2. Создание замысла художественного образа постановки.
Художественный образ постановки многогранен. Имея в арсенале средства выражения, такие как декорации, композиционно грамотно расположены. Театральный свет, подчёркивающий пространство действия, звуковую и музыкальную палитру, например живой звук. Точно подобранный реквизит, который так же может работать на образ спектакля. Все эти средства выражения в необходимых пропорциях создают правильную атмосферу для актёров и в конечном результате зрителю.
Из ремарок автора, действие происходит в Нью-Икорке. На набережной. Скамейка, через реку Гудзон виден пригород Нью-Йорка Джерси. И не меняется на протяжении всей пьесы.
Перед постановкой у меня было желание максимально уменьшить загруженность сценического пространства. Убрать всё то, что не очень влияет на образ и атмосферу. Я изначально боялся перегруженности и тяжести пространства. Боялся что в процессе репетиций сцена «обрастёт» декорациями ассоциативными знаками и всевозможным реквизитом. Основу спектакля я хотел поставить персонаж - человека.
Из множества начальных сценографических решений. Таких как скамейка на фоне небоскрёбов, скамейка в окружении города макета. Был вариант без скамейки, действие происходит непосредственно у парапета набережной. В итоге мой выбор остановился на одной скамейке в чёрном кабинете.
Скамья стала образом спектакля. Место встречи, место, где можно подумать и принять решение. Скамья как объект притяжения.
Было желание акцентировать пространство светом. И на мой взгляд это удалось. Самым удачным оказался довольно простой точечный свет и расположенный вертикально, Конторовой свет. Прострелы из кулис. Удалось выделить световое пространство на скамейке. Тем самым создалось ощущение пустоты пространства, отсутствия окружения, подчёркивания самого главного.
И конечно звук. Для меня музыкальное оформление имеет огромное значение. Более того, музыка задаёт настроение, цвет постановки. Дает настрой работы в необходимом русле. Мне кажется, что выбор направления «минимализма» более удачно в постановке, чем полноценное произведение. Которое самодостаточное и возможно будет мешать драматической линии спектакля.
III. Постановочный процесс.
1. Условия постановочного процесса.
В процессе непосредственной работы на площадке происходит ряд изменений, связанных с переложением теоретических замыслов и идей, в реальные и осязаемые предметы и действия. Переход от слов к делу, устанавливает свои правила. В процессе репетиций изменялась сценография. Многие решения, которые были удачным и интересными в период теоретического процесса. При первых читках потеряли свою актуальность и логику процессе выхода на площадку. Корректировки требовали практически все средства выражения замысла.
Стандартные сценические входы и выходы справа налево утратили актуальность. Были ощущения входа и выхода в большую комнату. Принципиально был изменён кабинет.
Так же изменения коснулись декорации. Был изменена скамейка сначала размерами, а впоследствии к ней добавилась вторая зеркальная часть. Сразу появились новые мизансцены. Менялась предполагаемая фонограмма. Был долгий поиск необходимых костюмов. Был убран почти весь реквизит. Процесс отбора средств выражения может быть долгий. И даже после десятого спектакля Можно вводит изменения.
2. Работа с актером над ролью.
Выбрать пьесу, найти решение, образ, это только маленький шаг в общем процессе постановки. Задача донести свою мысль актёру, который своими действиями на сцене передаёт режиссёрский замысел зрителю. Для меня процесс работы с актёрами крайне интересен и сложен. Разница темперамента актёров, степень их подготовленности и опыта, требовало от меня больших эмоциональных усилий. Я думаю, у меня удалось самое главное заразить пьесой актеров. И сделать правильный актёрский выбор.
У нас в процессе работы над постановкой была лишь одна читка. После неё мы вышли на сцену, и я лично убедился о больших плюсах метода действенного анализа. Почти все актёры, задействованные у меня в постановке, достаточно подготовленные и имеют большой опыт. В основном моя работа режиссёра заключалась в отборе. Но были и проблемные репетиции, споры, непонимания и т. д.. Я как работающий актёр, стал понимать природу актёра с другой стороны. Со стороны постановщика. Мне кажется что репетиций методом действенного анализа не ломает актерскую индивидуальность, персонаж естественный, так как с первых репетиций ему даётся личная свобода в выражении персонажа. Актера, если это необходимо, надо только подправить.