2.2. Перспективное направление моды

Дипломная коллекция относится к городской одежде повседневного стиля.

Распространение повседневного стиля вызвано появлением особого субъекта моды — людей с улицы. Люди, проживающие в городе, стремятся привлечь к себе внимание, заявить о своей оригинальности, они стали главными действующими субъектами. Подобные ориентиры не были характерны для массового общества и массовой моды. Уличная мода диктует другие типы телесного поведения, поскольку она демонстрируется на ходу, в движении. Это мода людей, которые не ездят в автомобилях — из этого следует, что она, как правило, относится к категории «бюджетной моды».

Уличная мода требует быстрого «прочтения» текста одежды и всего внешнего облика обладателя, т.к. происходит также в движении. Этот взгляд совершенно противоположен тому, который господствовал раньше: рассматривающий, отмечающий детали, цепляющийся за мелочи, допускающий возможности вторичного оглядывания. Сегодня доминирует быстрый, динамичный взгляд мимоходом. Вторжение уличной парадигмы моды привносит в моду подчеркнутый демократизм и динамичность. Многие знаменитые модельеры признаются, что заимствуют идеи для своих коллекций на улицах у жителей мегаполисов, и после модных показов в их оригинальных нарядах заядлые модницы ходят в городской черте.

2.3. Концепция художественного образа

Творческая работа – это средство выражения дизайнером его видения мира, понимания им окружающей действительности. Ассоциативное мышление художника является основой проектирования новых моделей. Цель творческого процесса - достижение единства формы и содержания. Для создания чего-то нового необходимо найти источник рождения новой идеи.

Творческими источниками для проектирования костюма могут быть явления природы, события общественной жизни, художественные произведения литературы и искусства, исторические, народные и национальные костюмы, музыка, хореография и т.п.

Название коллекции одежды «Обернись…» можно воспринимать двояко. Первое его значение звучит как обращение одного человека к другому, оклик, и несет ощущение свободы движения, активности жизни, призыва к общению. Второе - происходит по смыслу от идеи оборачивания, закручивания, закутывания в ткань, что создает комфорт, чувство защищенности и тепло. Всех этих ощущений можно добиться от трикотажа, который используется в коллекции. Кроме того, в девизе выражен основной формообразующий принцип моделей одежды.

2.3.1.Поиск художественного образа

В конце восьмидесятых годов двадцатого века появляется новый архитектурный стиль – деконструктивизм. Такой экзотический стиль в архитектуре и дизайне интерьера представляет собой попытки воплотить в жизнь оригинальные идеи знаменитого французского философа Жака Дерриды (1930 – 2004). Ж. Деррида и ввел этот термин – первоначально он относился только к литературоведению и означал способ прочтения произведения, при котором возникает конфликт между его смыслом и общепринятыми интерпретациями. Работы Дерриды пользовались большой популярностью, и вскоре деконструктивизм проявился и в живописи, и в архитектуре, и в дизайне интерьера.

В выпускной квалификационной работе был применен метод деконструкции. Этот метод заключается в новом подходе к моделированию одежды, который представляет собой свободное манипулирование формой и посадкой изделия на фигуре. Работы японских дизайнеров оказали сильнейшее влияние на модельеров Европы, которые с интересом использовали асимметричный крой, неровные края одежды, разрывы, всевозможные прорези и дырки.

Образом коллекции для работы над дипломным проектом послужило творчество японского дизайнера Йоджи Ямамото.

Йоджи Ямамото на сегодняшний день является не только одним из самых знаменитых дизайнеров, но и самым неоднозначным, он находится как бы вне моды. Вне моды и вне времени. Коллекции этого загадочного молчаливого японца достаточно сложно поставить в один ряд с коллекциями одежды, которые мы обычно можем наблюдать на подиумах. Именно поэтому его первая коллекция вызвала недоумение и шквал критики – «одежда нищих и бомжей», «Хиросима-шик», «стиль обносков». Не мода, а антимода. Йоджи Ямамото кардинально отличается ото всех остальных дизайнеров. Во-первых, никто так упорно не открещивается от самого принципа моды, как Ямамото. Изменения в его коллекциях из сезона в сезон подчиняются не тем общепризнанным тенденциям, за которыми следуют остальные, а каким-то особенным, ему одному ведомым процессам. Сам Ямамото сказал, что в отличие от былых времён, когда внешний вид человека был его визитной карточкой, сейчас, во времена глобального следования моде, люди стали совершенно одинаковы. И ему это не нравится. Ему абсолютно чужд тот «светский» образ жизни, который ведут большинство людей, занятых в сфере моды. Для модного дизайнера Йоджи выглядит странновато – длинные волосы, одежда большого размера, широкие брюки ниспадают на идеально начищенные, грубые, военные ботинки (чаще всего Dr. Martens - самая любимая марка обуви дизайнера).

Именно эта «непохожесть на других» самого Ямамото и его творений привлекла внимание и стала одним из творческих источников для выпускной квалификационной работы. Одежда Йоджи Ямамото призвана не выделять человека из толпы, а наоборот, «прятать». И только посвящённые смогут понять, что это не потрёпанные жизнью вещи из ближайшего сэконд-хенда или рубашка, доставшаяся от дедушки. Одежда Ямамото стала отличительным знаком тех, кто вхож в узкий круг творческих людей. Архитекторы, режиссеры, стилисты, музыканты всего мира одеваются в Yamamoto. Даже для дизайнерской одежды это очень дорого. Но зато очень индивидуально. Для стиля Йоджи Ямамото характерна игра с ассиметричным кроем. Дизайнер знаменит своими абстрактными силуэтами, сочетающими интеллектуальную строгость. Рваные края одежды, необработанные швы, игра с ассиметричным кроем, характерная для стиля Йоджи Ямамото, плавно вошли в эскизный ряд коллекции. Рисунок 2.1 – 2.5.