§ 1. Развитие личности в процессе хорового пения

Музыка показывает челове­ку

те возможности, которые

есть в его душе.

Р. Эмерсон

Хоровое пение — активная форма музыкальной деятель­ности, в которую включены все важнейшие психофизиоло­гические системы человека, что определяет огромные воз­можности этого вида искусства в процессе духовного формирования личности.

Познание эмоционально-смыслового содержания музы­кального произведения происходит в процессе певческой деятельности через интимное общение с каждым звуком, каждым интервалом, с каждой интонацией. Опираясь на мысль Б. Асафьева о «вокальности», «весомости» каждого интервала, мы можем рассматривать певческий процесс как процесс личностного интонационного постижения смысла музыкального образа посредством проживания-впевания каждой интонации.

Хор — не собрание поющих, не обезличенное абстракт­ное единство, хор — это множество личностей, личностных восприятий, переживаний, осмыслений, выражений, лично­стных оценок, личностного творчества. Объединение множе­ства личностных сотворений в единстве созидаемого музы­кального образа в процессе общения со слушателем —-высшая цель хорового музицирования.

Опыт показывает, что чем больше ярких личностей в хоро­вом коллективе, чем шире палитра индивидуального воспри­ятия и сложнее многоуровневая система напряженного пере­живания музыкального образа, тем интереснее, теплее, ярче звучит хор, тем заразительнее процесс музицирования даже при определенных технологических погрешностях, которые, к сожалению, неизбежны в школьном хоровом коллективе. Таким образом, именно формирование личности ребенка ста­новится важнейшей педагогической задачей и целью хоровой деятельности.

Эффективность работы в этом направлении может быть обеспечена только всесторонним изучением личности каж­дого ребенка: его темперамента, характера, круга интересов, уровня интеллектуального развития, направленности интере­сов, своеобразия эмоциональной сферы, наличия и выражен­ности художественных потребностей, специфики способов общения, условий быта ребенка, его семьи и т. д.

Адекватное представление педагога о каждом ребенке, его духовном мире, переживаниях и устремлениях дает возмож­ность построить свою работу в хоровом коллективе как диффе­ренцированный, индивидуализированный процесс общения с детьми посредством общения с музыкальным искусством. Подобный подход позволяет переосмыслить иерархическую по­зицию: «учитель — ученик», в которой осуществляется опре­деленный диктат учителя, в позицию диалога и полилога еди­номышленников, равно участвующих в процессе сотворчества.

Ключевое значение в работе с детским коллективом при­обретает реализация потребности в общении, в ходе которо­го формируется личность ребенка.

Для ребенка младшего школьного возраста, у которого меняется стиль мышления (от монолога — к диалогу), обще­ние со взрослыми — социальная потребность. Дети с готов­ностью и радостью вступают в эмоционально насыщенное общение на хоровых занятиях, подражая взрослым. Игровая форма занятий, конкретизация творческих задач, ассоциатив­ная связь музицирования с жизненным опытом детей, ис­пользование их стремления к самореализации в певческой, пластической деятельности, в различных формах творческой музыкальной деятельности позволяет педагогу эффективно воздействовать на формирование личности ребенка в про­цессе общения.

Подросток ставит себя в ситуацию взрослого, и с этой точки зрения формируются его жизненные ценности, проис­ходит активное формирование «Я-концепции», рефлексии. Приоритетной потребностью подростков является потреб­ность в общении (Д. Фельдштейн, Л. Выготский), которые находят свое выражение в создании стихийных групп, ак­тивном поиске близкого друга.

Школьный хоровой коллектив предоставляет подростку возможность удовлетворить свою потребность в общении: здесь и референтная группа детей, и, чаще всего, близкие друзья, и, конечно, взрослый, которому подросток верит и доверяет (обычно, и это замечательно, руководитель хора является референтным для подростка взрослым).

В хоре общение может быть организовано на разных уровнях:

— самоуправление хора;

— институт концертмейстеров в каждой партии;

— личное шефство старших над младшими, сильных над слабыми, опытных певцов над начинающими;

— общие хоровые праздники;

— сохранение традиций коллектива.

Подобные формы общения создают возможность само­утверждения, самореализации подростка, способствуют формированию высокой самооценки. Само участие в музы­кально-творческой деятельности позволяет учащемуся осоз­нать некоторые необычные, по сравнению с другими, неорди­нарные качества своей личности.

Хоровой коллектив становится для подростка своеобраз­ным социумом, в котором он моделирует свои отношения с людьми. Обстановка доброжелательности, взаимопонима­ния и взаимоуважения, определенная духовная комфортность способствуют наиболее полному раскрытию духовного мира, формированию положительных нравственных и эстетиче­ских качеств личности, поэтому успех или неуспех коллек­тива воспринимается как событие личной жизни.

Важной особенностью восприятия искусства у подрост­ков является немотивируемая категоричность суждений, по­этому доминирующее значение для формирования личности в процессе хоровых занятий приобретает репертуар хора. Диалог с участником хора обеспечивается, прежде всего, со­держанием и качеством репертуара. Яркость музыкального образа, высокий художественный уровень музыкальных про­изведений рождают глубокие эмоциональные и эстетические переживания, позволяют пережить гедонистическое удоволь­ствие в том случае, если тема и содержание хорового сочи­нения актуальны и личностно значимы.

Смысл и содержание музыкального образа, его бытийная значимость являются основой для диалога, темой для разгово­ров, обсуждений, дискуссий, в которых рождается многовари­антное личностное восприятие, рождается личностный смысл.

Постижение смысла музыкального образа на личност­ном уровне происходит благодаря целому комплексу спосо­бов и средств, среди которых особо важную роль играет личностная интерпретация произведения. Каждый ребенок имеет свой вариант исполнения, который обсуждается и затем коллективно выбирается лучший из них.

Выявляя сущность сотворчества, как структурного компо­нента механизма музыкального восприятия, можно сказать:

«Музыкальный образ в моем восприятии таков, каков я». Подобная установка рождает стремление идентифицировать себя с лирическим героем, решить вместе с ним его (а зна­чит, и свои) духовные проблемы, позволяет подняться до уровня духовности великих творцов музыкального искусст­ва. Темы добра и зла, жизни и смерти, любви и ненависти, одиночества и поиска смысла жизни всегда находят отклик в душах детей и подростков, поэтому в репертуаре хора обя­зательно должны быть произведения, позволяющие каждому, поющему в хоре, сформулировать свое отношение к этим вечным темам искусства.

Важнейшей составляющей хорового музицирования, вы­ражением духа и стиля эпохи, содержания произведения является качество певческого звука. Звук блестящий и бар­хатный, яркий и тусклый, романтический и барочный, инст­рументальный или насыщенный вибрато, звук, характерный для произведений духовной музыки или народной песни, певческий звук, характерный для исполнения музыки В. Мо­царта или П. Чайковского и т. д. и т. п.

Каждый участник хорового коллектива должен владеть широкой звуковой палитрой и сознательно использовать ее в процессе исполнения. Показ необходимого качества звука детьми, совместный анализ звучания, совместный поиск оптимального варианта звучания, совместный анализ звуча­ния всегда носят ярко выраженный творческий и личност­ный характер, способствуют развитию рефлексии.

Атмосферу сотворчества, сотрудничества, диалогичности отношений педагога и детей необходимо постоянно диагности­ровать. В нашем опыте формой подобной диагностики являет­ся система анкетирования. Анкеты, чаще анонимные, отража­ющие широкий спектр проблем и направленные на уточнение какого-то конкретного вопроса, позволяют оценить отношение детей к репертуару, к различным формам работы, к вопросам жизни хорового коллектива, к характеру общения как внутри детского коллектива, так и детей и педагогов. Анкеты позволя­ют выявить уровень заинтересованности, уровень развития познавательных и художественных потребностей детей; отно­шение родителей к занятиям в хоре, уровень популярности музыкальной деятельности в классе, в школе и т. п. Тем и форм для анкет множество. Дети с удовольствием участвуют в анкетировании, так как результаты после тщательного ана­лиза анкет всегда сообщаются, и жизнь коллектива определен­ным образом корректируется.

Не следует забывать, однако, что у учителя музыки столько хоровых коллективов, сколько классов он учит. На каждом уроке музыки в процессе хорового пения учитель музыки решает практически все обозначенные выше проблемы, и пути решения этих проблем во многом совпадают, отлича­ясь лишь формой проведения, уровнем сложности репертуа­ра и технологическим качеством результата.