Раздел 2 анализ средств музыкальной выразительности
Комплекс использованных в песне музыкально выразительных средств направлен на акцентирование изменчивости детского настроения в момент игры, на разнообразие музыкальных эмоций, на многообразие детских образов в разных играх, различные музыкальные краски быстро сменяют друг друга, как бы уступая место новым.
Произведения Моцарта в мелодике сочетают черты австрийской и немецкой народной песенности с певучестью итальянской кантилены. Композитор необычайно живо и эмоционально чутко улавливает духовный климат своего времени в этом ее своеобразное сверх свойство.
Несмотря на то, что «Детские игры» отличается поэтичностью и тонким изяществом, в нем часто встречаются контрастные элементы. Эмоциональный контраст выражается в характере мелодии «Детских игр» атмосфера «спокойного парения с цветка на цветок» прерывается детскими «визгами восторга», что Моцарт показывает своим авторским стилем в данном произведении.
1) Мелодия в песенке для детей «Детские игры» В.А. Моцарта одноголосно выражает музыкальную мысль, что свойственно песне. Движение мелодии преимущественно волнообразное (включающее в себя и восходящее и нисходящее движение). Начало звучит хрупко, полетно, робко, как полет мотылька, его кружение с цветка на цветок. Для подчеркивания беззаботности в музыке используется кружение и вращение в мелодической линии. Мелодическая линия легкая, парящая. Прослеживается и нисходящие мелодические мотивы с элементами кружения (такты 9-13). Благодаря подвижности мелодии создается впечатление «детского хоровода», праздничного настроения. Мелодия произведения обладает целостностью за счет четкой структуры периода. Цезуры главным образом выражены паузами различной длительности. Шестнадцатые (0, 1, 4, 5, 6, такты), восьмые (4, 8, 12, 16 такты). Цезуры встречаются и после каденций, цезуры в произведении встречаются и после длинных по длительности нот. Такое сочетание мелодий с использованием множества цезур создает эффект массовости действия будто из разных уголочков Земли собираются дети, чтобы пошуметь и поиграть.
С 12-го такта во втором периоде мелодическая линия начинает дублироваться аккомпанементом, что придает мелодии еще большую насыщенность. Цезуры по-прежнему выражены паузами.
Произведение соответствует в мелодическом плане жанру песни, но есть и элементы танцевальности. Характерные черты песни ярко выражены в сочетание слова и напева, в простоте музыкально-словесного построения, в лиричности, в национальном австрийском колорите, в характерных чертах венской классики (к примеру, в одновременной сдержанности и эмоциональности). В обилие цезур в мелодической линии (для удобства исполнения вокалистом). Цезуры в данном произведении подчеркивают внутреннюю рифму – слова в середине стихотворной строки рифмуются или с заключением строки или между собой. К примеру: «Мы дети веселый и шумный народ, Играем не знаем забот и хлопот» или «И бегаем мы по холмам и лугам» В музыкальной подаче отсутствует скрытое настроение, безудержное веселье проникает во все уголки произведения явно и открыто от начала произведения и до его заключения. Музыка песни обнаруживает сходство с жанром вокальной миниатюры. Форма произведения подчинена образному содержанию каждый раздел формы подчеркивает некую образную составляющую. Композитор выбрал куплетную форму, которая характерна для жанра песни, куплет написан в простой двухчастной форме, т.к для песни не характерны сложные формы и структуры и запоминающийся повторяющийся ритмический рисунок произведения «Детские игры» можно отнести к жанровой характеристике песни. Постоянный быстрый темп подчеркивает постоянство детского веселья, дети радуются словно «заведенная ключиком игрушка». Квадратность периодов подчеркивает танцевальность, создает эффект детского хоровода и единства.
Период совмещает в себе черты экспозиционного и серединного типа изложения. Тип изложения, а точнее его двойственность будто показывает смену действия – ведь дети в постоянном движении, одни из них играют в ту игру, что начали утром, а другие уже начали новую, или сменили не одну тройку игр за день.
После второго периода следует кода. Она занимает 4 такта, что является равной любому из предложений первого или второго периода. В завершение ее звучит устойчивая совершенная каденция. Кода подводит итог всем событиям, что произошли с детьми за день. Игра завершается, и дети надеются на новую такую же полную задора, но уже следующим утром.
2) Произведение объединено гармоническим тяготением неустойчивых звуков к тонике – своеобразные моменты напряжения и разрядки.
Основная тональность ля-мажор с ключевым знаками фа, до, соль диезами. Тоника «ля» прослушивается на протяжении всего произведения (модуляции нет), поэтому насыщенность произведения диссонансами не напрягает слух, а наоборот создает в характере произведения некую устойчивость и незыбленность (достигается это благодаря тому что неустойчивые аккорды напрямую разрешаются в устойчивые тонические). В данном произведении диссонансы являются неким «якорем» который не дает тонике отдаляться.
Тональныый план песни «Детские игры» включает аккорды T, D, S и их обращения. Структура его представлена всеми основными аккордами и их обращениями (производными). Функция тоники – Т5/3 и Т6. Тонических трезвучий в песне «Детские игры» значительно больше, чем секстаккордов. Функция субдоминанты представлена аккордами S5/3, S6 и SII6 – большинство аккордов субдоминантовой функции сосредоточено в конце произведения. Cубдоминантовая функция в тональной музыке и есть собственно творческая часть композиции. Субдоминанта динамизирует мелодию, придает ей некую трепетность и мягкость. Функция доминанты – D 5/3, D 7, D 6/5 и D4/3. Все представители доминантовой функции в данной песне представлены (v) пятой ступенью. Частая смена устоев и неустоев создает атмосферу кружения, мечтательности.
Функциональная логика: Т- D –T – автентический оборот; T –S- D- T – полный оборот; T-S-D-T – полный оборот не противорчит эстетике классической гармонии. Т-D-S-T можно решить что противорчит классической гармонии как правило нарушение следования, но в данном случае субдоминанта возникает после полуавтентической каденции и начинает новое построение, поэтому такой ход в данном случае допустим. Все диссонансы в классической гармонии разрешаются напрямую в тонику: D4/3-D6/5- T5/3; D7-T 5/3; D7-T5/3; D7-T5/3, что способствует простой красоте звучания (красота в простом и запоминающемся). Композитор использует лишь мажорный лад – для подчеркивания необыкновенной жизнерадостности и счастья.
Альтерации в аккордах нет, неаккордовый звуки в основном хроматические. Неаккордовые звуки преимущественно проходящие (2, 7, 12, 13, 14, 15 такты) и вспомогательные (3, 10, 13, 14 такты). В произведении встречается и прием предьем – 8-9 такты, 11 такт используется прием камбиата (покинутый скачком (брошенный) тон). Неаккордовые звуки в основном обостряют внутриладовое тяготение к тонике это и подчеркивает множество вспомогательных и проходящих неаккордовых звуков в произведении «Детские игры».Диатоническая секвенция присутствует почти в конце произведения (13-14 такты).
3) Присущая музыке трепетность и одновременно живость звучания связанна и с особенностями фактуры – она гамофонно- гармоническая (соло + басс + заполнение). Данный тип фактуры характерен для танцевальных жанров но в отличае от жанра вальс в пьесе заполнение в виде фигурации звучит на фоне баса. Плотность фактуры довольно сильная и постоянная– на протяжении 12-ти тактов линия баса дублируется. Фактура охватывает низкий и средний регистры. С изменениями в фактуре, охватившими 13-20 такты исчезает ощущение плотности фактуры и наличие низкого регистра, средний регистр становится основным (что создает эффект смены действия между детьми). На последней строчке произведения в 16 и 17 тактах появляется высокий регистр (что напоминает некую перекличку между ребятами). Характерная фактура ближе песенному складу (гамофонно-гармоническая: бас + заполнение + соло)т.е мелодия для вокалиста и аккомпонемент.
4) Метроритм – метроритм постоянный и регулярный, неизменный, танцевальный, активный, кружащийся. Первичный жанр двойственный -песня-танец. От танца произведение взяло метр 3/8 и выдвижение метроритма на первый план, трехдольный размер, ровную ритмическую пульсацию, определенность гармонии (все неустойчивое в устойчивое напрямую – предсказуемо),мотивная и гармоническая равномерность, повторность ритмического рисунка в предложениях, метроритмическая периодичность, определенность структуры (2 периода и их квадратность, некая упорядоченность организованность), бодрый танцевальный ритм.
Сфера метроритма произведения «Детские игры» В.А. Моцарта является средством передачи «светлого» настроения, танцевальности, праздничности.
5) Ритм – постоянный, постоянное паузирование не делает его рваным и непонятным, а наоборот, дает осмыслить характер мелодической линии. Темп постоянный, ближе к быстрому.
Динамика mf-f подчеркивает шумное настроение детей, гам во время игры. Четкая трехдольная пульсация всегда легко улавливается, не смотря на изменения в фактуре в 13-м такте.
Диапазон изменений – динамика изменяется внезапно, без подготовки, словно имитация детского крика во время игры. Динамика в основном mf. Все это подчеркивает эмоциональную выразительность музыки, вместе с преобладающим равномерным звучанием придает музыкальному высказыванию особую нежность, но на фоне этой полетной нежности яркими пятнами выделяются голоса настоящего детского веселья. Произведение должно звучать бодро (Мunter). Именно так композитор видит детей – полных жизненной энергии и света.
6) Кульминация – начинается во второй половине 12 такта и длиться по 14-й включительно. Внезапно возникшую секвенцию в данном произведении можно считать кульминацией, т.к она приходиться на точку золотого сечения, следует отметить изменения в фактуре (с 13 такта линия баса перестает дублировать основную мелодию, фактура начиная с 13 такта напоминает фигурационную, именно в этих тактах преобладает средний регистр, что является контрастом к 1му – началу 12 тактам т.к в них фактура с наличием плотного и низкого регистра ) которые также являются средством создания кульминации в произведении.