли прямо, на полной ступне. Сидим как бы на половине стула. Спина прямая, руки мягко и спокойно лежат на коленях. Голова не опущена и не поднята вверх. Учитель садится перед классом, все показывает, по­том идет по классу, исправляя ошибки в посадке. Важно, чтобы ребята не перенапрягались от старания сидеть прямо. Полезно сделать два-три мягких, плавных движения руками. Объяснить значение дирижерского жеста, необходимость внимания к руке учителя. Разомкнуть зубки, опустить подбо­родок, проверить указательными пальчиками обеих рук, есть ли дырочки в щечках между зубами, чуть приоткрыть губы. Дальше игра. Представим, что в руках у каждого из нас роза. Вдруг на наших глазах роза раскрывается и становит­ся пышной и большой. Мы удивляемся вместе со взмахом руки учителя и тихо говорим: «Ах!». Вместе с началом ауфтакта мы «удивляемся», затем мгновенная задержка дыхания от удивления и красоты и... поем звуки фа, соль первой ок­тавы на гласный «а». Надо тщательно следить, чтобы учащи­еся не перенапрягались, не набирали много воздуха, ведь роза очень нежная. Можно предложить держать воображае­мую розу в руке. Почему мы удивляемся? Потому что в мо­мент удивления или испуга человек инстинктивно обеспечи­вает себя физиологически необходимым запасом кислорода, кроме того, в этот момент поднимается мягкое небо, а это — основа пения. Этот прием можно использовать в практике для организации единовременного, естественного вдоха. Пугать малышей опасно, но более старшим ребятам можно показать, как при неожиданном хлопке, стуке мы, пугаясь, говорим: «Ах! Ох!» и при этом делаем необходимый и обя­зательный вдох.

Обучение пению оптимально начинать всегда с неболь­ших попевок-интонаций, состоящих из двух-трех разновысо­ких звуков. Попевки основаны на нисходящем движении, это позволяет, во-первых, сохранить головное резонирова­ние, во-вторых, высокий звук лучше отражается в сознании, следовательно, попевка чище интонируется. Важно стремить­ся к тому, чтобы звук при пении был мягкий, негромкий,

динамика меццо-пиано; при этом дети учатся все время вни­мательно себя слушать.

Маленьким детям надо все показывать очень четко и точно: качество звука, необходимые штрихи, место дыха­ния, и логику развития музыкальной фразы. На начальном этапе обучения при показе полезно несколько утрировать желаемое качество пения: более долгое «удивление» -— за­держка, более яркое замыкание слов, а главное — боль­шая, чем обычно, протяженность гласных звуков при пении.

Учим детей пропевать, протягивать гласные звуки, учим правильному вокальному разделению на слоги. Протягивая, удлиняя звучание гласных звуков, мы вместе слушаем, как льется голос, учимся собственно пению. С самых первых за­нятий дети должны понять и усвоить главное правило вокаль­ной орфоэпии — согласный звук, замыкающий слог, относит­ся при пении к следующему слогу, давая гласному свободу и время для звучания. Для наглядности полезно выписывать слова на доске, «неправильно» деля их на слоги:

Учк-ться, учи-ться (ца)

И-дё-м мы в пе-рвый класс(с)

Долгие гласные дети, пропевая, как бы протягивают рукой: «А я по лу-гу». Рука делает плавное полукружие, напоминая плавное хороводное движение. Эта фраза просто клад для начала работы: здесь органично слиты движение мелодии и вершина фразы, удивительно удобна последовательность гласных, да и тянется удобный и полезный гласный «о». При работе с детьми необходимо большое внимание уделять ра­боте над вокальной орфоэпией. На хоровых концертах мы часто слышим именно орфоэпические ошибки. Неверно произносятся согласные, целые слоги, а это оставляет впе­чатление низкой вокальной культуры. Необходимо также постоянно работать над единовременным произнесением гласных и согласных в пении.

Подводя некоторые итоги сказанному, хочется подчерк­нуть, что на первом этапе обучения пению перед учителем и детьми стоят три главные задачи:

— освоение певческой установки;

— освоение навыка одновременного начала пения (сюда входит и момент организации единовременного вдоха, и мо­мент начала фонации) и одновременного окончания пения;

— освоение навыка кантиленного пения, так как именно наличие кантилены в первую очередь свидетельствует о сте­пени овладения певческим процессом.

О певческой установке рассказано довольно подробно, так как автор придает этой проблеме серьезное значение. Естественно, что о певческой установке мало рассказать один раз, ее надо закреплять постоянно, пока не выработа­ется устойчивый навык.

Теперь несколько слов о пении стоя. Стоя петь удобнее. Дети, кстати, это довольно быстро понимают и часто сами просят разрешения попеть стоя. Стоять надо чуть расставив ноги для лучшей опоры; плечи свободные; руки мягкие вып­рямленные свободно «висят» вдоль тела. Словом, важно быть подтянутым, но не зажатым. Стоять дети могут 3-5 минут, затем лучше сесть или подвигаться, постепенно время пения стоя может увеличиваться.

О дыхании больше, чем сказано ранее, детям говорить не надо. В дальнейшем идет опосредованная работа над дыха­нием: мы следим, чтобы музыкальная фраза начиналась и заканчивалась одновременно, осваиваем дыхательные навыки, опираясь на выразительное исполнение фразы на одном дыхании. Самое главное — это следить за тем, что­бы дети не перенапрягались, не поднимали плечи при вдо­хе, не напрягали при пении лицевые мышцы и мышцы шеи.

Все певческие навыки осваиваются в процессе музицирова­ния, то есть стремление выразить ярко и правдиво характер и содержание музыки заставляет учителя и детей добиваться необходимого качества певческого звука, а значит, таким образом осваивать технологию певческого процесса. Певческое воспитание возможно только на основе развития музыкально­го и вокального слуха. В основе процесса интонирования ле­жит интонационно-певческий рефлекс. Слух — главный регу­лятор голоса. Умение чисто интонировать — сложный навык, тесно связанный с формированием и развитием музыкально-слуховых представлений. По мнению В. Морозова, «вокаль­ный слух — это, прежде всего, не только слух, а сложное му­зыкально-вокальное чувство, основанное на взаимодействии слуховых, мышечных, зрительных, вибрационных, а может быть, и еще некоторых других видов чувствительности. Сущ­ность вокального слуха в умении осознать принцип звукообра­зования. Слух накрепко связывается с мышечными, вибрацион­ными, зрительными и другими чувствами не только в процессе формирования нашего собственного голоса, но связь это ни­сколько не нарушается и при восприятии чужого голоса»*.

Вокальный слух — это система условно-рефлекторных связей, позволяющих центральной нервной системе управ­лять певческим процессом.

Вокальный слух развивается в процессе обучения пе­нию. Вокальный слух позволяет установить качество вы­сотного интонирования, определить вокальную позицию, выявить тембровые особенности певческого голоса, озву-ченность резонаторов, особенности регистрового звучания голоса, качество вокальной артикуляции, степень выров-ненности гласных, вокальную позицию, качество певческо­го вибрато и т. д. Кроме того, вокальный слух позволяет оценить степень эмоциональности и осмысленности пев­ческого звучания, качество воплощения в звуке стиля ис­полняемого произведения.

Очень важным моментом мы считаем выработку сознатель­ного и критического отношения детей к своему пению на

______________

Морозов В. П. Вокальный слух и голос. — М.; Л., 1965. С. 83.

основе развития вокального слуха. С самых первых занятий важно спрашивать у детей, что и как у них получилось, пра­вильно ли они спели, понравилось ли им исполнение песни, каково качество выполнения других задач. Сознательное и активное отношение детей к певческой работе на уроках и в хоре создает атмосферу общего дела, общего труда, объе­диняет учителя и учеников. Здесь в полном смысле слова осу­ществляется сотрудничество учителя и детей. Мы чувствуем себя счастливыми оттого, что своим совместным трудом тво­рим музыку, и в этом процессе мы равны (учитель ведет, подсказывает, направляет, но не давит). Учитель должен стараться как можно больше «открытий» оставить детям и ра­доваться этим «открытиям» и удачам вместе с ними, и вмес­те с ними переживать неудачи, никогда не скрывая их.

Напомним, что обучение пению начинается с трех-пяти звуков в примарной зоне звучания голосового аппарата (е¹-g'). Диапазон и вверх и вниз расширять постепенно. Поле­зен только тот звук, который при повторении не вызыва­ет напряжения и утомления голосового аппарата.

Главной педагогической задачей при работе с детьми младшего школьного возраста является выработка кантиле­ны. Особое внимание уделяется выравниванию, округлению звучания гласных, борьба с открытым «белым» звуком.

В упражнениях и попевках полезно использовать гласные «у» и «о» в сочетании различных штрихов исполнения: staccato и legato.

Обучать детей навыку пения a'capella на материале про­стейших попевок.

Сила голоса ребенка этого возраста невелика, что обус­ловлено физиологическим фактором, поэтому и диапазон динамических возможностей ребенка невелик: от тр до mf.

Важнейшим критерием эффективности методики работы по формированию певческих навыков является качество певческого звука, что обеспечивается свободой

активностью, естественностью и непринужденностью пев­ческого аппарата.

Учитель должен работать без торопливости: важно не количество, а качество выученного, качество и уровень сформированное™ певческих навыков. Выученный материал необходимо постоянно закреплять, а дети, как известно, с удовольствием повторяют выученные песни и попевки.

Вся певческая работа должна быть тесно связана с раз­витием музыкального слуха и музыкальным развитием лич­ности ребенка. На первоначальном этапе обучения роль во­кальных упражнений выполняют русские народные попевки и песенки. На каждом занятии, особенно с малы­шами, необходимо повторять выученное. Повторение вы­ученного, с одной стороны, является фундаментом для по­следующей работы, с другой — позволяет детям уже на первых этапах обучения пению получать удовольствие от процесса пения.

По возможности использовать в работе показ видимых движений артикуляционного аппарата — губ, челюстей, языка.

Известно, что одним из самых распространенных недо­статков у детей является зажатость нижней челюсти. Пред­ложите ребятам подставить к подбородку кисть руки и сле­дить, опускается ли подбородок при пении, особенно при пении гласных «о», «а», «у». Очень полезно такое упражне­ние: приложить кисть руки к уху или закрыть слуховой про­ход указательным пальцем, чтобы лучше услышать себя. Это прекрасный способ контроля, и плохо интонирующие дети могут петь, прикрыв ухо. Надо внимательно следить за тем, чтобы ребята не задирали и не опускали низко подбородок, так как и то и другое свидетельствует о неправильном поло­жении гортани, о нарушении физиологии певческого процес­са. Необходимо также следить, чтобы учащиеся во время пения не наклоняли головы в разные стороны, так как важ­но сохранять вертикальное положение гортани.

«Гудошники» — поиск решения проблемы

Особое внимание в первом и втором классах необходимо уделять работе с так называемыми «гудошниками».

Каковы причины плохого интонирования у детей? Ведь не зная их, невозможно устранить следствие. На наш взгляд, это:

— низкий уровень развития музыкальных способностей, отсутствие или ограниченность музыкальных представле­ний, музыкального опыта;

— неразвитость ладового чувства;

— отсутствие условно-рефлекторных связей между слухо­вым и двигательным анализатором в коре головного мозга;

— слабое отражение в коре головного мозга детей мы­шечных ощущений;

— несформированность певческих навыков, отсутствие органической связи певческого движения и интонационного рефлекса;

— любые нарушения координации нервных и физиологи­ческих процессов, нарушение двигательной координации (например, опыт показывает, что косоглазые дети чаще всего поют неточно, исправляется косоглазие — исправляется интонация);

— нарушение функций мягкого неба;

— различные дефекты органов слуха;

— острые и хронические заболевания уха, горла и носа. «Нет певцов с плохим носом» — так говорят вокалисты;

— несформированность вокального слуха;

— неквалифицированное обучение пению, сформировав­шее неправильные певческие навыки (крикливость);

— подражание эстрадным и рок-певцам; пение в грудном регистре, использование придыхательной атаки, форсирование звука, пение в не свойственном детскому голосу диапазоне, тесситуре и т. п.;

- двигательная и мышечная зажатость, стеснительность, вялость, апатичность или чрезмерная активность;

— психологические изменения личности. Очень часто «гудошники» — главные нарушители дисциплины на уроке музыки, на занятиях хора, в школе.

— адаптационный синдром у первоклассников, который выражен особенно ярко в первые шесть недель школьной жизни и связан с перестройкой функциональных систем организма ребенка.

У «гудошников» в ларингоскопической картине имеют­ся довольно стойкие отклонения от нормы; это треуголь­ное несмыкание в задней трети истинных голосовых свя­зок или их полное смыкание (напомним, что для детей в 7 лет неполное смыкание связок является физиологиче­ской нормой);

«Гудение» — нарушение нормального звукообразования, закрепившийся условный рефлекс. Надо его разрушить и создать новый.

Таким образом, важнейшими направлениями в работе со слабо интонирующими детьми являются:

— внимательное и регулярное индивидуальное прослуши­вание всех детей, а особенно, детей с плохой интонацией, индивидуальная дополнительная работа с ними;

— работа по налаживанию координации слуха и голоса;

— использование гласного «у» при пении упражнений и в сочетаниях с согласными в слогах «ку» и «гу»;

— быстрый сдвиг скачком в верхнюю часть диапазона;

— пение про себя;

— активизация органов артикуляции;

— пение в режиме меццо пиано;

— пение в среднем темпе (исключение быстрых и мед­ленных песен);

— овладение навыком кантиленного пения;

— пение попевок и песенок в удобной тональности в транспорте;

— самоконтроль при пении;

— привлечение внешних движений («свободное дири­жирование»), соответствующих внутреннему певческому движению;

— привлечение образных ассоциаций, как словесных, так

и пластических;

— правильная рассадка при пении: слабые дети сидят впереди и между сильными;

— формирование у ребенка эталона звучания голоса, соответ­ствующего норме звучания голоса младшего школьника.

Вся техническая и технологическая работа должна быть полностью подчинена художественным задачам создания му­зыкального образа произведения. Все трудности легко преодо­лимы, если ребенок понимает, что он хочет выразить в пении, и это «что» для него интересно и личностно значимо.