7 Глава Анималистика

Без преувеличения можно сказать, что русская фарфоровая пластика начинается с анималистических фигур. Среди самых ранних ее образцов на Императорском фарфоровом заводе появляются фигурки медведя и коровы, а на заводе Гарднера - индюки, цесарки, утки, собаки, обезьяны. Этот особый интерес опирается на давнюю керамическую традицию и на новую европейскую моду эпохи рококо. Простой перечень "скатиных фигурок», хранившихся в одном из интерьеров конца 18, дает живое представление об их популярности и разнообразии. Кроме «20 купидонов без крыльев, сидящих на пнях», там значатся «22 овечки, 2 коровки, 4 волка, один слон, 2 барса, 2 зайца, 4 кошечки, 11 собак, из коих две борзые, стоящие на пнях чешут рыла, у одной хвост отбит».

Кроме недорогих и простых по пластике фигурок птичек и собачек русские мастера конца 18 столетия с успехом выполняют фигурные шкатулки или масленки. Их роспись очень нарядна, особой филигранностью отличается изящная графическая штриховка. Гарднеровская анималистика далека от точного натуроподобия "фарфоровой" фауны немецкого рокайльного фарфора. Главное ее достоинство заключалось не в анатомической точности передачи формы, а в общей выразительности облика животного, в динамике движения и живости раскраски.

Начиная с середины 18 века, изображение собак было одним из излюбленных мотивов фарфоровой анималистики. Некоторые из них имели даже ритуальное значение. Так, табакерки в виде мопсов служили знаками принадлежности к масонской ложе "Ордена Мопсов" и заменяли присутствие живых собак на собрании ложи.

Во второй половине 19 века кроме достаточно точных изображений представителей различных пород появляются настоящие портреты «известных» собак, принадлежавших членам императорской фамилии.

Редким примером отливок с подписных авторских моделей, специально приобретенных заводом Гарднера для производства, может служить мастерски выполненная из бисквита фигура жеребца по кличке «Веселый». Ее автором является скульптор В.В. Бровский. Им же была выполнена модель рельефа с изображением лежащего медведя. Позднее они повторялись лепщиками завода в разных размерах и композиционных вариантах.

В 1880-1890-е годы на заводе Гарднера работал целый штат опытных мастеров лепщиков и точильщиков моделей. Среди них известны имена А.М. Шелякина, П.Б. Болонкина и художника по росписи анималистических фигур – В.В. Зваева.

8 Глава. Интерьер

В русских дворцах и усадебных домах 18 века, построенных и меблированных согласно западноевропейской моде, появляется и новый элемент убранства - фарфоровая фигурка. До конца столетия, по мере того как отечественная фарфоровая промышленность набирала силы, широко использовались статуэтки иностранного производства. Сотнями закупались особенно популярные в России «саксонские куклы», бисквитные фигуры Венской и Севрской мануфактур.

Долгое время применялся старинный прием расстановки порцелиновых фигурок на рокайльных кронштейнах причудливой формы. В окружении многочисленных зеркал, позолоты и мерцающих свечей они служили пышной декорацией стен так называемых "фарфоровых кабинетов" и больших зал в «китайском вкусе». Ярким примером подобных «фарфоровых» декораций эпохи рококо были кабинеты “Катальной Горки” в Ораниенбауме и "Китайская зала", устроенная по затее Екатерины II в Царскосельском дворце. Для украшения последней в Саксонии было закуплено более 250 фигурок, которые стояли на 227 золоченых кронштейнах.

К концу 18 столетия прихотливое убранство «фарфоровых кабинетов» выходит из моды. Но изящные расписные или бисквитные фигурки не исчезают из парадных и жилых апартаментов. Вместе с бронзой и изделиями из камня они украшают каминные полки, расставляются на специальных столиках или хранятся, как ценные сувениры и подарки, в остекленных шкафах и горках.

В это время входят в моду небольшие шкафы для хранения фарфора и серебра, на французский манер называемые “armoires pour la porcelaine et d’autres objets de parades”. Обычно они размещались в кабинетах и библиотеках, которые согласно представлениям эпохи Просвещения были предназначены не только для занятий, но и для размещения коллекций и всякого рода "естественных и искусственных" редкостей. Содержимое подобных шкафчиков поражает разнообразием и обилием всяческих фарфоровых «статуек». Только в одном из шкафов в загородном доме гр. П.Б. Шереметева в усадьбе «Кусково», согласно старинной описи, находилось более 70 «кукол».

На протяжении всего ХIХ столетия фарфоровые фигурки остаются непременным атрибутом художественного убранства гостиной или дамского будуара. Их облик менялся с течением времени, следуя требованиям господствующих стилей и скоротечной моды разных эпох - от ампира до модерна.

001 Мотив несения, традиционный для фигурных светильников, получает различное художественное толкование в изделиях разных столетий. Затейливые композиции конца 18 века в виде пасторальных фигурок юноши и девушки с рогами изобилия в руках сменяются моделью середины 19 века в виде женской фигуры в античном одеянии с плавно ниспадающими складками.

174 Чернильница, подаренная П. Валуеву, служащими под его начальством чиновниками министерства государственных имуществ.

Рисунок неизвестного автора. Русский .художественный листок. 1861

Миниатюрная архитектура в "русском вкусе", выполненная из фарфора в виде "полисадов" и "избушек", была известна еще во второй половине 18 века. Она являлась лишь частью десертного ансамбля, украшающего праздничный стол в дворцовых интерьерах. В середине 19 века «кукольные» домики из фарфора используются в убранстве письменного стола в качестве чернильных приборов. Их изготовление предполагало кропотливую проработку миниатюрных деталей в технике ручной лепки, поэтому лишь несколько заводов - Гарднера, Попова и Сафронова отважились на создание столь сложных архитектурно-пластических композиций.

Чернильница «Охотники» Эта забавная сценка преподнесена в фарфоре с добродушным юмором анекдота, рассказанного бывалым охотником. Подобные изделия, соединяющие скульптуру, пепельницу и спичечницу, предназначались для убранства письменного стола в мужском кабинете.

385, интерьер В 1870 – 1880-е годы устраиваются модные кабинеты с особым «охотничьим» убранством – специально выполненной мебелью из рога животных, чучелами, трофеями и оружием, развешенным на стенах. Рядом с этими «натуральными украшениями» мирно уживались ярко расписанные фарфоровые рельефные «маски» диких животных, производство которых было успешно освоено заводом Гарднера.