Глава 1 Пасторали

032 – 527 Пасторальные фигуры пастушков и пастушек, садовников и цветочниц, столь популярные в фарфоре XVIII века, традиционно были связанны с темой счастливой жизни на лоне природы. Изображение зелени, цветов и животных было естественным дополнением этих фигурок и имело метафорический смысл. Собака, например, означала верность, а пурпурная роза - «цветение любви» и «утро жизни». Изящные фигурки были непременным украшением дамской спальни или будуара, неслучайно Alexander Pushkin в описании спальни графини в «Пиковой даме» упоминает о фарфоровых пастушках, которые «торчали по всем углам».

016- 535, 562 В первой половине 19 столетия облик буколических персонажей постепенно приобретает все более выраженный русский характер – крестьянки с корзинами, полными цветов и грибов, одеты в сарафаны и кокошники, деревенские пастушки играют на свирелях. Их одеяния изящно расписаны мелкими "насыпными цветочками" и гладким матовым крытьем красного, зеленого или глубокого синего цвета, который повторял окраску широко распространенной в простонародье хлопчатобумажной ткани - "китайки".

353-252 В середине 19 века законодателем скульптурной «моды» в фарфоре становится ведущий художник Императорского фарфорового завода А.К. Шпис. Парные фигуры «Охотника с девочкой на плечах» и «Женщины с мальчиком» являются далеко не единственным примером образцов, созданных Шписом в 1860-1870-е годы, которые затем долгое время повторялись на заводе Гарднера.

Галантные сюжеты

662,106 В изображении галантных сцен в сравнении с большой скульптурой «язык» фарфоровой пластики более раскован. Ей доступны не только мифологические аллегории в виде «любви богов», но и галантность пастушеских сценок и интимные подробности "превратностей любви" - от танцев и невинного музицирования вдвоем до поцелуя и несколько двусмысленных сцен в духе эротической западноевропейской гравюры.

600,144 Фарфоровой пластике завода Гарднера ХVIII - XIX вв. откровенно эротический вариант галантных сюжетов не известен. Она отдает предпочтение пасторальной теме. Если воспользоваться определением различных моментов любовной игры, звучащих на языке галантного столетия как "avant, pendant, après" (до, во время, после), очевидно, что русская фарфоровая “кукла” освоила лишь одну сюжетную линию – “avant”, причем в ее наиболее идилическом варианте - любви пастушеской.

141, 209 Галантная тема, предложенная еще французским искусством эпохи рококо, начиная со знаменитого полотна Ж.-О. Фрагонара “Счастливые возможности качели”, позволяла зрителю почувствовать себя нечаянным и нескромным наблюдателем. Фарфоровые фигуры середины 19 века, вслед за графикой, предлагают различные ситуационные варианты этой темы – опрокинутый возок и порыв ветра. Журналы того времени предлагали вполне пристойные объяснения подобных изображений, в “Листке для светских людей” 1844 года можно прочесть, что “Ветряная штука” – “это вид, который принимает женщина, когда ей встречается в одно время обожатель и порыв ветра”.

Персонажи в исторических костюмах

220-529 Китайские и мавританские мотивы, впервые появившиеся в декоративно-прикладном искусстве Европы в ХVII - XVIII вв., затем находят широкое применение в фарфоровой пластике порцелиновых мануфактур. "Восточный" характер фарфоровых изображений "турок" и «китайцев» русскими керамистами понимался, прежде всего, как особое колористическое и орнаментальное изобилие росписи. В пластике завода Гарднера эти изделия демонстрирует почти "фольклорное" чувство цвета и орнаментации, с обильным применением золота.

543-544 К фигуркам в экзотических «восточных одеждах», позднее, в эпоху романтизма, присоединяются живописные итальянцы и куртуазные парочки в средневековых костюмах. Конечно, их одеяния имеют мало общего с национальным или историческим костюмом. Главным в их облике становится театральная затейливость покроя платья, занимательность аксессуаров и фантазийная, яркая роспись.

548-362,076 Музицирующие персонажи, играющие на различных инструментах от волынки и рылейки до мандолины и гитары, составляют довольно многочисленную группу среди фарфоровой пластики завода Гарднера. Это не удивительно, так как музыка почиталась приятным и полезным занятием, кроме того, изображения музыкантов в живописи и фарфоре традиционно воспринимались как аллегории слуха, одного из пяти чувств.

Миниатюры

Фарфоровые миниатюры демонстрировали высочайшее, почти ювелирное мастерство скульпторов и технические возможности фарфорового производства, поэтому их выпускали далеко не на каждой русской фабрике. Завод Гарднера, как и фабрика А. Попова, славились своими крошечными фигурками, которые всегда пользовались особым спросом на отечественном антикварном рынке.