ЧАСТНОЕ УЧРЕЖДЕНИЕ ОБРАЗОВАНИЯ
«иНСТИТУТ СОВРЕМЕННЫХ ЗНАНИЙ ИМЕНИ А.М.ШИРОКОВА»
Кафедра художественного творчества и продюсерства
Курсовая работа
по дисциплине «Сольфеджио и теория музыки»
на тему: В. А Моцарт «Детские игры»: особенности формы и средств музыкальной выразительности
Студентка факультета искусств
4 курс, группа 2171210, ________ ___________ Гиндина В.И.
(дата) (подпись)
Руководитель
кандидат искусствоведения ___________ Моголина М. П.
(подпись)
Минск 2014
Содержание
ВВЕДЕНИЕ 3
Раздел 1 10
СТРУКТУРНЫЙ АНАЛИЗ 10
Раздел 2 12
АНАЛИЗ СРЕДСТВ МУЗЫКАЛЬНОЙ ВЫРАЗИТЕЛЬНОСТИ 12
ЗАКЛЮЧЕНИЕ 18
СПИСОК ИСПОЛЬЗОВАННОЙ ЛИТЕРАТУРЫ 22
ПРИЛОЖЕНИЕ А 23
ПРИЛОЖЕНИЕ Б 24
ПРИЛОЖЕНИЕ В 27
Введение
Иоганн Хризостом Вольфганг Теофил Моцарт (27 января 1756- 5декабря 1791), австрийский композитор,капельмейстер, пианист, скрипач, клавесинист, органист. По свидетельству современников, обладал феноменальным музыкальным слухом, памятью и способностью к импровизации.
«Моцарт начал свой творческий путь как чудо-ребенок; его представили на суд публики не только как виртуоза-клавириста (а также и скрипача), но и как импровизатора, как рано созревшего композитора. ≪Вундеркинды≫ непременно должны отвечать последним достижениям эпохи. И Моцарт удовлетворял этим требованиям благодаря удивительной способности перенимать, усваивать и перерабатывать все, что только отвечало его индивидуальности» [1, c. 119].
Он, так же как Бах, принадлежит к редкой породе консервативных революционеров или революционных консерваторов. Мы уже упоминали, что в эпоху, когда были в ходу ложные параллели между историей музыки и историей изобразительных искусств, Моцарта сравнивали с Рафаэлем, и что из всех параллелей это самая несостоятельная. Применительно к Рафаэлю справедливо звучат слова Микеланджело: на примере этого юноши ясно видишь, чего можно достичь благодаря учению. И действительно – это идеальное, каллиграфическое, вдохновенное совершенство при полной незатронутости души.
Моцарт тоже был великий ученик, но душа его никогда не знала покоя. Он перенял сложившийся зрелый язык искусства, но, конструируя его по-своему, перетолковывая его слова, сумел высказать старо-новые и знакомо-незнакомые мысли, как это делает великий поэт, который тоже довольствуется двумя-тремя десятками букв алфавита, не изобретает новых слов, и все же говорит то, что еще никем не сказано [1, c. 169].
«В безмолвной тишине ночи его воображение разрасталось, возбуждаясь к самой кипучей деятельности, и расточало все богатство звуков, вложенное природой в его гений. Тут Моцарт весь превращался в чувство и созвучия, и из-под его пальцев вытекали чудные мелодии. Только тот, кто слышал Моцарта в эти часы, мог познать всю глубину и величину его музыкального гения; свободный и ничем не стесненный дух его смелым полетом возносился в самую высокую область искусства» [2, c. 10].
Моцарт широко признан одним из величайших композиторов: его уникальность состоит в том, что он работал во всех музыкальных формах своего времени и во всех достиг наивысшего успеха. Наряду с Гайдном и Бетховеном, принадлежит к наиболее значительным представителям Венской классической школы (яркий представитель эпохи классицизма). В основе мировоззрения композитора лежит убеждение, что все в мире разумно, что на Земле и в природе, и в жизни царит установленный свыше порядок; своеобразное равновесие истины и красоты – отсюда стремление к созданию идеальных по форме произведений с прозрачной фактурой и выразительной мелодией, с богатыми по звучанию, но простыми для восприятия украшениями( моцартовский форшлаг). Его творчество тесно связанно с яркой личностной индивидуальностью для которой характерны лирико-шуточные настроения, что отличало его от других композиторов Венских классиков (Гайдна, Бетховена), но в его творчестве прослеживается и черты характерные в целом стилю венского классицизма: реализм сочетающий трагичное и комичное начало, демократизм, народность, сочетание эмоционального и рационального начала. «Великие музыкальные гурманы» времени Венского классицизма ценили в музыке Моцарта умение выражать самые сложные грани своего творческого мастерства, самое сложное содержание, простым и понятным музыкальным языком.
«Как художник, как музыкант, В.А Моцарт кажется нам «умно, что на Земле и в природе существом нездешнего мира». Повторяю, в определенный период XIX века, то есть в период романтизма, творчество Моцарта казалось столь завершенным, столь «божественно» безупречным, что даже самый тиранический представитель эпохи – Рихард Вагнер – в своем труде о Бетховене охарактеризовал Моцарта, как «нежного гения света и любви». Характеристика, данная Вагнером, не вызвала ничьих возражений» [1, c. 21].
Отличительной чертой творчества Моцарта является сочетание строгих, ясных форм с глубокой эмоциональностью. Музыка Моцарта обнаруживает множество связей с разными национальными культурами (особенно итальянской), тем не менее она принадлежит национальной венской почве и носит печать творческой индивидуальности великого композитора.
Моцарт – один из величайших мелодистов. Его мелодика сочетает черты австрийской и немецкой народной песенности с певучестью итальянской кантилены.
В одном из писем к отцу (7 февр. 1778) Моцарт пишет, что, как Леопольду известно, он, Вольфганг, умеет «перенимать и подражать почти всем видам и стилям композиции»: итальянской, французской, а также немецкой... И правда, Моцарт мог сочинять в любом из национальных стилей XVIII века. Но это свидетельствует не о той универсальности Моцарта, которую мы имеем в виду, а лишь о том, что он наднационален и занимает особое место в истории музыки. Ибо он не «итальянский», не «немецкий» и, тем более, не «французский» композитор. Он – и возвышается над всеми национальными границами и ограничениями. Нет, не итальянская и не немецкая музыка определяет музыкальную сущность Моцарта – он лишь по внешним признакам примыкает к той или иной культуре. Моцарт сам предопределяет сущность итальянского или немецкого искусства. Универсальность Моцарта становится для нас ощутимее, как только мы задаемся вопросом: в какой именно области музыки он более гениален – в вокальной или инструментальной, и как оценивать «Свадьбу Фигаро» или «Дон-Жуана» – выше или ниже симфонии C-dur, клавирного концерта c-moll или квинтета C-dur. Ломать голову над этим напрасно. Нельзя сравнивать произведения совершенные, но относящиеся к разным жанрам. Оценить универсальность композитора можно, лишь применив это понятие к творчеству других великих мастеров, пусть даже композиторов только XVIII и XIX столетий [1, c. 113].
Несмотря на то, что его произведения отличаются поэтичностью и тонким изяществом, в них часто встречаются мелодии мужественного характера, с большим драматическим пафосом и контрастными элементами.
Уникальность мировоззрения Моцарта обусловила своеобразие характера его музыки: полетная, свободная, гуманистической направленности, оптимистичная и имеющая жизнеутверждающий характер. Вектор творчества гения был направлен на инструментальную музыку которую он обогатил неповторимым звучанием, важнейшее место в которой принадлежало опере, которой он придавал особое значение. Его оперы – целая эпоха в развитии музыкального искусства. Наряду с Глюком, он был величайшим реформатором жанра оперы, но в отличие от него, основой оперы считал музыку. Моцарт создал совершенно иной тип музыкальной драматургии, где оперная музыка находится в полном единстве с развитием сценического действия. Как следствие – в его операх нет однозначно положительных и отрицательных персонажей, характеры живые и многогранные, показаны взаимоотношения людей, их чувства и стремления. Наиболее популярными стали оперы «Свадьба Фигаро», «Дон Жуан» и «Волшебная флейта».
«Слава Богу, вчера т.е 13го, была премьера моей оперы. И все было так хорошо, что я не могу всего передать. Во-первых, весь театр был набит битком. После арии всякий раз была ужасная буря аплодисментов и крики vivo маэстро! Крики браво не успевали затихнуть, как начинались снова!» [3].
Большое внимание композитор уделял симфонической музыке. Благодаря тому, что на протяжении своей жизни он работал параллельно над операми и симфониями, его инструментальная музыка отличается певучестью оперной арии и драматической конфликтностью, он стал и одним из создателей жанра классического концерта.
Камерно-инструментальное творчество его представлено разнообразными ансамблями (от дуэтов до квинтетов) и произведениями для фортепиано (сонаты, вариации, фантазии). Фортепианная манера Моцарта отличается элегантностью, отчётливостью, тщательной отделкой мелодии и аккомпанемента.
Жанры творчества в которых работал Моцарт так и пышут разнообразием, среди наиболее значимых жанров его творчества можно выделить: Оперы (23 произведения) самые известные из них «Свадьба Фигаро», «Дон Жуан», «Так поступают все», «Милосердие Тита», «Волшебная флейта». Более 50 симфоний в их числе «Парижская», «Хаффнер», «Линцская», «Пражская», «Юпитер». Многочисленные концерты (27 произведений), в их общей массе присутствуют концерты для фортепиано с оркестром, для двух и трёх фортепиано с оркестром, для скрипки с оркестром (6 шт), для двух скрипок с оркестром, для скрипки и альта с оркестром, для флейты с оркестром (2шт), для флейты и арфы с оркестром, для гобоя с оркестром, для кларнета с оркестром, для фагота с оркестром, для валторны с оркестром (4шт). Серенады для струнного оркестра (10 шт), в том числе: «Маленькая ночная серенада» .Дивертисменты для оркестра (7 шт). Сонаты для различных инструментов (19 сонат для фортепиано),10 вариаций на тему ариетты из оперы-зингшпиля Кристофа Виллибальда Глюка для клавира .Циклов других вариаций для фортепиано (14 шт) Рондо, фантазии, пьесы, арии (более 50 шт). Ансамбли, хоры, песни, трио, дуэты , различные ансамбли духовых инструментов.
«Ближе всех к Моцарту стоит, вероятно, Гендель, мастер в области кантаты, оперы, оратории и concerto grosso» [1, c. 113].
«Плодовитость творчества композитора была изумительна: нет такого рода музыкальных произведений, в котором бы он не попробовал свои силы: он писал все, начиная с танцев и кончая симфониями и операми. Двух месяцев ему было достаточно, чтоб написать большую оперу, и несколько часов, чтобы написать увертюру к «Дон Жуану» [2, c. 10].
Творчество Моцарта не только универсально, но и чрезвычайно устойчиво во всех областях. Пусть Моцарт перебрасывается от произведения к произведению, тем не менее он с большой точностью, вернее, все точнее соблюдает различия в жанрах, даже когда сочиняет вещи глубоко индивидуальные, полностью «в своем роде» (sui generis) [1, c. 170].
Во всех жанрах Моцарт создал истинные шедевры. Произведение которое мне бы хотелось подробно проанализировать называется «Детские игры» (созданное в 1780-е годы). «Детские игры» – самостоятельное произведение не объединенное с другими произведениями подобной тематики в единый цикл, но произведения на детскую тематику у Моцарта встречаются довольно часто, однако время их создания разное. Произведение написано для исполнения вокалистом, исполняется преимущественно ребенком младшим школьником (изредка коллективом: хором, ансамблем). В сравнении с различными жанрами перечисленными мною ранее в которых работал великий композитор песенный жанр занимает подчиненное место (т.к самое важное место в его творчестве занимали опера и инструментальные произведения, а не произведения песенного склада, но не стоит забывать что Моцарт был величайшим мелодистом своего времени что ярко прослеживается в его песенном творчестве. Музыкальные критики подчеркивали – «Музыка Моцарта как родниковая вода, искристая легкая и прозрачная»).
Вторичный жанр произведения – детская песня. Первичный жанр – двойственный, содержит черты и песни и танца. Песня детские игры создает характер шума-гама, непринужденного веселья. Ее музыка пленяет невероятной яркостью и неожиданностью, полетностью настроения. Жанры – песня и танец в данном случае являются и жанром, используемым в современном профессиональном музыкальном творчестве.
Характер песни ярко выражен в аккомпанементе, который поддерживает вокальную партию в характере «игры, беззаботного детства». Вся партитура наполняется характером радостного, беззаботного, полетного, наивного ребячества. Еще от песни заимствованы и некоторые другие свойства: образное содержание песни «Детские игры» тесно связано с текстовым наполнением. Свойства песни проявляются в детском поэтическом тексте, написанном на несложную, легко запоминающуюся мелодию. Мелодия и текст состоят из равных построений-строф, регистр песни подходящий для хрупкого детского голоса, основная партия исполняется голосом, а не инструментом. От жанра танец ощущается: размер, трехдольность и танцевальность.
Цель дальнейших наблюдений – выявить музыкальные средства и приемы, которые определяют особенности образного содержания песни. Это выдвигает следующий ряд задач:
определить композиционную структуру пьесы;
раскрыть специфику мелодики;
выявить характерные особенности гармонического языка;
обосновать выразительную роль фактуры, метроритма, регистра, динамики.